Chantal Akerman: Jetzt überprüfen Sie – flackern zwischen Leben und Tod
Ambika P3, London
Eine Show von der späten Chantal Akermans Filmen ist schön, düster und manchmal überwältigend
Die belgische geborene Filmemacherin Chantal Akerman starb in Paris im letzten Monat am Alter von 65 Jahren. Laut Le Mondenahm sie ihr eigenes Leben. Schockiert Nachrufe erschienen auf der ganzen Welt, mit dem Ergebnis, die viele Menschen jetzt Akermans Tod als ihr Lebenswerk kennen die außerordentlich vielfältig, originell und einfallsreich ist. Ihre Filmographie umfasst Adaptionen von Proust und Conrad, konventionelle Komödien Darsteller William Hurt, Dokumentationen, Biopics, Reiseberichte und politische Essays sowie Wild radikale Abfahrt wie der Film, der ihren Namen im Jahre 1975 gemacht Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles, eine faszinierende Porträt einer jungen Witwe wandte sich Prostituierte häufig beschrieben als ein Meisterwerk des europäischen Kinos.
Ohne Zweifel werden Lifetime Umfragen zu kommen, obwohl die ICA screening 40 Filme mehr als zwei Jahren gerade erst beendet hat. In der Zwischenzeit gibt es reichlich DVDs und YouTube Clips. Aber diese stellen vor allem ihre Kinofilme, anstatt die seltsame und zukunftsweisende Visionen Akerman entfesselt in Kunstgalerien, die Jahrzehnte, sieben davon sind jetzt zeigen an Ambika P3 in einer Versammlung, die was schön ist,, düster und fast überwältigend intime.
Die Erzählstimme in jedem Fall ist Akerman eigenen – lyrische und niedrig, wirft eine eigene Art von Musik über diese spannende Beobachtungen der anderen Menschen. Sie ist mehr als Direktor, mehr als Auteur, häufig in ihre eigenen Szenen erscheinen. In einigen tiefen Sinn, jedes Werk ist ein Selbstporträt mit anderen Mitteln, durchzogen mit einer brennenden Wertschätzung des Lebens – und einem heftigen Sinn des Todes, am besten durchdringend, die ihrer Mutter.
Nelly Akerman überlebte Auschwitz, und die Beziehung zwischen Mutter und Tochter, wertvolle und Tiefe, stellt sich auf das schmerzerfüllte Wunder. Nelly nie davon spricht, fragt sich Chantal immer darüber; und sie schließlich kommen dabei sehr schräg in Akermans No Home Movie (mit seiner doppelten Bedeutung), in Gesprächen in Brüssel die ältere Frau flach in den Monaten vor ihrem Tod aufgenommen.
Das ist ein Kinofilm; Ambika P3 sieht man Maniac Schatten, eine fünfteilige Installation, die Fragmente von beiden Frauen Leben beinhaltet gegenübergestellt mit einer Wand aus Fotografien zeigen Frauen mit der u-Bahn, in der Toilette in der Lobby – seltsame Orte, wo sie, weder bei der Arbeit zu Hause sind: der Frau kein Land. Und in einem anderen Raum (metaphorisch, als auch als buchstäblich) ist das filmische Porträt von Nelly: eine alte Frau ist jetzt, warten die Putzfrau kommen aber nicht ganz sicher, ob heute oder morgen, die dies geschehen wird, kämpfen, um ans Telefon, um zu lesen, zu verschieben oder zu unterhalten; eine Frau in eine Unbestimmtheit kann sie nicht mehr in jedem Sinn, Struktur oder Zweck zu sammeln. Es ist eine enorme und erschütternde Porträt, Akermans Voiceover Streicheln ihrer Mutter fragile Schatten auf dem Bildschirm.
Und die begleitenden Fotos nehmen allmählich auf eine andere Bedeutung, offenbar imitieren die Launen des Speichers. Hier war etwas (oder jemand) wichtig damals sehr Schnappschuss Moment, nun seine Bedeutung verloren. Was war auf der Erde, die so sehr wichtig?
Maniac-Sommer -Shows Akerman allein in ihr Manhattan flach, extrem ängstlich – oder ist es der Film, der mit den Nerven schaudert? Die Zeit läuft Weg auf dem Bildschirm. Es August 2009, 20:00 und der Künstler ist das Rauchen ununterbrochen. Barack Obama erscheint im Fernsehen, blinken, unsicher, nicht noch Präsidenten. Straßenszenen Showcars eine unheimliche Unterführung blinken vorbei in der zunehmenden Dämmerung; während die Kamera in der Wohnung statisch, wie ein anderes Möbelstück bleibt.
Im Park gibt in schwarz und weiß, es ein Gefühl der Vorfreude, ein Schauder so etwas wie die Brise Zittern durch den Rasen in Antonionis Blow up. Dann die Szene wechselt in Farbe und die Angst steigt. Alle diese Werke sind zu einem gewissen Grad, mit verschiedenen Arten von Material, Farbe, Winkel und Technik – mit Bildgestaltung am meisten formalen, aber auch dramatische besorgt. Akerman ist in der Lage, die Dreharbeiten zu Gardinen, heben leicht, als ob sie weinten.
Eines der berühmtesten Werke, D'est (1993), ist eine 24-köpfige Versammlung der Monitore mit Figuren aus ihren Reisen durch Osteuropa. Männer und Frauen von der Straße, schwarze Formen im Nebel warten, oder drängen mit ihren wenigen Habseligkeiten im Untergrund Dim beleuchtet. Visionen der Figuren stapfen durch weißen Wintern, als ob im Krieg oder seine Folgen gehen über diese Bildschirme.
Es ist ein Argument gegen die Uniformität – jede Fläche wird durch unsere Augen, Rückblick auf uns wiederum – gehalten aber Akermans Worte sind fast noch zwingender. Wenn Sie ihre Arbeit nicht wissen, denken Sie, dass dies eine Fiktion, eine Beckett-Erzählung von Bildern begleitet war. Es gibt nur zwei Dinge, sagt sie – leben, und nicht.
Akermans letzte Werk, jetzt, war eine extreme Abfahrt: fünf Bildschirme zeigen die Wüste Rast in Richtung und um den Betrachter zu einem Soundtrack rein sondern dumpfe Gewalt. In den Wirren des Grollen, schießen, Erschütterung, Lärm kämpft das Ohr Vogelgesang über den rasenden Schrecken herausgreifen. Variationen der Geschwindigkeit, Lager und Farbe vorschlagen riesige Welten in sich selbst, und das Trauma für Auge und Ohr ist überwältigend, auch wenn kein einziges Wort gesprochen wird.
In D'estsprach Akerman zu erstellen, was war für sie eine Urszene – ein Flackern zwischen Leben und Tod, vor dieser Welt entrissen werden. Es gibt keinen Zweifel, dass sie es hier erreicht.
- Chantal Akerman: Jetzt ist an Ambika P3, London NW1 bis 6. Dezember