Catherine Opie 700-Nimes-Straße Beitrag – LA Triple-Threat glänzt wie ein Diamant
MOCA Pacific Design Center, Los Angeles
Opies Fotografie hat einen Moment mit drei separaten LA Shows. Die neuesten konzentriert sich auf die ungebrochene Attraktivität von Elizabeth Taylor – und ihre berühmten Schmuck
In der Regel sind Menschen das Thema der Catherine Opies Fotografie, selbst wenn es niemand da ist. Ihre Bilder von 700-Nimes-Straße sind ein gepflegtes Zuhause und die exklusiven Gegenstände darin. Aber wie wir durch Fotos von Sonne funkelte Schmuck, luxuriöse Kleider, Pelze und Oscar-Statuetten stolpern, ein Eindruck von der späten Elizabeth Taylor beginnt zu materialisieren.
In Los Angeles Moca Pacific Design Center bis zum 8. Mai komponiert die Stillleben Serie – zwischen 2010 und 2011 – einer Porträt genauso wie Opies gleichzeitige zeigen ein paar Meilen westlich im Hammer Museum (bis 22 Mai) zu sagen. 12 vergleichsweise konventionellen Portraits hier bilden einen Kreis von ihren Künstlerfreunden, darunter Matthew Barney, John Baldessari, Kara Walker und andere inmitten der hell-dunkel-Beleuchtung, die sie macht von innerhalb einer apt Metapher für das innere Leben des Künstlers zu Leuchten scheinen.
Wenn diese bekannte Gesichter ihren aktuellen Stamm bilden, bieten die sieben schwarze und weiße Bilder aus dem O-Portfolio im Lacma, läuft bis zum 15. September einen Einblick ihres alten Stammes, die Lesben Bondage-Gemeinde in San Francisco wo Opie in den 80er Jahren zur Schule ging. Sie hat immer noch die Narben auf erinnern sie – ein Bild in ihr Rückseite zwei Strichmännchen-Mädchen Hand in Hand vor einem Haus gehauen und über ihre linke Brust mit Werkzeugen des Schmerzes, das Wort "perverser" geschnitzt ist – sowohl die Themen der Fotos aus jener Zeit, die überraschend sinnliche, tropft Blut und einem feinen Lächeln der Zufriedenheit.
"Ich habe immer ein Ansatz in Bezug auf die Geschichte der Malerei, aber es gibt Momente in meiner Karriere bei der Herstellung von Porträts, die ich wirklich, was die Fotografie tun kann spreche", sagt Opie, die einen Moment mit drei Shows in LA, in New York und eine große Kommission ist bei LA das Bundesgericht in diesem Frühjahr installiert werden. "Ich bitte eine Menge Fragen über wie Porträtmalerei Funktionen – was gibt es zu beschreiben, die Person oder die Zeit, wir in Leben, oder einem bestimmten Satz von Politik oder wie potenziell eine Momentaufnahme eine andere Weise des Betrachtens eines Bildes aufgerufen werden kann."
Im Jahr 1984 kam amerikanischen Fotografen William Eggleston mit seiner Kamera in Graceland in Tennessee. Memphis Sohn kannte er den Ort gut. Aber mit Elvis Tod sieben Jahre zuvor, die Rock-Legende persönliche Note kaum was eine institutionalisierte Touristenattraktion geworden war.
Eggleston Fotos inspiriert Opie, die kam nie dazu, Taylor, gerecht zu werden, obwohl sie ihre Arbeit im Film und ihre Aids-Aktivismus zu bewundern. Ebenso Eggleston Elvis noch nie getroffen, gab es keine Notwendigkeit, das Filmsymbol zu erfüllen. Aber durch Erschießen eines besetzten Hauses, sie hoffte, die Essenz des Eigentümers in einer Weise, die Eggleston in Graceland konnte nicht.
Am 23. März 2011 starb Taylor an Herzversagen im Alter von 79. Opie fotografierte immer noch als das Projekt vor ihren Augen verändert. Höhepunkte der Ausstellung gehören ein Foto von Warhols berühmtes Porträt von Taylor, die auch Opies Reflexion, ordentlich binden die drei Künstler in einer Arbeit. Die Höhepunkte der Show mit der Entdeckung von Taylors unbezahlbar Schmuck-Kollektion, die glaubte, in einer Bank sein Gewölbe irgendwo in Beverly Hills, nicht entfernt in den Schrank gestopft.
"Ich ging in das Zimmer und geöffnete Schublade nach Schublade und es war darüber hinaus, was ich einmal vorstellen, wie", sagt Opie, feststellend, dass es nicht unbedingt die Bling, die ihre Aufmerksamkeit auf sich zog. "Die Kennzeichnung im Laufe der Jahre auf die Boxen nur sehr berührt, wurde ich," sagt sie, unter Hinweis darauf, wie wichtig der Faktor Mensch war in Ordnung für das Projekt zum Erfolg. "Das Band und das Handling und die Risse in den Ecken und alles zeigt eine Person, die etwas zu lieben, so viel, dass es drauf tragen."
Taylor war kein Scherz, als sie sagte: "große Mädchen brauchen große Diamanten." Und Opie fand sie eine perfekte Metapher für den Filmstar übergeben, schießen sie aus dem Fokus, deren Essenz in weichen, gefleckten Licht.
"sie sind über die Platzierung von es als Erinnerung, moving Light," sagt sie, unter Hinweis auf den Tag Christie kam um sie mitzunehmen. Sie könnte ihnen scharf geschossen, aber dann würde sie wie ein Element in einem Katalog sah. Durch erschießen weich, zwingt sie den Betrachter, nehmt euch einen Moment zu erkennen, was sie suchen. Es ist ein Dilemma Opie mit im Zeitalter der allgegenwärtigen Bilder gerauft ist verbrauchen wir auf einen Blick.
"Ich denke, es um Künstler zu realisieren geht, dass sie andere Komponenten im Verhältnis zu was sie vertreten sind verwenden können, um Menschen zu tatsächlich vor Dinge stehen und sehen Sie es ein wenig länger."
Das gleiche Konzept ist bei der Arbeit in ihrer Sammlung von Portraits auf den Hammer. Anlehnung an Mapplethorpes Porträt von Alice Neel, versucht Opie bekannte Themen auf ungewohnte Art und Weise zu fotografieren. John Baldessari ähnelt in seinem Foto, das in Opies Augen, er da traf ihn ist, als sie vor rund 30 Jahren in der LA-Kunstszene ankamen, ein Elder Statesman.
Modell-gedreht-Künstler Matthew Barney fand sie schwer zu fotografieren, weil sein gutes Aussehen Maske große kreative Innenraum Opie in seiner Arbeit sieht. "Ist er der hübsche junge Künstler, aber wenn ich an jemanden wie Matthew Barney denkt, ich bin wie wie ich fast erstellen können, was wir ihm ikonischen hielte aber zeigt, dass der innere Raum?"
Zwar das Ausmaß und die Beleuchtung der Porträts von inspirieren machte eine Leonardo da Vinci-Show, die sie in der National Portrait Gallery, einen größeren Eindruck besuchte die Menschen draußen warten, um aufgereiht. Es ist ein Gespräch mit Geschichte, die Opie daran gewöhnt ist, dass, nur dieses Mal, das sie fragt, ob Menschen jemals um zu verbringen so viel Zeit ein Foto zu betrachten, wie sie ein Gemälde anstehen werden.
"sie ist ein Künstler, hat eine Menge von Bildern im Kopf und stellt sich die Arbeit, um im Dialog mit der Geschichte der westlichen Bildproduktion werden", sagt Moca Kurator Helen Molesworth, die gemeinsam mit Hammer Kurator Connie Butler, Opie Doppel-Rechnung möglich zu machen. Beide sind Institutionen auf denen Opie derzeit ist oder war Mitglied des Vorstands. "sie ist eine andere Art von Zeitlichkeit, die Fotografie interessiert. Es ist mehr auf Augenhöhe mit Malerei in dieser Hinsicht."
Ein Ausreißer inmitten der Porträts ist ein großen Stil Bild des Yosemite Bridalveil Fall. Wie Taylors Diamanten ist es auch unscharf. Und während es beeindruckend in der Skala, ist es nur eine Studie für das sechsstöckige Wandbild von Yosemite Falls, dass Opie in diesem Frühjahr in LA es kürzlich abgeschlossenen Bundesgericht zu installieren. Fotografiert in sechs Segmenten, kaskadieren der Out-of-Focus fällt hinunter die Wände des Atriums im Erdgeschoss, wo es wieder auf sich selbst in einer Lache des Wassers widerspiegeln wird.
"Wenn man Leben die Freiheit verliert, Sie dann keinen reflektierenden Moment haben?", fragt Opie, zufrieden mit der Metapher, aber immer noch die Auseinandersetzung mit der größeren Frage der Aufrechterhaltung eines Originals mitten in einem Meer von Foto-Bilder.
"Wie gehen Sie mit National Parks, die also Ikone in der Geschichte der Fotografie, um anders zu betrachten zu ermöglichen sind?" Sie hält dann schüttelt den Kopf. "Ich versuche immer zu bewältigen gewusst wie: positionieren das Klischee in der legendären mit Bilder zu machen."
- Catherine Opie: 700-Nimes-Straße läuft bis zum 8. Mai im Moca Pacific Design Center; Catherine Opie: Porträts läuft bis 22. Mai um Hammer; und Catherine Opie: O läuft bis 5 September im Lacma