Charlotte Moorman: Chicago Ausstellung verehrt Avantgarde abtrünnigen cellist

Die Retrospektive Stücke zusammen was von Moormans älteren Post-Reagan, einschließlich ihr Cello in grauem Filz bedeckt, wie Chicago als eine kulturelle Nexus resurges bleibt

Während der Kulturkriege der 80er und 90er Jahren Künstler wie Robert Mapplethorpe die Orthodoxie in Frage gestellt und provoziert den Zorn von Ronald Reagans spezielle Presidential Task Force auf die Geisteswissenschaften. Reagan weiter mit seinem Säuberungen, Marginalisierung und defunding Gegenstimmen und letztlich absorbieren die Reste der Avantgarde, die Charlotte Moorman (1933 – 1991) war nicht nur an der Spitze, aber zentral zu erstellen.

Es ist eine Geschichte, die in den Block Museum A fest des Astonishments erforscht ist: Charlotte Moorman und Avantgarde der 1960er-1980er Jahren, die Retrospektive des Künstlers fast verlorene Vermächtnis, das dient als ein Kunst-historischen Hintergrund und Parallel zu einem überzeugenden Wiederaufflammen von Chicago als Zentrum an der Schnittstelle von Kunst, Tanz, Performance und Politik.

Oft trat ihre Freunde, die sie nach dem Eintauchen in ein New Yorker Szene, darunter Künstler Carolee Schneemann, Yoko Ono, Deborah Hay und Yvonne Rainer, machte in ihrem Streben nach neuen Formen der Kunst durch eine rigorose Austausch von Ideen. Moorman der Arbeit neben häufigen Mitarbeiter Nam June Paik, vertreten die Fortsetzung eines langen Prozesses der Kunst der Entflechtung von einer modernistischen Kultur, die war nicht nur Anti-Homosexuell, sondern auch oft tief rassistische Classist und sexistische – Arbeit, die unweigerlich die Aufmerksamkeit der ein anderer wichtiger Mitarbeiter, Joseph Beuys zog.

Wohl ist unter Moormans überzeugendsten Kooperationen in der Herstellung von Infiltration Homogen für Cello, ein Violoncello in der grauen Filz Beuys oft in seinem Werk, ein Material, sah er verwendet als Symbol für Wärme und heilende abdeckt. Beuys, der bekanntlich in die USA einreisen während der anhaltenden Verfolgung des Vietnam-Krieges ablehnte, fand in Moorman einen Gleichgesinnten Partner und bereit Rückkanal in der amerikanischen Kunst Kultur unter Beibehaltung seiner Dissens. Infiltration begann als Infiltration Homogen für Flügel (abgekürzte Titel), nach einer Aufführung von Beuys in Düsseldorf, als er langsam, unheimlich ein Klavier mit Jörg Immendorff und Johannes Stüttgen über den Gehweg hinter dem Publikum geschoben.

Beuys, deren Arbeit oft über Trauma und Heilung war, hatte zwei Stücke von rotem Filz in der Form eines Kreuzes, häufig verwendet, um internationale Hilfe für die graue Abdeckung signalisieren befestigt. In ähnlicher Weise Resonanz Moormans Bewegung in Richtung mit skulpturalen Elementen in ihren Performances, einschließlich Explosivstoffe wie die "Praxis Bombe" sie schnallte Saiten, und anstelle von ihr Cello, während ihre 1968 Inszenierung von Paiks Opera Sextronique, nackt, gespielt mit dezenten politische Bewusstsein, eine Leistung, für die sie verhaftet wurde. Moorman, wandte sich in einer kollaborativen Neuinterpretation der Infiltration, den Filz Hülle für Klavier in einer für ihr Cello, die sie anschließend in Aufführungen mit Paik verwendet. Als kleine Überraschung kam es, dass schließlich im Jahr 1974, als Beuys hat endlich einen Fuß in den Staaten, seinen Körper vollständig in Filz gehüllt, als er vom Flughafen zu ihrer Galerie Ritt Moorman Auftritte als einen wichtigen Vorläufer gedient hatte.

Erst 10 Jahre nach ihrem Tod durch Krebs im Jahr 1991 Northwestern University im Vorfeld zur Retrospektive Ausstellung jetzt bis Juli ihr Archiv erworben. Was vielleicht am besten diese Retrospektive dient ist mühsam kluge Sichten unter Kuratoren Joan Rothfuss und Scott Krafft ist eine Anerkennung für den Widerstand präsentiert ihre Arbeit konsequent Reductiveness gegen jede Art der Kooptierung, eine Opposition die Arbeit ephemere, verkörperte Modi, die gab es solche entscheidenden Wert zu Beginn der Entmaterialisierung Bewegung in der Kunst unter Moorman und ihre Zeitgenossen eingebaut.

Künstler wie Algenmädchen, Ron Athey oder die späten David Wojnarowicz, Robert Mapplethorpe, Barbara DeGenevieve und andere, deren Kunst-historischen Resonanzen jetzt konvergieren, forderte ironischerweise in der gleichen Chicago, wo die wirtschaftlichen Philosophien, die fuhr fort, viele solche Künstler Arbeit stören entstand – und waren oft.

Die Moorman-Ausstellung ist die Spitze eines kulturellen Eisbergs, die in Chicago entsteht. Es gibt Theaster Gates historisierenden Aufführungen der schwarzen Erfahrung, Michelle Kranickes Anti-Ageist inmitten Festival, das vor kurzem Deborah Hay zum ersten Mal seit den 80er Jahren nach Chicago gebracht; Darüber hinaus beeinflussen einige der Programme in Links Hall, Defibrillator, Gelände und anderen Orten, wo die Basis am Rande der Institutionen und Markt unternommen wird, um eine angehende und fragile Suche nach frischen künstlerischen Definitionen zu fördern.

In der Tat scheint die Stadt mit noch nie da gewesenen Finanzierung fließt aus der MacArthur Foundation, die vor kurzem alle seine Hauptstadt gaben in diesem Jahr ausschließlich auf Performance-Projekte in der Stadt zugeteilt, und der Chicago Dancemaker Forum, deren Zusammenarbeit mit der Regionalinitiative Tanz führte auch zu Finanzierung ausschließlich für Chicago Tänzer, balanciert, um den Mantel der Moormans Suche nach neuen aufnehmen , und neu relevanten Formen der Kunst. Die Zeit wird zeigen. Im Moment haben wir Moorman Beispiel in der Geschichte zu helfen, den Weg zu erleuchten.

Ein Fest der Astonishments: Charlotte Moorman und der Avantgarde der 1960er Jahre der 1980er-Jahre im Block Museum of Art an der Northwestern University bis 17 Juli