Carol; Steve Jobs; Schwarze Messe; Die Tribute von Panem: Mockingjay Teil 2 und mehr – review
Cate Blanchett und Rooney Mara brennen mit dem Wunsch, während Michael Fassbender und Johnny Depp ein paar eiskalter machen
Es ist tendenziell etwas unromantisch über Verwöhntheit: Es ist schwer, den Atem weggenommen, wenn Sie jeder zählen sind. Das gehört zu viele Regeln, die subtil gebrochen durch die Todd Haynes entsprechend Keuchen-induzierende Carol (Studiocanal, 15), eine Liebesgeschichte, die keine Flattern der spontanen Gefühl für gebaut mit solchen Detail-fixierten Schönheit verliert. In Visualisierung Highsmiths Roman The Price of Salt – mit unschätzbaren Eingebung des Phyllis Nagy elegant filetiert Drehbuch – Haynes gegeben haben kann nur dem Kino seine Quintessenz Geschichte der schwulen Selbstverwirklichung. Wie Rooney Maras leicht eingeschüchtert Stadt Shopgirl hart und kopfüber für Cate Blanchetts vorstädtischen Gesellschaft Dame in den Topf samt ausgekleidet Unterdrückung der 1950er Jahre New York fällt, es ist nicht nur Sexualität, die sie entdeckt, aber etwas noch wichtiger: ein nie gekanntes Gefühl von How to.
"Coming of Age" ist ein Begriff, der Jugendliche Geschichten automatisch zugewiesen, doch es gilt auch für Therese und Carols Romantik: über Generationen hinweg, kommen die beiden Frauen gegenseitig wissen und Naivität zu reflektieren. Haynes, hat unterdessen den nebligen Wirbel ihrer Liebe der n-ten Grades von verblassten Candy Farbtönen der Ed Lachmans 16 mm Fotografie zu den niedrigen, Ohnmacht Saiten von Carter Burwell Score entwickelt. Einige haben nannte den Film über ästhetisierte, noch solche rücksichtslosen Schönheit entspricht idealerweise die Perspektive eines deren Welt hat zum ersten Mal ins Leben errötete. Carol ist ein Film mit unheimliche sinnliche Bewusstsein für Klänge und schmeckt, was verlieben, fühlt und so begeistert es Hingabe des eigenen.
Whitey Bulger ist ein Tanger Biopic-Thema. Ein mörderischer Blue-Collar-Boston-Mafia-Boss wandte sich FBI-Informant, er ist die Art von invertierten moralischen Niedergang, die aus bester US-amerikanischer Kino gezogen werden könnte. In der Tat, Scott Cooper Schwarz Masse (Warner, 15) geschickt emuliert Scorseses stark gesalzene Sinn von Lokalkolorit und Cadillac-weite Unterwelt Outlook, aber hat wenig Haltung (und noch weniger Humor) für sich. Versteckt hinter Husky-Hund Kontakte und Glatzenbildung Prothetik, soll Johnny Depp in seiner bevorzugten dress-up-Modus als Bulger, wenn auch mehr zitternde, passiv-aggressive Wirkung als üblich. Er ist in guter Form, aber immer noch irgendwie verliert den Film zu spontaner, weniger konstruierten Interpreten wie wild, sich windenden Opfer des Bulger Einfluss Peter Sarsgaard und Juno Temple für Pleite gehen Swagger tragen das Coopers Film nur hübsch imitiert.
Katniss Everdeen würde nicht Whitey Bulger befürchtet haben. Von der Serie schließender Sprint von The Hunger Games: Mockingjay Teil2 (Lionsgate, 12) – welche liefert die Capitol-Tumbling-Aktion von des vorherigen Eintrags dichten politische taktieren – sie befürchtet sehr wenig gehänselt. Das hat vielleicht eine Beeinträchtigung dieser vierten Film dramatische Form, nicht, dass unnötig anhaftenden Suzanne Collins abschließenden Roman in zwei hilft in dieser Abteilung. Dennoch für seine gelegentlichen Clunkiness Form, was muskulös, Idee-reiche dystopischen Abenteuer war, und welche paradoxerweise Stahl-spined Menschheit Jennifer Lawrence hat seine jedes Kapitel.
Hat alle Pixar-Blockbuster jemals so schnell wie Die gute Dinosaurier (Disney, PG) in Vergessenheit? Während auch Cars 2 in Ware, die Animation Titanen-Platz, lebte auf überschattet wurde sentimental prähistorische Wanderung im Jahr seines eigenen von raffinierter Mechanik von innen nach außen. Seiner Geschichte von Interspezies Freundschaft – ordentlich aufgehoben, um die Menschheit in der wilden Position – Platz nie ganz ergriff in der öffentlichen Vorstellung, aber vielleicht finden sie ihren Platz in Familie Wohnzimmern. Es gibt sicherlich Dinge, hier, zu lieben, beginnend mit den grünen, Tau spritzte Fotorealismus der Grafiken. Das Charakter-Design ist mehr naiv, während die Geschichte ebenso unschuldig persönlichen Einsatz mit erweiterten Umwelt Allegorie Maschen.
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