Chance der Rapper ist der weltweit erste wirklich unabhängige Künstler

Seinen vierten Mixtape, Malbuch, macht ihn der erste Künstler, ein Album in den Billboard 200 Charts bekommen auf Streams allein – ist er die Zukunft der Musik?

Die Chance der Rapper dürfte der erste Künstler, bekommen ein Album in den Billboard 200 Charts dieser Woche basierend auf Streams allein für Coloring Book, sein drittes Mixtape in vier Jahren (oder vierten rechnet man letztes Jahr Surf mit Donnie Trompete & das Sozialexperiment) zu werden.

Bäche haben auf den US-Charts seit Ende 2014 angerechnet. Sie gehen auch, von Anfang dieses Jahres gegen der RIAA Gold und Platin Verkauf Zertifikate mit einer byzantinischen Tabellierung Methode, wobei 1.500 kumulative Streams (auf eine audio-Dienst wie Spotify oder Apple Music sowie YouTube) als das Äquivalent von 10 Track Vertrieb und daher ein Album Verkauf gelten.

Es ist ein mathematisches System, das ist so umstritten wie es verwirrend ist, aber dazu, die Chart-Erfolg dieses Jahr von Rihannas Anti, Kanye West das Leben von Pablo und Beyoncé Limonade beigetragen hat – alle ursprünglich ausschließlich auf die Gezeiten, den Abo-Service haben sie Anteile an gestreamt; aber diese Alben hatte auch eine Download-Seite, die wohl die meisten schweres Heben in der Lage ihnen hoch in den Charts hatte.

Was ist anders und bemerkenswerteste an Coloring Book, dass es nicht überall heruntergeladen und ohne die Unterstützung einer Plattenfirma geschieht. Chance ist Rap-Musik hellsten Universalgelehrter, Autodidakt und Handwerksbetrieben in eine gerollt. Er ist kein Fan von den "alten" Industrie-System und seine bisherigen Leistungen stellen eine Kristallisation von der grand theoretisieren über Disintermediation und den "Tod des Labels", die seit 1999 kicken und Napster. Gibt es Hunderttausende von DIY wirkt es heraus und viele Plattformen wie Bandcamp, TuneCore und SoundCloud, zu helfen, ihre Musik, aber Erfolg im Maßstab erwies sich als schwer zu ihnen ohne die Hilfe eines Etiketts.

"Es gibt keinen Grund, mit einem Label [anmelden]," sagte Chance Rolling Stone im Jahr 2013 seine Mission der völlige Unabhängigkeit klar machen. "Es ist eine tote Industrie [...] Was ist ein Album in diesen Tagen überhaupt? Weil ich es nicht verkaufen, heißt, dass es sich nicht um ein offizielles Release ist?"

Es ist nicht, dass die Etiketten noch nicht versucht, ihn zu unterzeichnen. Er behauptete, er führte Gespräche mit "fast jedes major-Label" vor drei Jahren und einprägsam drehte unten ein Angebot von Kendrick Lamar TDE Label. Er konnte den eingeschlagenen Drake, der Mixtapes verwendet, um sein Profil zu bauen und dann zu den Universal Studios unterzeichnet gefolgt. Außerdem entwickelte er einer engen fördernden Beziehung mit Apple, wird der Scheinwerfer-Star bei der Vorstellung des Apple Music im Juni letzten Jahres sowie die Technologie Unternehmen Bankroll sein Hotline Bling-Video. Er erwidert diese Großzügigkeit, indem dem Unternehmen ein zwei Wochen exklusiv auf seine Ansichten-Album Ende April. Noch pflügt Gelegenheit, in scharfem Kontrast, eine unabhängige Furche machen den größten Teil seines Geldes auf den Huf von branding Angebote und Touren.

Dieses Jahrhunderts wurde durch ein unspooling Unglück für die Musikindustrie – einem Autounfall definiert, die es erst jetzt von kriecht. Kritiker des Unternehmens haben sich ins Fäustchen seine marode ausgelacht zu sagen, dass es für den Zweck ungeeignet und jämmerlich anachronistisch ist. An verschiedenen Stellen sie haben gehalten was sie so deutlich wahrgenommen, die Etiketten zu erfassen waren eine verbrauchte Kraft und völlig unnötig für Künstler.

Noch sterben Etiketten nicht in dieser Zeit; Sie konsolidiert, nur um ihr Überleben zu sichern. An der Wende des Jahrtausends, gab es fünf major-Labels (Universal, Sony, Warner, BMG, EMI) und heute gibt es nur drei (Universal, Sony, Warner). Rekordumsatz möglicherweise einen Bruchteil was sie waren damals – die IFPI-Berichte, die die weltweite Tonträgermarkt Wert $33 6bn im Jahr 2001 war und nur 15 Mrd. $ letztes Jahr – aber Plattenfirmen haben blieb in welche Joni Mitchell, kritisch, wenn ihr Labelchef David Geffen im freien Mann In Paris, beschrieb als "schürt star Maker Maschinen hinter das beliebte Lied" singen.

Es wurden viele Male in dieser Zeit des Umbruchs, wo das Label DOA deklariert wurde. Im Jahr 2008 Groove Armada verließ Sony BMG und unterschrieb einen Einjahresvertrag mit Bacardi und dies galt als den Moment, wenn Marken, mit ihren glänzenden Bilder und tiefen Taschen, die verstaubten alten Plattenfirmen zur Klinge gesetzt. Außer die Partnerschaft prustete heraus mitten in mild Apathie und Optionen, um die Partnerschaft zu erweitern, nach 12 Monaten nicht aufgegriffen wurden.

Ein paar Jahre zuvor acts wie Lily Allen und Arctic Monkeys offenbar auf die dann spannende neue social Media Plattform MySpace brechen wollte. Außer sie haben nicht und hatten Label unterstützt sie in den Charts (Regal/EMI für Allen, Domino für Arctic Monkeys) schieben. Auch gab es die kurze, aber absurde Moment wenn Sandi Thom, behaupten sie zu Hunderten von Tausenden von Menschen aus ihrem South London Keller video broadcasting war ernst genommen wurde, bis es entdeckt wurde, dass ihre Zuschauerzahlen gamed worden war. Nach einer vorübergehenden Chart Karriere fand sie sich wieder an den Rand geschoben.

Für eine ebenso flüchtigen Moment Starbucks galt als eine neue Art von Plattenfirma und Händler in einem, beschäftigt sich dabei mit Acts wie Carly Simon und unglaublich, Paul McCartney. Simon, jedoch verklagt die Kaffee-Kette und seine Musik hören-Arm im Jahr 2009 über was sie magere Verkäufe angeblich – sitzen als stechende Parabel wie das neu nicht immer besser oder klüger als die alte ist.

Es gab Momente hier und dort, wo Handlungen wurden gesehen, um das alte Modell zu brechen und markieren welche Business-Analysten zu nennen einen "Paradigmenwechsel" bestehen. Cazzette wurde der erste Akt im Jahr 2008 um ein Album ausschließlich über Spotify aber versäumt, die Welt in Brand zu setzen. Auch ein Mega-Act wie Radiohead, düstere Pioniere der DIY freigibt, hatte noch der Handlauf eines Plattenlabels (XL Recordings) von In Rainbows in 2007.

Alle diese waren bloße Lichtpunkte, aber die Dynamik, die Chance der Rapper gebaut hat, ziemlich im Alleingang empfehlen diese grand Forderungen nach insgesamt Künstler Autonomie machte in den vergangenen 16 Jahren endlich gute kommen könnte. All das geschieht jedoch in einem Vakuum. Es hat gedauert, die perfekte Sturm die richtige Handlung Ankunft am richtigen Zeitpunkt, social-Media immer wirklich mainstream, bedeutende Änderungen an die Chart-Regeln, Bäche und die abnehmende Bedeutung der sowohl CDs und Downloads, etwas zu liefern, die diese "Paradigmen" ändern könnte zu integrieren.

Aus diesem Grund wollen die Plattenfirmen nicht nur noch in einem flachen Grab deponiert werden. Weder sind die Diagramme, die überflutet werden mit Handlungen genau was getan Chance hat. Wie bei allen wahren Pioniere, existiert er in seiner eigenen Umlaufbahn. Jemand betrachten, was er getan hat und versuchen zu replizieren ist aus einem sehr klare und wichtige Grund zum spektakulären Scheitern verurteilt: sie sind nicht, und auch nie werden, Möglichkeit der Rapper.