Christopher Wheeldon Triple bill Beitrag – den richtigen Schwung

Royal Opera House in London
Natalia Osipova ist ein natürlicher als die skandalöse Madame X in Christopher Wheeldons neue Ballett trägerloser Ausschnitt. Wenn nur wir uns um sie gekümmert...

Das Royal Ballet aktuelle dreifach Rechnung, präsentiert die Arbeit seiner assoziierten Choreographen Christopher Wheeldon, zeigt das Unternehmen am hellsten und beste. Es zeigt Wheeldons außergewöhnliche Anlage wie ein Tanz-Maker und die Geläufigkeit und Charme, mit denen er Bewegung von Musik zieht. Aber seine neue Geschichte Ballett trägerlosen wirft Probleme.

Das Ballett, eingestellt auf einen wirbelnden, blechern Score von Mark-Anthony Turnage, erzählt die Geschichte von Amélie Gautreau, Gemälde von John Singer Sargent Portrait de Mme ***, verursachte einen Skandal und 1884 Pariser Salon angezeigt wurde. Wheeldon basiert seines Balletts auf ein Konto der Affäre von Deborah Davis. Das Buch untersucht Amélies Aufstieg als Gesellschaft Schönheit und ihrem Sündenfall, sondern für all die feinen Details, Davis ist nicht in der Lage, uns ihr Thema Berufung zu überzeugen. Amélie ist vielmehr als eine flache Prominente mit wenig zu bieten außer ihrem Aussehen offenbart.

Frederick Ashton hätte etwas ironisch und ergreifend der Geschichte, und Kenneth MacMillan hätte für Amélie trotz uns, fühlen wir uns wie er mit gierig, käufliche Manon. Wheeldon, wenn eine Meisterprüfung mit Schritten, ist aber keine tänzerische Porträtist. Wir erfahren nichts von Amélies Hintergrundgeschichte und erhalten keinen Einblick in ihren Charakter. Es ist unvermeidlich, finden wir es schwer zu pflegen.

Amélie wurde am Eröffnungsabend von Natalia Osipova getanzt. Die Bolshoi ausgebildete Ballerina fängt geschickt Amélies Gefiederpflege Selbstbezogenheit, die Art und Weise sie immer gerade ist, wie andere sie sehen. Wir entdecken sie in der Wohnung, die sie mit ihrem langweiligen Mann Pedro (Jonathan Howells) teilt. Sie wählt eine Kleid im Salon zu tragen.

Drei Jahre, um die Wohnung von Dr. Pozzi (Federico Bonelli), serielle Verführer, Gynäkologe, die reichen und Amélies Liebhaber Rückblende. Pozzi ist in arrogant-Pose, von Edward Watsons eckige, neurotischen Sargent gezeichnet wird. Später am Abend finden wir Sargent Zeichnung seines Freundes Albert de Belleroche (Matthew Ball) in einem Café bevölkert von Demi-Mondaines und Klischee Alert-Cancan Tänzerinnen. Beide Szenen sind fiktiv erotischen Charakter: Amélie Streifen zu ihrem Scanties und lässig schwingt sich rittlings Pozzi, und Sargent unterbricht seine Skizzen für einen Ort der Mann mit de Belleroche streicheln. Aber es ist alles ein wenig überzeugend, und es ist schwer, den Abschluss zu vermeiden, den das Geschlecht nur dort ist zu einem richtungslos Handlung spritz.

Wenn Sargents Porträt enthüllt wird, Amélie mit einem gefallenen Schultergurt zeigt den Zuschauern Reaktion durch die Reihen der bürgerlichen Matronen Geldbörse-lippige verkörpert. Wheeldons Erzählung berichtet von einem metrosexuellen Künstler und eine schöne, eigenwillige Frau fallen die Kräfte der Reaktion in Konflikt. Wir sind eingeladen, Amélie als eine im wesentlichen tragische Figur zu betrachten. In einem sentimentalen Schlussszene sehen wir ihre spektrale Figur Wandern zu heutigen Zuschauer von ihr Porträt. Zeit hat sie rehabilitiert.

Aber Sargents Porträt erzählt eine dunkle Wahrheit. Amélie war schön, aber sie war rücksichtslos selbstsüchtigen und in ihrer kalten, recht kleines Lächeln kann man den Triumph des Eroberers. Die Zuschauer im Salon hätte gewusst, dass sie einen amerikanischen Emporkömmling war, heiratete einen viel älteren Mann für sein Geld und dann schamlos betrogen ihn hatte. Die Parisern waren nicht prüde, aber in Amélies gefallenen Schultergurt würden sie die heuchlerischen Sitten des Tages warf in ihre Gesichter und ihre Gesellschaft spiegelt sich in seiner glitzernden leere gesehen haben. Früher oder später wendet sich die öffentliche Meinung gegen die überbewertet Berühmtheit. Es ist nicht so sehr tragisch als unvermeidlich.

Wenn es eine überzeugende Ballett bei all dem, ist trägerlosen nicht es. Umsichtig, Wheeldon eingeladen den Theaterregisseur Charlotte Westenra, ihm das Szenario zu helfen, aber wir nehmen den Eindruck von feinen tanzen eingerahmt durch eine Erzählung ohne Spannung und Tempo. Raven Girl, erstellt von Wayne McGregor und die Schriftstellerin Audrey Niffenegger in 2013, hat ähnliche Mängel. Es ist ermutigend, dass Royal Ballet Choreographen literarischer Mitarbeiter, aber vielleicht diese Notwendigkeit, eine größere Vertrautheit mit klassischem Tanz für ihre Erfahrungen effektiv mobilisiert werden suchen.

After the Rain, der das Programm geöffnet wird, ist seine raffiniertesten Wheeldon. Legen Sie auf zwei Werke von Arvo Pärt, Tabula Rasa und die allgegenwärtigen Spiegel Im Spiegelöffnet sich mit drei Paare tanzen gegen eine sich entwickelnde blaue Reihe. Eine Reihe von schön gemacht Tänze folgt, straff und freie Zeile und kühl betrachtet in ihrer Geometrie. Der zweite Teil isoliert ein paar (Thiago Soares und Marianela Nuñez), und die Zusammenfassung wird persönlich. Das Paar Begegnung ist wehmütig, und seine niedrige, skimming Aufzüge unendlich zart. In einem abschließenden Ausdruck der Sehnsucht steht Nuñez auf Soaress Oberschenkel mit ihr zurück gewölbt und ihre Arme hinter ihr wie das Aushängeschild eines Schiffes alata. Ob sie ihre Zukunft und ihre Vergangenheit konfrontiert ist, wissen wir nicht.

In the Golden Hour ist, dass am Abend die Arbeit abzuschließen. Legen Sie auf eine Reihe von winsome Kompositionen von Ezio Bosso, und mit sehr wenig schmeichelhaften Entwürfen von Lynette Mauro (buttocky, Bein-Verkürzung Hot Pants für Männer, Strandparty Bikinis für Frauen), es öffnet sich mit Starbursts jubelnden Sprünge und führt uns zu einem wirbelnden und fröhlichen Abschluss. Auf dem Weg Wheeldon gibt uns hat und spektakuläre Duette, und das Herzstück des Stücks, eine verträumte Adagio für Lauren Cuthbertson und Matthew Golding. Cuthbertson ist besonders reizend, ihre heitere Erweiterungen Apropos Zeit ekstatisch ausgesetzt, und sie ist auch eine leuchtend glamourös Amélie in der zweiten Besetzung von trägerlosen. Eine ungleichmäßige Programm dann, aber herrlich durchgeführt und durchbohrt von Momenten von seltener Schönheit.

• Am Royal Opera House in London, am 10. und 11. März (ausverkaufte Vorstellungen; eingeschränkte Sicht möglicherweise Tag und Rückflug Tickets verfügbar)