Carsten Höller: Entscheidung; Duane Hanson – Rezension
Hayward Gallery; Serpentine Sackler Gallery, London
Trotz seiner berühmten spiralförmigen Folien bietet Carsten Höller wenig, um das Herz oder Verstand Ruck. Und Duane Hanson als Leben große amerikanische Figuren mischen nicht ganz...
Die Kunst Folien sind und laufen, liefert Menschen unten Plexiglas Rohre wie Produkte in einigen großen industriellen Verfahren. Sie können sie sehen, Meilen entfernt, auf der Außenseite der Hayward Gallery corkscrewing. Was auch immer sie mögen – ein harmloser Spaß oder schwere Theorie – die Folien sind ideale Werbung für den belgischen Künstler Carsten Höller, Meister der die Fahrt, die Erfahrung, die rechtliche Kunstgalerie hoch. In Großbritannien sind sie leicht seine bekanntesten Werke.
Das scheint nicht wahrscheinlich entweder auf die Stärke dieser Lebenszeit Umfrage ändern. Zwar gibt es viele andere Vergnügungen. Sie können spazieren tragen einen Helm, der die Welt auf den Kopf dreht sich. Sie können täuschen über mit riesigen Pilzen oder fühlen die Nase länger, wie Pinocchio. Sie können an einer Flugmaschine, immer schwerelos und frei oder nehmen Sie eine Handvoll Pillen, die Sie vielleicht machen fliegen zu baumeln.
Aber Sie wissen bereits, dass nichts davon wirklich passieren wird, nicht wahr? Das einzige unqualifizierte Vergnügen – das einzige Versprechen wirklich erfüllt in dieser Show – ist die unwiderstehliche Folien.
Höller (geb. 1961) ist in der Regel verbunden mit relationale Ästhetik, in der du bist ist benutzerfreundlich, interaktive, offen für alle Arten von Beziehungen, nicht nur die herkömmlichen 1: 1-Begegnung der Person mit Objekt. Denken Sie an Felix Gonzalez-Torress haufenweise zum Mitnehmen Süssigkeiten oder Rirkrit Tiravnijas Suppenküchen oder Sehgals Gespräche mit fremden, inszeniert in der Turbinenhalle in der Tate Modern, wo Höllers Folien zuerst, im Jahr 2006 gezeigt wurden.
Aber es scheint mir, dass es etwas über Höllers Arbeit insgesamt weniger gutartige. Es ist nicht nur, dass er spricht Shows als Laboratorien (er ist ein Ex-Wissenschaftler) und Besucher als beobachteten und beobachtend Teilnehmer an sozialen Experimente, sondern seine Projekte scheinen absichtlich Sprengfallen gefangen. So, wie Sie irgendwo bekommen, kommt die Idee oder das Erlebnis zu einem abrupten und vorzeitiges Ende.
Nehmen Sie die ersten Trick. Um teilzunehmen, muss Galerie Theatermenüs zwischen Klappe A auswählen und Tür B. Darüber hinaus ist die erwarteten dunklen Tunnel. Und Ratet mal, wohin er führt? Genau so: Sie werden rauf und runter zu verarbeiten, Runde und Runde das enge Labyrinth, bis diese Tunnel zu verschmelzen, Sie die anderen Besucher, die Türen öffnen treffen und da Sie alle in der Galerie sind.
Selbst wenn Sie können nicht erraten, was kommt, ist es zu hell in diesen Tunneln für wirkliche Angst oder Aufregung. Sie fühlen sich wie der Geisterzug ohne den Spaß. Und was kommt als nächstes – die riesige Pilze, die sich nur bewegen, wenn Besucher entfernt an den Schleifmaschinen Arbeitskräfte, die sie – dreht ist reine Bathos; eine schwache Nachahmung so weit, der einen Rummelplatz.
Vielleicht die Roboter-Betten, die nach Belieben (aber nicht mit Geschwindigkeit) Tag und Nacht – rund um die Galerie gleiten, für Verleih bei £300-zwar nicht ganz interessant sein könnte wenn Sie jemals die Nacht unter den Mumien im British Museum verbracht haben. Was ist mit der riesige Haufen Pillen im Erdgeschoss der Galerie sollten Sie nehmen oder nicht? Der gesunde Menschenverstand sagt, dass sie eindeutig Placebos sind.
Die riesige Würfel, durch die Punkte eingegeben werden: sollten Sie einsteigen, eine Verhöhnung von sich selbst? Ihre Kinder können verwalten, ordentlich erfüllen Höllers Regelung (für was der Punkt wäre, wenn niemand die Mühe gemacht, ein-und Wurm?). Aber es ist innen klaustrophobisch und in jedem Fall das Objekt kann nicht rückgängig gemacht werden. Keine Würfel.
Die Flugmaschine, bemannt von Wachen mit einem Funkeln in ihren Augen beinhaltet Gurte auf dem Hayward Balkon, wo Sie von anderen Besuchern ausgelacht zu werden werden, sowie jedes vorbeifahrenden Kind in einem Bus angehalten wird. Es ist, all-in, zumindest geringfügig billiger als einen Bungee-Sprung. Aber das Visier, das zeigt Ihnen die Welt auf den Kopf gestellt – es ist nutzlos, weil so viel von der Welt über und unter dem Spiegel deutlich sichtbar ist, dass Sie nie wirklich Ihre Wahrnehmung Orientierung verlieren können. Was war das Objekt das ursprüngliche Experiment in den 1890er Jahren von der US-Wissenschaftler George Stratton entworfen.
Stratton konnte zeigen, dass das Gehirn passt sich auf wundersame Weise an die Umkehrung der Bilder, schließlich Wiederaufrichten der Welt. Höller, hofft hingegen seine Upside Down-Brille "zu sehen, die reale Welt wird uns helfen".
Das klingt nach Hokum, wenn in der Tat das alles überhaupt bedeutet. Aber was sollten wir erwarten? Alles in dieser Show wird als Unterhaltung geworfen, doch die Museumswelt nicht ganz zulassen, die aufregende Fahrt, das gigantische Spektakel oder Gehirn-Tease, rein zu bleiben und einfach, die; Sie müssen alle mit weiteren Bedeutung flektiert werden.
Die Folien wurden als Fahrzeuge des Wahnsinns, Routen, Hysterie, das selbst oder dessen Verlust gefeiert. Höller nennt sie Skulpturen, durch die Sie reisen können. Aber da sie offensichtlich von Fahrten in der realen Welt aufgehoben werden, man konnte die gleichen übertriebenen Behauptungen von Flume am lokalen Pool oder das Messegelände durcheinander; in der Tat könnten Sie diese einfach vergleichen.
Und dieser einen beunruhigenden Aspekt Höllers Show. Es verwandelt Sie in ein all-out Verbraucher, als auch nur ungern Teilnehmer im eigenen Unternehmen. Also, zum Beispiel gibt es ein Memory-Spiel wo die Karten Fahrgeschäfte auf beiden Seiten – mit einseitig leicht verschwommen zeigen, so dass die Augen Probleme mit Schwerpunkt haben. Sie können nicht helfen, es auszuprobieren. Das Spiel ist nicht allzu schwer, und erweist sich die Definition des Kinderspiel für ein intelligentes Kind. Aber für einen Erwachsenen ist es ein Fall von schwerer Langeweile. Man hat das Gefühl der Ablehnung Reizungen und zur gleichen Zeit unfreiwillig zu ein weiteres Stück was Höller ruft seine "Material" – nämlich, unsere Antwort auf sein Spiel.
Weder Wissenschaft noch recht Kunst: d. h. Höller eigene Beschreibung seines Werkes. Und es macht kaum einen Unterschied, dass diese Show statt in einer Galerie, außer dass wir weitere Enthüllungen im Science Museum erwarten könnte. Wir können lernen, vielleicht, was Stratton tatsächlich entdeckt über Wahrnehmung – außer das wäre zu weit entfernt von Höllers Idee der Unterhaltung. Also lassen Sie ihn spülen Sie seine Dias in Hayward, wenn Sie wollen, aber denken Sie daran, dass die Spitze; der Rest der Show ist kurz auf alles, einschließlich der Spaß.
Die Serpentine Sackler Gallery zeigt, dass ein Dutzend hyperrealen Figuren des berühmten Bildhauers Duane Hanson (1925-96), vor allem amerikanische Arbeiter Pause von ihrer Arbeit auf einer Bank, gestützt auf einer Leiter eingebrochen. Sie schaut nicht auf Sie (gibt es eine Hanson-Figur, das tut?), aber ins blaue, oder in sich selbst. Der alte Kerl, sprachlos vor Erschöpfung; der Reiniger, schwer atmend: spüren sie unsere Präsenz, sollten wir starren werden? Hanson versetzt uns in die Lage von Respekt und Einfühlungsvermögen.
Die Galerie-Installation ist, Ach, ungeschickt. Die Beleuchtung wirft stumpf Schimmer auf den lackierten GFK-Oberflächen von Armen und Beinen, so können Sie nie viel Zweifel an der Künstlichkeit. Die Gruppierungen sind absurd – ein einsamer Cowboy schwebt durch die Tür, in der Mitte von Kensington Gardens.
Aber der Reiz ist immer noch da, obwohl die Illusion des Lebens etwas durch die Hi-Tech-Mannequins von Ron Mueck und andere abgelöst wurde. Jetzt Hansons Figuren zusätzlich elegische erscheinen, wie eher Statuen. Studien von Gewicht und Nachgiebigkeit des Fleisches, der vergrabene Emotionen, Ausdauer und Arbeit, sie sind auch ein Gruppenbild in der Einsamkeit. Auch wenn die Arbeiter auf dem Gerüst zum Mittagessen anhalten sind sie Einzelgänger – Einstieg in die Welt, wie sie es, ganz allein lassen werden. Gehen Sie wenn du kannst, wenn die Galerie überfüllt, ist wenn diese Zahlen in beiden Richtungen in die Menschheit verloren sind.