Christopher Hogwood Nachruf

Führende Persönlichkeit der frühen Musik Wiedergeburt als Dirigent der Academy of Ancient Music, Keyboarder und Musikwissenschaftler

Auf dem Höhepunkt in den 1980er Jahren galt der frühen Musik-Wiederbelebung von vielen als praktisch gleichbedeutend mit der Academy of Ancient Music und Christopher Hogwood, der im Alter von 73 Jahren gestorben ist. Mit Instrumenten aus der Barockzeit, Hogwood auf Weisung der AAM Aspekte der historischen Aufführungspraxis mit wissenschaftlicher Strenge untersucht ebnet den Weg für die Leistungen der anderen Zeitgenossen wie Roger Norrington, John Eliot Gardiner und Trevor Pinnock 1973 gegründet. AAM war zu dieser Zeit einer der am häufigsten aufgenommenen historischen Ensembles, bald Einzug aus der Barockzeit in der Klassik, die Symphonien von Mozart und Beethoven, die vollständige Mozart-Klavierkonzerte (mit Robert Levin) und eine Vielzahl von anderen Musik aufzeichnen.

Hogwood gewesen Continuo-Spieler für Neville Marriners produktiver Academy of St. Martin in den Bereichen und Gründungsmitglied, mit David Munrow, von der frühen Music Consort, aber er schließlich geschafft, seinen eigenen Weg mit der Gründung der AAM einschlagen, und in den 1980er Jahren erreichte Superstar-Status im klassischen Bereich, genannt "der Karajan der alten Musik" am kommenden dritten in den Billboard Charts 1983 , hinter Plácido Domingo und Kiri Te Kanawa aber vor anderer Dirigent. Eingeladen, Symphonieorchester in Amerika zu dirigieren, er war beliebt bei den Los Angeles Philharmonic Orchestra und dem Chicago Symphony Orchestra, und immer ausverkauft am Lincoln Center in New York.

Nach einigem der früheren Aufnahmen insbesondere die Mozart-Symphonien, wurden kritisiert, für klangliche und harmonierend Unebenheiten, Hogwood begann zu einem saubereren, professioneller Sound, später zuzugeben, dass er vielleicht zu weit in Richtung der Glätte und Geschmeidigkeit gegangen. Er hatte keine Angst, aber auf Risiko Vorwurf der Apostasie mit Überschrift fangen Produktionen wie ein 400-köpfigen Messias in der Hollywood Bowl während der Los Angeles Olympischen Spiele 1984 und eine semi-Inszenierung des Oratoriums in der Deutschen Oper Berlin für die Händel-Jubiläums im Folgejahr.

Er wurde in Nottingham, den Sohn von Haley und Marion (geb. Higgott) geboren. Sein Vater war ein Physiker, arbeiten für das Ministry of Supply zum Zeitpunkt der Geburt Christophers, und seine Mutter war eine dreisprachige Sekretärin für die Internationale Arbeitsorganisation. Sie trafen durch singen in einem Chor. Christopher war ein großer Organisator von familiären Ereignissen, und im Alter von 10 überzeugt halten, der Rest der Familie das Halleluja aus einer Partitur des Messias zu singen, die er bekommen hatte. Nottingham High-School und die Kürschner Schule, Tunbridge Wells, er las Klassiker und Musik am Pembroke College in Cambridge und studierte Cembalo mit Rafael Puyana, Mary Potts und später Gustav Leonhardt.

Obwohl die handverlesene Mitglieder der frühen Music Consort, in dem er von 1965 bis 1976, nahm alle versierter Musiker waren, war es Munrows Ausgelassenheit und Virtuosität auf Instrumente wie Schalmei, Blockflöte und Krummhorn, das meisten Aufmerksamkeit erregt. Hogwood war zwangsläufig im Schatten von Munrows Charisma, aber das Ensemble Soundtracks für die BBC-Serie, die sechs Frauen von Henry VIII und Elizabeth R dennoch brachte die Gruppe Berühmtheit und Hogwood machte seinen eigenen Namen bekannt durch schreiben und präsentieren ein Magazin Musikprogramm, The Young Idee für BBC Radio 3 (1972 – 82).

Es wurde mit der Gründung der AAM, jedoch, dass er seinen Durchbruch schaffte. Hogwood Philosophie mit dem Orchester, und zwar in all seinen Projekten war der Versuch, zu verstehen und neu Absichten des Komponisten, in Bezug auf die Notation und Performance. Zu diesem Zweck würde er Rückkehr zu den ursprünglichen Quellen, publishing Fehler korrigieren und bewerten textuelle Änderungen in den nachfolgenden Auflagen enthalten. Viel von dem Repertoire der Orchester erhielt Editionen von Hogwood selbst zubereitet.

Obwohl energische und fruchtbar in sein Stipendium, Hogwood angezeigt manchmal einen pragmatischen und vorsätzlichen Streifen. Sobald die Flotten Tempi verabschiedet seine Händel-Aufführungen befragt, antwortete er: "Wir haben mit der langsamen Geschwindigkeiten gelangweilt." Diese Dringlichkeit nicht notwendigerweise in dynamischen oder ansprechende Interpretationen zu übersetzen, und gibt es ein Sinn, in dem die, der Akademie (wie das St.-Martins davor) entfernt die Seepocken verkrustete Tradition Abisolieren war während ebnet den Weg für die interessantere Lesungen der späteren Ensembles.

AAM war auch das Element der Demokratie in seiner Musizieren wegweisend. Der Erkenntnis, dass seine Spieler das Ensemble oft Tiefe Ebene des Verständnisses und der Erfahrung gebracht, akzeptiert Hogwood glücklich die Rolle der Schiedsrichter. "Ich bin für die Demokratie bis hin zur Anarchie", erklärte er einmal. Die Vorstellung von einem autokratischen Maestro diktieren Aufführungspraxis zu solchen Profis war ein Unsinn zu ihm und anderen Ensembles (einschließlich viele nicht spezialisiert frühen Repertoire) fing an, eine ähnliche Politik verfolgen.

Nach Ernest Fleischmann eingeladen, die Hogwood, das Los Angeles Philharmonic Orchestra im Jahr 1981, "Anfangs fand die Musiker ihn ein wenig seltsam" durchzuführen. Er fuhr fort: "er habe nicht die größten Durchführung von Technik, aber er ist die anregendsten Kraft in Jahren." Seine Gewohnheit des Sprechens über Musik bei Konzerten hat viele überrascht, aber Publikum gewonnen wurden.

Die Ernennung von Hogwood im Jahr 1986 als künstlerischer Leiter des ehrwürdigen Händel und Haydn Society in Boston, Massachusetts, schien damals symbolisch. Die Umarmung des historischen Instrumenten von der Gesellschaft, gegründet im Jahre 1815, die Aufführung der Musik der beiden Komponisten zu fördern markiert den Aufstieg der historistischen Bewegung. Andere wichtige Termine enthalten, die des Musikdirektors des Saint Paul Chamber Orchestra von Minnesota (1987-92; erster Gastdirigent 1992-98) und künstlerischer Berater, dem Australian Chamber Orchestra (1989-93). Als seine internationale Darstellende Termine immer umfangreicher wurde, begann er von 1996 bis Paul Goodwin und Andrew Manze leitende und geschäftsleitende Aufgaben bei AAM teilhaben. Im Jahr 2006 nahm er den Titel emeritierter Direktor Richard Egarr gelang ihm als Musikdirektor.

Neben dem orchestralen Repertoire der barocken und klassischen Perioden der AAM spezialisiert, erschien Hogwood auch in vielen der führenden Opernhäuser der Welt, darunter Covent Garden, der Opéra, die Deutsche Oper und das Sydney Opera House. Seine Leistung von Purcells Dido und Aeneas an der Scala Mailand, im Jahr 2006 wurde gut aufgenommen. Er nahm auch viele Opern, darunter Dido und Aeneas, Händels Agrippina, Alceste, Orlando und Rinaldo, Haydns L'Anima del Filosofo und Mozarts sterben Entführung aus Dem Serail und La Clemenza di Tito.

Hogwood Leistungen als Keyboarder demonstriert in Einspielungen mit Werken von Arne, CPE Bach, Louis und François Couperin, William Byrd (My Ladye Nevells Booke und als Beitrag zum Fitzwilliam Virginal Book), Frescobaldi, Giovanni Gabrieli, Gibbons, Händel und anderen. Seine Diskographie umfasst auch eine breite Palette von Kammer und vocal Repertoire des frühen Zeiten, als auch die neoklassische Musik von Komponisten wie Strawinsky, Britten, Copland, Tippett, Martinů und Honegger. Seine Liebe für das Klavichord zeigte sich in seiner Serie "Secret": Secret Mozart, Geheimnis Bach und Händel Geheimnis.

Fleißig, bereit zu, als Redakteur, Hogwood unzählige Mengen an Stücke von Komponisten von Dowland, Cherubini und Koželuch, Benda. Er war Vorsitzender des advisory Boards, die Aufsicht über die neue Ausgabe von Carl Philipp Emanuel Bach: The Complete Works zeitgleich mit der Komponist-Jubiläums im Jahr 2014. Seine zahlreichen Bücher, wurden die meisten wesentlichen eine maßgebliche Biographie von Georg Friedrich Händel (1984, überarbeitet 2007) verstärkt durch unterhaltsame dokumentarisches Material sowie die Einsichten von Performer; Musik am Hofe (1977); Die Triosonate (1979); Haydns Besuche in England (1980); und Georg Friedrich Händel: Wassermusik und Music for the Royal Fireworks (2005), geschrieben in luziden und Gelehrte Prosa.

In den späteren Jahrzehnten seiner Karriere arbeitete er zunehmend im Repertoire des 19. und 20. Jahrhunderts, Ausgaben, unter anderem, Mendelssohn, Martinů, Elgar (einschließlich der Enigma-Variationen), Brahms und Strawinsky. Besonders hervorzuheben ist die Veröffentlichung von vielen alternativen Versionen Ouvertüren und Sinfonien Mendelssohns, enthüllt neue Einblicke in die Arbeitsmethoden des Komponisten.

Hogwood serviert auf zahlreichen redaktionellen und Beiräten und zuletzt gehaltenen Gast Conductorships mit dem Kammerorchester Basel (2000-06), Orquesta Ciudad de Granada (2001 – 04), Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi (2003-06) und dem Posener Philharmonic Orchestra (ab 2011).

Er war auch Gastprofessor an der Royal Academy of Music (1992 – 2008) und am Kings College London (1992-96), Honorarprofessor an der Universität Cambridge (2002-08) und Professor am Gresham College in London (ab 2010), wo er Vorlesungen hielt, die auf YouTube zu sehen. 1989 wurde er CBE ernannt.

Die 1840er Jahre Cambridge House, in dem er lebte, war voller Bücher, Aquarelle und eine beeindruckende Sammlung von Musikinstrumenten, überwiegend Clavichorde, original und antiken Reproduktionen. Er sah nur selten Fernsehen oder Filme, er hat einmal gesagt: lieber selbst in die Kultur vergangener Epochen einzutauchen. Dennoch war er ein umgänglicher und fesselnde Freund und Kollege zu jenen glücklichen, ihn zu kennen.

Er hinterließ seine Schwestern, Frances, Kate und Charlotte, und sein Bruder Jeremy.

• Christopher Jarvis Haley Hogwood, Dirigent, Cembalist und Musikwissenschaftler, geboren 10. September 1941; starb 24. September 2014

• Christopher Hogwood Webseite