CBSO/Nelsons: Beethoven-Zyklus, der fliegende Holländer; Eugene Onegin – Rezension

Symphony Hall, Birmingham; Royal Academy of Music, London

Ein weiterer Beethoven-Zyklus? Nicht für Andris Nelsons. Dies ist seine erste. Er und seine City of Birmingham Symphony Orchestra erreicht die sechste und siebte Symphonie in dieser Woche mit einem Konzert links um zu gehen. Nach dem atemlos, bacchantischen Rausch die Nr. 7 und viele in der Kapazität Publikum auf die Beine gebracht, war es klar, dass etwas bemerkenswertes stattgefunden hatte. Ich musste mich daran zu erinnern, dass "wow" noch nicht akzeptabel im kritischen Lexikon außer auf Twitter.

Immer wieder forderte die lettischen Maestro das Orchester zu ihren Füßen. Immer wieder weigerten sich zu rühren, Hämmern auf ihren Ständen, auf den Boden stampfen. Man könnte denken, dass er nicht sie, die phänomenale Geräusche gemacht hatte, die wir eben gehört hatte. Am Ende Nelsons wischte seine Stirn und schaute verwirrt, als ob um, ja eingestehen, vielleicht schließlich einen Teil in der Alchemie spielte. Er nahm seinen Bogen, schwenkte seine Hände wie Flügel, als ob versucht, seine ganze Orchester zu umarmen.

Das Konzert begann mit großer Gelassenheit. CBSO bewundert und Volksführer, Laurence Jackson, trat als feine Solist in Beethovens Romanze Nr. 1, einen idealen Auftakt-heroischer "Pastorale". Nelsons behielt eine entspannte und biegsam Stimmung, unhöfliche, rustikale Interventionen aus dem Fagott Förderung und Gestaltung der cuckooing Holzbläser mit Überlegung und Nuance, die nie erzogen waren. Nur im Gewitter, eingeläutet durch einige flinke pitter-pattering Regen aus der zweiten Violinen er ein Ohr-erschütternde Fortissimo aus Messing und timp fördern.

In der siebten auch Geschwindigkeiten waren schnell, aber Nelsons weiß, wie man die Musik atmen lassen. Im Moll-Allegretto, Kontrapunkt war transparent, jede Zeile nicht düster oder belastende geschmeidig. Jeweils der Schulleiter CBSO glänzte – hart, wählen Sie aus den vielen, aber Querflöte Trompete besonders erwähnenswert – und erinnerte uns warum Musik aus der Vergangenheit, so gespielt, ist genau so neu und lebendig wie eine tolle Leistung von Hamlet, obwohl niemand jemals beschwert sich, wie sie über kanonische Komponisten zu tun, dass Shakespeare ist ein "toter Schriftsteller". Der Zyklus erscheint Termin noch nicht bekannt, auf Orfeo.

Im Vorfeld der Woche gab Nelsons und dem CBSO auch eine konzertanten Aufführung von der fliegende Holländer mit einer Top Besetzung und sensationellen spielen. Nelsons hat häufig seine Wiege Hingabe an Wagner – die Musik, die zuerst ihn als Kind inspirierte – einprägsam demonstriert in Birmingham Aufführungen von Lohengrin und Tristangestanden. Angesichts die aktuellen Herde Antenne Holländer – mit Neuinszenierungen letzten Monat in Belfast, als nächstes in Schottland – ist dies nicht der Ort, um auf die Geschichte eingehen. Die Kunstfertigkeit der Sänger und Spieler ist es, was zählt. Die sechs Mann starke Besetzung war geprägt von James Rutherford in der Titelrolle, gequält noch fast zurückhaltend und edel in seiner Qual als die Seeleute, die kann nie Ruhe finden.

Als Senta, das verträumte Mädchen, für ihn fällt, hatte die amerikanische Jennifer Wilson spannende Stimmgewalt, manchmal zu übertreiben zu Lasten der Intonation. Dies unterstrichen noch lediglich der Sinn davon, eine Frau aus den Angeln gehoben. Arnold Bezuyen als Erik war ebenso uneinheitlich aber seine Verzweiflung mit einigen atemberaubenden Spitzentönen vermittelt. Alastair Miles erfasst fantasievoll die flachere Gier der Daland. Nicky Spence als der Steuermann zeigte berühren Vitalität und Humor mit charaktervollen als Mary Jane Henschel. Der 100-köpfigen CBSO Chor sang mit viszeralen Intensität. Andris Nelsons haben wir eine große Wagnerianer in unserer Mitte. In der Tat, seien wir ehrlich, er ist nicht schlecht rundum.

Tschaikowski, der einmal sagte, dass aus einer Wagner-Oper (nicht Holländer) war wie sein "befreit aus dem Gefängnis", bestimmt seine Eugen Onegin von jungen Stimmen gesungen werden. Die Royal Academy of Music wählte es aus ihrer Feder-Produktion. Jane Glover, der RAM-Leiter der Oper, der auch durchführte, Dynamik und Flüssigkeit aus dem kleinen aber versierter Orchester entlockte und gaben Experten Ermutigung an die Sängerinnen und Sänger. Der Regisseur John Ramster und Designer Adrian Linford die Produktion einfach gehalten, im 1820 s Empire-Stil, schmeichelhaft nur für die wenigen aber das macht nichts.

In der zweiten von zwei Würfe sang Sara Lian Owen Tatjana mit Klangfülle und ein echtes Geschenk für Fördertechnik Emotion. Ihre Blüte von umständlich Teenager verheiratet aber zerbrechliche Frau wurde gut vermittelt. Gareth John Onegin und Samuel Furnesss Lenski im Umlauf – waren beide Namen um zu beobachten mit außergewöhnlichen Gesang aus diesen zwei Ex-St. Johns, Cambridge Chorknaben, selbst wenn sie haben schreckliche lank, Piraten Perücken zu tragen –. Furness hielt sich an seine Top-Note-Abschied mit einer frechen Beharrlichkeit, die Sie schnappen hatte. Aber war dies die letzte Nacht des Laufs und tun er könnte es, also warum nicht? In einem Werk suffused mit Wehmut war es nett zu Lächeln.