Charlotte Gainsbourg: "Ich hatte keine Ahnung, wie erschrocken ich war zu sterben"

Da Debüt im Alter von 13 mit ihrem Vater, Serge Gainsbourg, auf einem einzigen Pop "Zitrone Inzest" genannt, hat die französisch-britische Schauspielerin und Sängerin umworben Kontroverse. Letztes Jahr spielte sie als dämonische Mutter im umstrittenen Film Lars von Triers Antichrist. Als ihr drittes Album veröffentlicht wird, spricht mit US Songwriter Beck machte, sie mit Sean O'Hagan
über ihre jüngsten Gehirnchirurgie und ihr dauerhafte Gefühle für ihren verstorbenen Vater

Im Sommer 2007 hatte Charlotte Gainsbourg, was schien wie eine kleine Wasserski-Unfall. Sechs Monate später, nach der Teilnahme an einer Gala-Vorführung in Venedig von Todd Haynes Film, ich bin nicht da, in denen sie eines Bob Dylan spielte Ehefrauen, erlitt "sieben Tage Kopfschmerzen". Wieder zu Hause in Paris, sie ging zum Arzt für einen Check-up und fand heraus, dass sie glücklich, lebendig zu sein.

"sie haben eine MRT-Untersuchung und festgestellt, dass mein Gehirn zur Seite gedrückt wurde hatte und mein Kopf Blut voller war", sagt sie und klingt etwas benommen. "Der Arzt war total geschockt." Er erzählte mir, dass ich tot oder gelähmt sein sollte."

Obwohl die nachfolgende Notoperation erfolgreich war ("es im Grunde bestand aus bohren ein Loch in meinem Kopf"), es dauerte Gainsbourg eine lange Zeit zu akzeptieren, dass sie wieder gesund war. Bis zum Frühjahr 2008 beharrte sie auf durchläuft eine Reihe von MRI-Scans davon überzeugt, dass sie im Begriff war zu sterben. Nichts, was die Ärzte tun oder sagen könnte überzeugte sie, dass dies nicht der Fall war.

"Es war eine seltsame und fragile Zeit", sagt sie jetzt, in eine weiche, fast geflüsterten Französisch Akzent, unterbrochen von langen Pausen, während sie das richtige Wort verfolgt ihr tadellos modulierte Englisch geliefert. "Die Ärzte sagte mir, ich war in Ordnung, aber ich hatte einige Instinkt, der ich war. "Es war eine Art Post-traumatische Angst, ständig sehr verletzlich fühlen und denken, was ich wollte jeden Moment sterben." Machte es ihr Angst zu arbeiten? "Für eine Zeit, ja. Es war wie ich brauchte, um in einem Kokon nur mit meiner Familie zu sein. Ich war sehr überrascht zu sehen, wie schwach und zerbrechlich ich war. Das war sehr neu. Ich hatte immer gedacht, dass ich sehr stark und mutig war. "Ich hatte keine Ahnung, wie erschrocken ich war zu sterben."

Ihre emotionale Erholung begann ernsthaft, sagt sie, wenn sie wieder an die Arbeit. Im Frühjahr 2008 reiste sie nach Los Angeles nicht um einen Film zu machen sondern um Beck, US-amerikanischer Songwriter, Produzent und Multi-Instrumentalist erreichen. Sie war zuvor bei einem Konzert der White Stripes eingeführt worden und Gainsbourg hatte ohne Zweifel auch von Becks Probenahme von ein Reißen des Vaters, Serge Gainsbourg-Klassiker "Melody Nelson", für den Track "Papiertiger" auf seinem Album Trendwendefasziniert gewesen.

Becks Heimstudio arbeitete sie vorläufig auf eine Handvoll skizzenhaft Lieder. "Es hat mich aus meinem kleinen Elend in Arbeit von jemand anderem überwältigt zu werden eingetaucht werden." Eines der ersten Dinge, die Gainsbourg war Beck spielen eine Aufnahme des Klangs eines MRI-Scanner, die sie im Internet gefunden hatte. "Für mich, es war der Klang des Deliriums," sagt sie, Einbruch in ein kurzes, nervöse lachen, das jedes Mal erneut auftritt, sie über etwas persönliches spricht. ", Meine erste Eingabe – der intimste, Ton enthüllt wurde könnte ich mir vorstellen."

Eine Becks frühen Texte für das Album enthalten das Fragment, "mein Kopf voller Löcher bohren," geschrieben, sagt sie, bevor er, über ihre Unfall wusste. "" Er sich danach entschuldigt,"sagt sie lächelnd,"aber ich fühlte mich war es eine Art von Verbindung."

Mehr als oft nicht, die Nachricht, dass ein Schauspieler ein Album aufgenommen hat, setzt das Herz sinken, aber irgendwie ist dies nicht der Fall mit IRM – die französische Abkürzung für MRI-Charlotte Gainsbourg neues Album. Es ist wie bei allem, das Becks Impressum, eine eklektische Mischung von Stilen, der verbindende Faktor als Gainsbourg freistehende und gehauchten Vocals trägt. (Auf das verträumte, String-beladenen "" Le Chat du Café des Artistes ", She klingt unheimlich wie Françoise Hardy ihr verführerischsten.) Ein großer Teil des Erfolges des Albums stammt aus der Gegenüberstellung von Becks Cut-and-Paste musikalischen Landschaften und Gainsbourg fragile Gesangsstil, die Echos ihrer emotionalen Minimalismus als Schauspieler.

IRM ist Gainsbourg drittes Album, obwohl 20 Jahre trennt Charlotte For Ever, das Album machte sie als Teenager mit ihrem Vater, und 2006 des gefeierten 05:55, die produziert wurde von Nigel Godrich von Radiohead Ruhm und vorgestellten Songs geschrieben für sie durch die gleichen von Luft und Jarvis Cocker. Es anständig hier verkauft und erreichte die Nr. 1 in ihre Heimat Frankreich, wo sie verehrt wird.

Gainsbourg Auswahl der Mitarbeiter, wie ihre Wahl des Verwaltungsrates, wurde canny. IRM könnte leicht in ein Beck-Album mit ihr auf Gesang, aber es klingt wie eine angemessene Zusammenarbeit mit verweisen auf ihre aktuelle Traumata sowie ihre schauspielerische Songs verwandelt haben. "Beck gehalten mich zu schreiben, drückend," sagt sie mit charakteristischen Selbstironie, "aber mein Vater Genie wiegt zu schwer auf mir."

Ich frage sie, was genau ihre Eingabe war. "Nun, er würde beginnen mit einem Rhythmus und ich reagieren würde. Dann würde er ein Lied nach und nach aufbauen. Kam ich mit ein paar Worten und Titel,", sagt sie, ungeniert,"aber vor allem ich kam zu ihm mit Ideen und Richtungen, die ich nehmen wollte. Ich habe einige Bücher: die Poesie von Apollinaire, Through the Looking-Glass. Nur Hinweise für ihn wirklich. Wir hatten keine profunden Ideen oder Diskussionen. Er nahm nur an was ich singen wollte."

Persönlich ist Charlotte Gainsbourg genau so, wie ich sie mir vorgestellt habe. Gamine, ruhig elegant, leicht entrückte sie eine bestimmte Art von ultra-feinen zeitgenössischen Cool verkörpert, die eine Welt entfernt von der Hollywood-Ideal der Ruhm oder Schönheit ist. Bei 38 sie bleibt eine unkonventionelle Schönheit, und in einem bestimmten Licht ist ein toter Wecker für die junge Patti Smith als immortalisierte von Robert Mapplethorpe. Jemand sollte ihr bald in der Filmbiografie gegossen.

In der Teestube dieses Hotels in Bayswater ist sie heute in Jeans und schwarzen Top chic mit eine braune Lederjacke über ihre Schultern drapiert. Zunächst erscheint sie schüchtern und unbeholfen, leicht irgendwo sonst; Es ist die gleiche Mischung aus Verletzlichkeit und Selbstbeherrschung bringt sie auf ihrem Bildschirm Rollen. Sie scheint außerordentlich gut ausbalanciert, aber die ist schon etwas Hintergrund ihre unkonventionelle.

Ihr Vater, der späten Sänger-Schauspieler-Regisseur Serge Gainsbourg, war der Proto-Punk-Provokateur, der Frankreichs am besten lieben Anti-Held wurde; Ihre Mutter Jane Birkin war seine Muse, eine schöne englische Schauspielerin und Sängerin, die eine Zeitlang Bestandteil seiner großen amoralisch Missgeschick wurde. Gemeinsam nahmen "Je t ' aime, Moi non plus" 1969, ein Lied dessen sexuelle Anregung – umfasst eine simulierte weibliche Orgasmus – wurde vom Papst verurteilt und als auch unsachgemäße für die britische Öffentlichkeit, im Radio zu hören. Es überrascht nicht, erreichte es Nr. 1 in den Charts, hier und in Frankreich. (Serge hatte ursprünglich mit Frankreichs größte Sexsymbol Brigitte Bardot aufgenommen, sondern haben in der Zwischenzeit geheiratet, sie erfolgreich flehte ihn nicht, ihre Version zu veröffentlichen.)

Im Jahr 1984, als sie war nur 13, Charlotte Duett mit ihrem Vater auf eine Single namens "Zitrone Inzest", die "Je t ' aime" gemacht scheinen positiv malerisch. Es schien, Inzest und Pädophilie, obwohl, zu feiern, wenn ich es öffnen Sie oben, sie besteht darauf, dass es auch nicht. Trotz oder gerade wegen des Skandals das Lied verursacht 10 Wochen in den französischen Top 10 und verliehen für die Pre-pubescent Gainsbourg eine unwillkommene Bekanntheit ausgegeben. "Zum Glück", sagt sie, "hatte ich gerade Internat gegangen als das Lied herauskam. Ich war völlig ahnungslos von diesem großen Skandal. "Ich war von ihm geschützt."

Wie fühlten sie, singt das Lied, und handeln dann kokett in das dazugehörige Video, in dem beide über ein Doppelbett, er Hemd und sie trug nur ein Hemd und Schlüpfer ausgestreckt sind? "Oh, ich war nicht unschuldig, singen", sagt sie, "Ich wusste, was ich redete. Aber für mich war es kein Problem. Ich hatte viel Spaß mit ihm. Darüber hinaus gab es Reinheit dahinter. Es ist wirklich die Liebe von Vater und Tochter. Es sagt in dem Lied – die Liebe, die nie gemeinsam tun werden. "Und du weißt," fügt sie hinzu, lächelnd, "sogar dann ich mir vorstellen, dass ich seine Begeisterung über Provokation verwendet wurde. "Das ist, was er gut war."

Das einzige Mal fühlte sie sich peinlich berührt von ihrem Vater als Kind, sagt sie, war, wenn er live im Fernsehen eine 500-Franken-Note verbrannt. "Am nächsten Tag in der Schule, verbrannte die Kinder meiner Arbeit. Es war eine dumme Kinder, aber es war stören. Ich glaube ich war schüchtern und ich musste einen Schild, einen Panzer zu bauen. Aber ich leide nicht. Je. "Ich hatte eine schöne Kindheit."

Ihre Eltern, sie besteht darauf, für ihre nächtliche Trinkgelage und Bekanntheit ihres Vaters, im Wesentlichen "sehr bescheiden und normal" waren. Sie hob ihr und ihrer Halbschwester Kate – Birkins Tochter von John Barry, der Filmkomponist, James Bond Theme erstellt – in typisch bürgerlichen Mode mit Internat, Klavierunterricht, klassische Musik und klassischer Romane. Ihre Mutter, sie sagt, waren begeistert von der Erfahrung des Filmemachens und "übertragen" das Vergnügen ihrer Tochter früh. (ihre Großmutter mütterlicherseits, Judy Campbell, war auch eine Schauspielerin und eine große Schönheit und Noel Coward Muse wurde.)

Charlotte erschien auf dem Bildschirm zum ersten Mal im Alter von 13, als Catherine Deneuves Tochter in einem obskuren französischen Film mit dem Titel Paroles et Musiques. Im Jahr 1986, im Alter von 15, sie gewann einen César Award für die vielversprechende Schauspielerin für ihre Rolle in L'Effrontée. Gibt es ein Clip von ihrem großen Moment auf YouTube, in dem sie eher zu lang und leidenschaftlich auf die Lippen von ihr stolzer Vater geküsst ist und dann bricht in kindischer Tränen, als sie, eine Rede versucht. Sie sieht aus wie ein Grübeln, Schmollmund kleiner Junge und etwas von dieser Haltung bleibt schwach erkennbar unter ihrem freistehenden Benehmen.

The Cement Garden, war jedoch, dass zuerst brachte ihr die Aufmerksamkeit von einem britischen Publikum im Jahr 1993. Eine Anpassung des Ian McEwans ersten Romans Regie ihres Onkels Andrew Birkin, kraftvoll beunruhigende Arbeit bleibt wo ist erneut, Inzest, diesmal zwischen Bruder und Schwester, das Thema. Gainsbourg scheint wie ihre Mutter haben den Drang mit Konvention zu brechen und die Art der Kontroverse, die ihr Vater auf gedieh zu provozieren.

Gainsbourg hat rund 35 Filme bis heute, von der hohen Kostümfilm von Franco Zeffirelli Jane Eyre 1996 bis hin zu den postmodernen Verrücktheit des Michel Gondry The Science of Sleepgemacht. Im Jahr 2001 spielte sie gegenüber ihrem realen Mann, dem Schauspieler Yvan Attal, in Claude Berris anämischen romantische Komödie Meine Frau ist eine Schauspielerin. Das Paar hat zwei Kinder, Ben, im Alter von 12 und Alice, im Alter von 7. Abgesehen von Jane Eyre und ihr Aussehen neben Sean Penn und Benicio del Toro in 21 Grammhat sie widerstanden den Köder – und Mammon – von Hollywood, Inhalte zu leben und arbeiten aus Paris. Wenn ich sie Fragen, ob sie zufrieden mit ihrem Lebenslauf ist ist die Antwort überraschend.

"Es ist sehr schwierig für mich, auch zugeben, dass ich Schauspielerin bin,", sagt sie leise. "Weil ich begann damit in den Schulferien und ich nie zur Schauspielschule ging, fühle ich mich immer, dass irgendwie ich nicht wirklich ein Teil davon bin. Und ich habe keine Methode. Jedes Mal ist es wie meinen ersten Film überall wieder."

Im vergangenen Jahr fand Gainsbourg sich in der Mitte einer Medien-Kontroverse, die ihr Vater stolz gemacht hätte. Als Lars von Triers Antichrist auf dem Cannes Film Festival, so schockierend debuted seine Szenen sexueller Gewalt wurden, denen es mit begrüßt wurde Buh-Rufe und Buhrufe, sowie vereinzelten Applaus. Drin musste ihr Charakter langsam und spektakulär verrückt nach dem Tod von ihren kleinen Sohn, ihr Umnachtung führte sie zu ihrem Mann, gespielt von Willem Dafoe zu verstümmeln. In einer Grafik Szene bohrt sie ein Loch in sein Bein. In einem anderen schneidet sie aus ihrer eigenen Klitoris.

Antichrist war der erste Film, den Gainsbourg nach ihrer Hirnblutung gehandelt. Ihre Leistung gewann sie den besten Actress Award in Cannes. Ich habe es ihr, die eine Rolle in einem Film von Lars von Trier akzeptieren möglicherweise nicht die gesündeste Art, mit der Post-traumatische Angst umzugehen. "Oh, aber es war!" sagt sie, plötzlich animiert. "Er geht so tief ins etwas extreme haben Sie über sich selbst zu vergessen. Darüber hinaus war er auch sehr anfällig. Ich sah jemanden sehr unsicher und noch mehr besorgt um seine Gesundheit, als ich über meine war. In gewisser Weise fühlte ich mich ganz in der Nähe als Zeichen seiner Erfahrung."

Was, Frage ich, die Mutter des Films machen? "sie liebte es. Sie war Teil der Erfahrung, weil ich SMS war ihr jeden Tag zu ihr erzählt, was ich tat. " Wussten sie eigentlich Text ihrer Mutter und sagt: "Heute musste ich aus meine Klitoris schneiden?" Sie Risse lachen. "Ja!" Etwas ähnliches. Wir lachten die ganze Zeit. "Es war eine Befreiung von der Intensität des Drehs, um möglicherweise einen Schritt zurück und machen sich lustig über mich ein wenig."

Zwangsläufig, dreht sich das Gespräch zu ihrem Vater, dessen Tod an einem Herzinfarkt im Jahre 1991 aufgefordert Masse Trauer in Paris mit Präsident Mitterand nannte ihn "unseren Apollinaire zu Baudelaire". Ich hatte irgendwo gelesen, dass seinem Haus auf der Rue de Verneuil in Paris seit seinem Tod unberührt gelassen hatte, sie es in ein Museum umzuwandeln wollte. Fällt sie für einen Moment still und ich fühle, dass ich vielleicht eine Linie überschritten haben. "Nein", sagt sie schließlich, "Ich habe alles aufgehört habe. Ich war 17 Jahre lang denken und planen, es aber dann, nach meinem Unfall gab es ein Moment, als ich Nein, alles für eine Weile sagte. Ich denke, dies war der Wendepunkt. Plötzlich wurde mir klar, das wollte ich nicht Leute kommen, um sein Haus, alles über ihn wissen. Sie wissen schon alles über ihn. Ich muss etwas für mich behalten. Seien Sie egoistisch dazu. Ich werde es nur die Art und Weise, was, die es ist. "Für mich."

Hat sie jemals darüber nachgedacht, in dem Haus selbst? "Oh, ich das nicht. "Es ist zu schwer emotional." Herausstellt, jedoch, dass sie nur ein paar Straßen entfernt von das Haus ihres Vaters lebt. Sie besucht sie regelmäßig. Was, Frage ich, etwas Schlechtes tut sie es? "Ich sitze einfach da, wirklich. Ich kann nicht auf den Friedhof gehen, weil es auch öffentlich und es immer Leute um gibt. Es ist wirklich der einzige Ort, die ich mit meinen Erinnerungen an ihn allein sein kann." Sie hält einen Moment inne, dann sagt er, "In eine seltsame Art und Weise, das Haus ist sehr lebendig, er ist dort sehr präsent."

Ich frage sie, vielleicht ein wenig unfreundlich, was würde ein Psychologe aller machen dies? "Weiß Gott", sagt sie und lacht. "Ich selbst will nicht darüber nachdenken." Ihr Vater nimmt offenbar noch einen großen Raum in ihrem Leben. "Er macht", sagt sie leise, "einen enormen Platz. Am Anfang war es wie meine Beine abgeschnitten wurden und das Gefühl dauerte eine lange Zeit. Es war nur mit meinen Kindern, die ich beginnen konnte, um weiterzugehen. Mein Mann hat sehr geduldig gewesen. Nun, es ist schon 18 Jahre und es ist immer noch sehr, sehr schwierig. "Und ich bin ein Erwachsener." Ich merke ich bin jemand, der immer noch in Trauer zu verhören. "Ich vermisse ihn sehr," sagt sie, "aber jetzt, dass ich die Hälfte meines Lebens mit ihm, und die Hälfte ohne gehabt haben, vielleicht werden ich in der Lage, ein bisschen erwachsen und ziehen weiter."

Für alle, Charlotte Gainsbourg, mit 38 scheint erstaunlich zufrieden, und weiterhin in ihrer eigenen Geschwindigkeit und zu ihren eigenen Bedingungen zu arbeiten. Sie überlegt versuchsweise auf Tournee, um ihr neues Album zu fördern. "Ich denke immer, ich habe nicht die Songs schreiben, ich Spiele zwar kein Instrument, ich bin keine extrovertierte Performer, also warum würden die Leute kommen? "Was würden sie sehen?"

Sie zwei Filme im vergangenen Jahr gemacht hat, Verfolgung, ein weiteres Drama über ein gestörtes Verhältnis unter der Regie von Patrice Chéreau und The Tree, ein australischer Film über Familie Kummer, basierend auf den Roman Vater unser, die Kunst in einem Baum, von Judy Pascoe. "Ich bin immer unzufrieden", sagt sie abschließend. "Immer. Nicht so sehr mit der Arbeit, mehr mit mir. Ich habe so viele Zweifel, dass sie mich ständig nach unten ziehen, aber jetzt ich sehen kann, dass dies meine Art zu arbeiten. Die Selbstbefragung ist meine Methode. Ich habe festgestellt, dass ich gerne als unausgewogen. Ich mag das Gefühl unsicher. Um eine nehmen und Mist zu können und dann noch einen und groß sein, das ist die Achterbahn, die ich mag. "