Carlos Acosta Premieren
Kolosseum, London
Carlos Acosta weiß, was seine überwiegend weibliche Publikum von ihm wollen – sie wünschen Träume der sexuellen Vernichtung. Vor vier Jahren, in Havanna, ich sah ihn im Pas de Deux von Diana und Acteon fast unbegreiflich – Spielzüge er schien Spinnen beim schwebenden Kopf – während sein Partner, schreckliche Fieber leiden aber immer noch entschlossen, tanzen, ohnmächtig und wurde in einen Krankenwagen Weg gekarrt. Es schien angemessen.
Was passiert aber, wenn der Athlet im Alter? Acosta ist 37, und denken an die Zukunft, während seine Knie noch halten. Er sagt er hat keine Angst vor Versagen, und will die Grenzen seiner Kunst. So stieg die Damen am Donnerstag nach vorne um Londoner Coliseum zu füllen. Sie würden feststellen, dass in Carlos Acosta Premieren es keine Acteon, keine Corsaire gäbe, aber es war der Künstler Gefühl nach vorne.
Ein weißer Regen fällt, und das Bild einer Kneipe, Kopf des Königs, wird auf eine Leinwand vor der Bühne. Carlos ist unter der Menge, doch fehl am Platz und er betritt das Wetter. An einer Bushaltestelle fällt er in eine andere Welt, ein innere Ort losgelöst von einem bestimmten Zeitpunkt.
Es ist an diesem dunklen Ort, die alle Teile vorhanden sind. Es ist eine Hommage an die Show, die jedes Element, trotz des Seins die Arbeit der verschiedenen Choreograph und Komponist, in einer losen Erzählung – die Erinnerung an eine Liebesaffäre zwischen Acosta und seine Kollegen Royal Ballet wichtigsten Zenaida Yanowsky zusammenhängt.
Das beste des Abends zwei Stunden ist Acosta Anpassung der Russell Maliphants hervorragende zwei. Berühmt geworden durch Sylvie Guillem in 2004, ist unter den besten modernen britischen Stücke, dort mit Wayne McGregors Chroma. Die Tänzerin führt in eine Schachtel mit Licht. Es ist eine anspruchsvolle, wunderschön durchdachte Arbeit in die Maliphant, der Körper in der Weise Heston Blumenthal Zutaten studiert Studien, mit der Licht-Assistent Michael Hulls Eingang mit Einblicken in die fließende Tänzerin arbeitet. Es schien unwahrscheinlich, dass Guillem abgestimmt werden könnte, doch Acosta hypnotisch ist. Das Stück hat die Gnade, die entfernte Wirklichkeiten schiebt, die sorgen, die nicht an der Theater-Türen haften.
Andere Elemente im Premieren sehen die kubanische weiterhin seines Landes Talente zu fördern, sei es der Choreograph Georges Cespedes oder der Komponist Omar Puente. Durch diese Stücke spielen er und die oft exquisite Yanowsky, ihre Beziehung in der ruhigen, technisch schwierige Tänze.
Schließlich kommen wir zu den Werken, die Acosta selbst choreographiert hat. Ein mutiger Weg bis Ende ich hatte gedacht, doch es gelingt ihm durch seine Kenntnisse des klassischen Tanzes treu zu bleiben, und durch seine Fähigkeit, eine heftige Sexualität so ungewöhnlich viele Tänzer verwenden. Und dann offenbart sich der oberste Trick in der Inszenierung: eine schattenhafte Gruppe, die während der Show von der Rückseite der Bühne beobachtet haben (sie waren sogar in der Kneipe). Die Pegasus-Chor beginnen sich zu bewegen vorwärts singen Morten Lauridsen haunting "O Magnum Mysterium", verschlingt die Tänzer.
Dem scheidenden Publikum hören, ist es fair zu sagen, es war Verblüffung – "Das ist seine erste zeitgenössisches Stück?" (es war nicht); "Ich bin still, weil ich darüber nachdenken bin" – aber das ist keine schlechte Sache. Jeder Athlet, auch die außergewöhnlichsten werden Kraft für Erfahrungen austauschen. Acosta scheint zu verstehen, dass ein Tänzer in Bewegung zu bleiben.