Chaos und Chemie: als Complicité Beckett übernommen

Als seine beiden führt Becketts Endspiel herausgezogen, Regisseur Simon McBurney einfach warf sich – und ein anderes Theater Maverick, Mark Rylance, überredet, ihm beitreten.

Vor zwei Monaten, spielte Mark Rylance ein Freilauf soziale Außenseiter in Jez Butterworths hit spielen Jerusalem am Königshof, als er einen unerwarteten Anruf erhalten. Simon McBurney, Leiter der Theatergruppe Complicité, war zwei Wochen in Proben für seine West End-Produktion von Becketts Endspiel, und sowohl seine Hauptdarsteller – Richard Briers und Adrian Scarborough – herausgezogen hatte. Rylance einspringen und spielen gegenüberliegenden McBurney zu?

Durch Rechte sollten die Alarmglocken geläutet haben. Rylance erinnert daran, dass ein anderer Schauspieler einmal die typischen Complicité Probenprozess ihm wie folgt beschrieben: "Er führte zu einen Tag, um eine Person, jeder Schauspieler überzeugt war, dass dies die erste Complicité-Show war, die absolute Scheiße sein wollte. Und es war nicht bis Simon, das letzte bisschen Hoffnung gefischt hatten, damit jeder von ihnen hatte, und in eine reiche Kompost alle ihre Ambitionen, es am Ende des Gartens, die etwas Originelles wachsen könnte Fäulnis gequetscht." Neben ihm sitzt, lacht McBurney trocken. Rylance fährt fort: "dies hörte, ich fühlte, ich war gekommen, um etwas über Simon zu verstehen. "Er hat mehr Kapazität zu bewältigen, Chaos, eine größere Liebe der Zufälligkeit und Impuls, als der Rest von uns."

Rylance war nicht abschrecken, weshalb die beiden Männer befinden sich in einer Bar die Duchess Theatre in London, wo sie sich vorbereiten, Becketts tragikomischer Doppelpack – Hamm und Clov, mit Rylance als die herrische, mutlos Hamm und McBurney als Diener ungeduldig zu spielen. Machen sie eine faszinierende verdoppeln sich handeln: McBurney, weithin verehrt als Theater Visionär, zappelt mit einem Stück Papier, während Rylance, ehemaliger Direktor des Globe Theatre mit einem Ruf für Exzentrizität, sorgfältig arrangiert sein Lunchpaket verzinnte Lachs, Linsen und Senf-Dressing auf dem Tisch vor ihm. Beide sprechen leise – Rylance in prächtigen Metaphern McBurney mit einem bohrenden Intellekt. Es ist eine vibrierende Qualität McBurney, als ob er waren in einen elektrischen Strom angeschlossen; seine Haare fliegt statisch nach oben aus seinem Kopf.

Was Außenstehende über das Theater nicht zu schätzen wissen McBurney sagt, ist, dass es im Chaos. Sogar der größte Erfolg kann ein glücklicher Zufall – wie Boeing-Boeing, Rylance einen Tony Award als bester Schauspieler, gewann wenn es um Broadway letztes Jahr übertragen werden. Die Produktion nur kam zustande, weil dessen Direktor, Matthew Warchus, ein paar Wochen Zeit hatte und sagte Rylance, dass er "etwas albern" machen wollte. "In zunehmendem Maße ich ganz Dinge kommen überraschend, wie", sagt Rylance. "Nachdem er 10 Jahre auf der ganzen Welt, die Verantwortung für das Schicksal von mehr als 100 Personen, ist es sehr schön, nicht zu haben, ein Jahr in der Zukunft zu leben."

Bewunderung und Neid

Rylance gesteht besorgt über die Bekämpfung von Beckett zum ersten Mal. Er schrieb Beckett Veteran Fiona Shaw um Rat, wenn er nahm den Job (sie sagte, ein Schauspieler muss finden einen Weg, das Spiel so schockierend wie es zuerst war), und eine Biographie für Hintergrund liest. Aber der Clou dieser Produktion war die Möglichkeit, mit McBurney arbeiten. Es ist eine Premiere, sondern nur durch Unfall, anstatt Design. Die beiden sind enge Zeitgenossen – McBurney ist 52, Rylance beträgt 49 – und haben gegenseitig ihre Karrieren mit Interesse verfolgt.

McBurney, sagt, dass er zuerst Rylance bemerkt, wenn er im Teatro Bürger in Glasgow, in den frühen 1980er Jahren durchführen. "Er war faszinierend für mich, weil er irgendwo in der Mitte der Dinge schwimmen schien. Er wurde eingeladen, bei der Royal Shakespeare Company zu arbeiten, und er spielte Hamlet – all die Dinge, die ich nie gedacht meinen Weg kommen würde." Mit der gleichen Mischung aus Bewunderung und Neid betrachtet Rylance McBurney. Zum ersten Mal waren sie in einem Raum zusammen, denkt er, war im Jahr 1987. McBurney waren gekommen, um das ewige Jude auf nationaler, sehen in dem Rylance trat, und "hatte nicht sehr viel davon gedacht", erinnert sich Rylance. "Mein Eindruck war, dass Simon sehr schrille, war ziemlich erschreckend. "Ich würde gehen entlang zu Complicité Shows und denken, sie waren wunderbar, und Teil dieser Masse statt wird institutionalisiert sein wollte."

Er versuchte. In den frühen 1980er Jahren Rylance und sechs Freunde Einrichten ihrer eigenen experimentellen Gruppe, London Theatre of Imagination. "Wir hätten überall in der Nähe von den gleichen Erfolg wie Complicité,", sagt er heute. "Ich war darüber sehr unglücklich. Ich noch sehnen, um Stücke – machen aber ich weiß nicht lange nicht mehr um eine Firma zu haben. Die Welt hat eine Menge davon aus meinem System gekickt."

Rylance fragt McBurney jetzt wissen, sich, ob er gekommen ist, Complicité als eine Last zu betrachten, dass er voraussichtlich immer etwas bahnbrechendes zu tun. Er sympathisiert mit McBurney Wunsch nicht zu seinem Theater gekennzeichnet haben. "Ich glaube, es war eines der ersten Dinge, die haben mich in ein Schauspieler: Früher habe ich viele verschiedene, verrückte Dinge in meinem Leben zu versuchen, Menschen zu tun nicht sicher, was ich war. Das war besonders zufrieden handeln verschiedene Teile auf der Bühne."

McBurney widerspricht ihm nicht, und fügt hinzu: "als Schauspieler, ist es viel einfacher für mich, Arbeit in den Filmen zu bekommen, weil niemand weiß, wer ich bin, außer für die Arbeit, die ich in einem anderen Film gemacht habe. Das gefällt mir wirklich." (Er hat vor kurzem Rollen in die Herzogin und einer bevorstehenden Harry Potter hatte.) Während er annimmt, dass es "Konsistenzen und Kontinuitäten" in seiner Theaterarbeit, wird er nervös auf jede Anregung, dass es ein Complicité Stil, den er zum Endspiel bringen könnte.

Dies ist keine ausgefallene Vorschlag: Complicité Produktionen sind für ihre allumfassende Theatralik gefeiert, und McBurney animierte wächst, wie er beschreibt, wie ein Endspiel für Neuerfindung reif ist. "Es ist wie eine außergewöhnliche Installation von Wörtern – Sie könnte in Aufmachungen es in Tate Modern.I manchmal Gefühl ich mit Endgame, verrückte Dinge zu tun, wo jemand sagt etwas möchte, aber die Worte gesprochen wird, sind Worte aus ihrem Mund projiziert geschrieben."

Was ihn ärgert, ist die Erwartung, dass er immer einen radikalen Ansatz werden. "In Deutschland, wenn Sie aufgefordert werden, etwas zu leiten ist eines der ersten Dinge, die sie sagen:"Was ist Ihre Conzept?" Auf die ich Antworten: "Ich habe keine Conzept." " Er strahlt Hohn. Er sagt, dass er mehr Interesse an Becketts Denkweise zu verstehen ist. "Er ist sehr vorsichtig über seine Wahl der Worte und Taten" McBurney, sagt – besonders wenn es darum geht, seine präzise, aber manchmal verwirrend Regieanweisungen. "Genauso wie Sie eine Textzeile und sagen, sprechen" Ich weiß nicht, was das bedeutet, Sie führen eine Aktion aus, und sagen: "Ich weiß nicht, was dabei ist." " Das Beckett Anwesen verfügt über eine geringe Toleranz für Regie Interventionen aber Rylance sagt voraus, es wird keine Beschwerden haben: "Ich habe nicht diese Gläubigen zu einem Text überhaupt."

Eine zwanghafte Neugier

Das Ringen um Verständnis, sagt McBurney, wurde an der Wurzel von jedem Theaterstück, an denen er je gearbeitet hat sei es Verständnis Speicher (1999 Mnemonic), Mathematik (im Jahr 2007 eine verschwindende Anzahl) oder der japanischen Sprache (2008 Shun-Kin). Er führt dies auf eine zwanghafte Neugier: "Ich will immer wissen, was eine Tabelle ist, oder was eine Katze?"

Dies ist eine Produktion, die, der er hingearbeitet hat schon seit den frühesten Complicité zeigt, MIME-Stücke, die er als "sehr Beckettschen im Geist" bezeichnet. Sein Chef Sorge ist nun, dass: "Menschen es sehen und denken, dass es fertig ist. Ich weiß, dass Mark und ich gehe auf suchen und zu finden, weil wir es können. Ich kann keine zwei Proben vorstellen in denen unsere Interpretation gleich geblieben ist. "Alles ist eine Suche."