Cleopatra und Heaven's Gate: der letzte der großen Hollywood-Stinker?

Wenn Kleopatra den Niedergang der Hollywood-Epen signalisiert, beendete Heaven's Gate die Herrschaft des Allmächtigen Direktors. Sollten diese Filme Ruf werden gerettet? Und hat die Filmindustrie verlor seine Kamikaze Tendenz?

Geschlechtsverkehr muss zuvor in New York als in Yorkshire erfunden worden sein, weil alles, was Robert Benton 1963 denken konnte war Filme. Ein Film im besonderen. Aber es war nicht Hollywood des großartigsten Strom anbieten, Cleopatra, welche L Joseph Mankiewicz für 20th Century Fox, mit Elizabeth Taylor in der Hauptrolle gerichtet. Benton dachte über eine weitere Liebesgeschichte – eine andere Darstellung einer Frau von zwei sehr unterschiedlichen Männern geliebt. Der Regisseur war François Truffaut. Der Star war Jeanne Moreau. Benton sah Jules et Jim 12 Mal nachdem es in den USA erschien, und seine Obsession entscheidend war, was als nächstes geschah.

"Sie einen Film, die oft nicht sehen ohne Anfang an bestimmte Dinge über Charakter, Struktur und Form zu bemerken," sagte Benton der Filmkritiker Peter Biskind, sprechen, nicht als eine Cinephile, sondern als Drehbuchautor und Regisseur, dessen Karriere einen tollen Start mit Bonnie und Clyde, der Film angelaufen hatte, die er im selben Jahr 1963 mit einem Kollegen bei Esquire Magazin konzipiert , David Newman. Benton lernen so viel von Jules et Jim gilt jetzt als ein Wendepunkt oder einen Point Of No Return, in der Geschichte des amerikanischen Kinos. Biskind des lebendigen und anekdotische Geschichte der 70er Jahre Hollywood – Easy Riders, Raging Bulls (1998) – erzählt eine Geschichte in dem Jules et Jim ist ein Enabler, Bonnie und Clyde ein Vorbote und Cleopatra eine Leiche. Mark Harris 2008 Szenen aus einer Revolution: die Geburt des neuen Hollywood öffnet sich mit Benton bei einer Vorführung des Jules et Jim während der Zeit der "großen, seetüchtigen Schlachtschiffe wie Cleopatra". Und David Thomson, im letzten Jahr The Big Screen, erinnert sich an "eine stilistische Dringlichkeit und ein Respekt für Verhaltensstörungen gewagt" in den Filmen von der französischen Nouvelle Vague, die "amerikanischen Kinos zu Schanden in der somnolent Staffel von Cleopatra, How the West Was Won, und es ist ein Mad, Mad, Mad, Mad, Mad Worldsetzen".

Zur Zeit Kleopatras Bedeutung war kommerziell – es war die neuesten und alles zu problematisch den größten Hollywood-Epen, in einer Zeit, in den Studios macht verlieren wurden, geliefert. (1948, der oberste Gerichtshof hatte ihren Kinoketten weggenommen, die Ankunft des Fernsehens im selben Jahr hat nicht geholfen.) Aber für Biskind und andere, der Film hat so viel ästhetischer als finanzielle Import – es war am größten, wenn nicht der letzte, der die Hollywood-Stinker, bevor die Meisterwerke angekommen. (Harris behauptet, dass nicht einmal die "Macher" von Filmen wie Cleopatra "geneigt zu verteidigen als kreative Unternehmen" waren.) Ein Symbol für bleiernen Scheitern ist nützlich in einer Geschichte über wach Dynamik, und nach der verhüllenden Logik im Nachhinein Cleopatra muss so trocken wie Bonnie und Clyde – oder Jules et Jim – ist frisch.

Aber die neue 50. Jahrestag-Print, sehen die den Film wieder auf seine volle vier Stunden Länge (Mankiewicz sechs-Stunden-Version kann nie zusammengesetzt) und etwas wie seiner ursprünglichen Pracht soll daran erinnert werden, dass Historiker einen Paradigmenwechsel und Hollywood Historiker mehr als die meisten lieben. Ja, das Geld ausgegeben wurde, auf Pferden und Tuniken und Blattgold, Chauffeure und Hotelsuiten – aber es war auch für Choreographie und Musik auf Rex Harrison (Caesar), Elizabeth Taylor und Richard Burton (Antonius) ausgegeben. Das Skript geschrieben und umgeschrieben von Lawrence Durrell unter anderem erzählt die ganze Geschichte von Caesars erste Begegnung mit Kleopatra, bis zu ihrem Tod über seine Ermordung und die Schlacht von Actium, und es gibt Momente der Prägnanz neben griesgrämig Predigten und freche Chatter mit Roddy McDowall, eine widerliche Octavian, der denkwürdigsten Rede ("ist, wie man sagt – so einfach wie das? … Antony ist tot... Das sterben ein Mannes muss schrie, schrie"). VF Perkins, in seinem Buch Film als Film, geschrieben, lange bevor es eine neue Hollywood-Erzählung aufzuschieben oder zu verwirren, sagte, dass es kein Wunder, dass "als Cleopatra schließlich entstand", es war "in vielerlei Hinsicht unbefriedigend und inkohärent. Das erstaunliche war, dass es gab tatsächlich einen Film zu zeigen und so viel davon intelligent, witzig und wirklich glamourösen war."

Erstaunlich, wegen dem "Chaos" in dem Film geboren wurde – was der Produzent Walter Wanger, in einem Downbeat Tagebuch verspottet-nach der Tat, bis "Melodrama nicht im Skript" genannt. Wenn Wanger am Anfang nicht wusste, dass der Prozess langwierig und schmerzhaft wäre, kapierte er ziemlich bald. "Katastrophe!" schreit den Eintrag für 2. Dezember 1959. "Nichts ist richtig oder so vertreten..." Pinewood sieht nicht wie Ägypten." Sechs Monate später: "Nichts los hier." Zwei Wochen auf: "Wir brauchen eine enorme Anzahl von Perücken, die nicht zur Verfügung stehen." Als Spyros Skouras, damals Leiter des Fuchses, in London ankam, wurde ihm überreicht, Wanger Berichte, "mit einem Dossier zusammengestellt von seiner Experten in Bezug auf die Produktion, einschließlich eine Garbe Wetterberichte auf England für die vergangenen drei Jahre angegeben, warum das Bild sollte nicht hier gemacht werden." (Die Verlegung des Standorts hatte wenig Einfluss: "jetzt gibt es ein Sturm tobt draußen – die erste in der Geschichte von Rom.")

Ein Schlag gegen das englische Wetter war, dass "Elizabeth haftet Lungenentzündung wieder zu bekommen". Im vorliegenden Fall hat sie es, sowie asiatische Grippe, schlug Nase, "geschwollenen Augen", "Migräne" und ein paar infizierte Zähne bekommen. Irgendwann fiel sie ins Koma. (ihr Tracheotomie Narbe ist so groß eine Funktion in dem Film als Schlangen und Stöcke und Kurzschwertern.) Aber die Anfälligkeit des Sterns weder ihre Entscheidung lassen Sie Eddie Fisher für Burton, verursacht so viel Mühe als täglichen Risiken. 29. September 1961 brachte eine nicht untypische Dilemma: "Zirkus Besitzer, Ennio Togni – Onkel von unserer Produktion Mann, Magli – verklagt uns für $100.000 weil wir angeblich seinen Vertrag brach für die Lieferung von uns mit Elefanten. Er ist auch behauptet, dass wir seine Dickhäuter verleumdet, wenn wir ihnen wilde genannt."

Cleopatra am Ende $25 m (£16.5 m) – den größten Fang des Jahres und den größten Verlust. Bonnie und Clyde Hollywood Lehrstoff war nicht, dass Sie einen Truffaut Film in Amerika – machen könnte oder dass es leichter zu machen Texas Texas aussehen, als es ist, Buckinghamshire, die aussehen wie Alexandria – sondern, dass Sie auf einem Etat von $2 m Cleopatra Geld machen konnte. Die Realisierung bildeten die Grundlage für ein neues Studio-Modell, in dem Führungskräfte-Wette Directors mit beunruhigenden Blick auf Amerika und eine respektlose Annäherung an amerikanischen Genres.

Aber bis 1980, nach einem kurzen Aufenthalt in Hollywood, Pauline Kael dachte, dass die Dinge zu weit gegangen. "Der Direktor auf eigene Faust", schrieb sie, "auch wenn er unsicher, leichtsinnig oder verrückt ist." Es war kaum eine mutige Aussage – Spielberg, Scorsese und Bogdanovich alle Flops bis dahin – hatte aber der Anspruch erhielt seine stärksten Beweise im November des gleichen Jahres mit der Ankunft des neuen Hollywood Cleopatra, ein Film, der als Medium der Selbstüberschätzung und Größenwahn und praktische Schwierigkeiten und vertraglichen Rangeleien und schlechte Kommunikation – Heaven's Gatenicht weniger stark verbunden mit dem Kino geworden ist.

United Artists waren in sicherer Position in den späten 1970er Jahren, als Fox war zwei Jahrzehnte zuvor, aber wenn sie benötigen ein Hit (James Bond und Rocky Balboa, sah) nicht, sie begierig – verzweifelt – für Prestige waren. Die UA-Führungskräfte, neu installiert nach einer Shakeup durch den Inhaber, Transamerica, wollte ein Meisterwerk, und sie stiegen auf Michael Cimino, der Regisseur von The Deer Hunter und gekippt, um einen Oscar-Preisträger, als der Mann sie liefern werden. Dinge stellte sich heraus, erhalten sie, auf enorme Kosten, etwas ganz anderes – ein trübe-braun, sozial bewussten Western (genau, was die Führungskräfte wollte nicht, und hatte sich, was, die Sie immer waren nicht, kidded) über einen Krieg zwischen Vieh Barons und Einwanderer in den 1890er Jahren Wyoming.

Hätten die Schwierigkeiten auf Cleopatra ein halbes Dutzend Quellen, können die Herausforderungen von Heaven's Gate meist Rechnung an den Regisseur, wer war auch der Film-Sterne-Attraktion, und wer hat die auteur-ish Äquivalente eines Rockstars anspruchsvolle gelbe Smarties in seiner Garderobe. Als Steven Bach, Leiter der UAs weltweite Produktion zu der Zeit, erinnerte in seinen betörenden, klanglich Memoiren, Final Cut: "Michael Cimino wurde Bausets und Wiederaufbau ihnen, Einstellung 100 Extras, dann 200, dann 500, Hinzufügen von Pferde und Wagen und Hüte, Schuhe, Handschuhe, Kleider, Top-Hats, Zaumzeug, Stiefel, Rollschuhe, Babushkas, Schürzen, Staubtücher, Buckboards, Pistole Gürtel, Gewehre, Kugeln, Kühe, Kälber, Bullen, Bäume Tausende von Tonnen Erde, Hunderte von Meilen von ausgesetzt Film. " Aber die Atmosphäre war wesentlich verschieden von der Cleopatra. "Es gab kein Chaos," schrieb Bach, nur "eine ruhigere, zielstrebig, unerbittlichen Verfolgung des vollkommenen."

Es war eine Verfolgung auf Treibsand durchgeführt. Wie könnte ein Film Größe erreichen, wenn es nicht sogar Kompetenz erreichen? In seinem gerade reden wies Bach grundlegenden Fehleinschätzungen auf Ciminos Teil. Point-of-das Weibchen in dem Film Dreiecksgeschichte, Isabelle Huppert, denen die Führungskräfte hatten angenommen, unter Zwang, Bach dem Direktor riet, dass sie so unattraktiv das Publikum war "den ganzen Film, fragen sich, warum verbringen" Kris Kristofferson und Chris Walken (unter diesem Namen – gutgeschrieben und prächtig wie ein Konflikt Einwanderer der zweiten Generation) sind "bumsen anstatt sich gegenseitig!" Der große Besetzung von Immigranten, sagte er zu einem Editor: "sie sind so schrill und unsympathisch starten Sie wühlen für die Söldner."

An einem bestimmten Punkt, Bach und seine Kollegen Führungskräfte fanden sich unter Berücksichtigung "Cleopatra -Option": lassen Sie die Produktion ohne Unterbrechung und das beste hoffen. Es war ein zu großes Risiko, beurteilt, obwohl in der Praxis gab es keine wirkliche alternative. Ein Vertrag, der auch höflich gebeten, Cimino den Film in der Zeit für eine Veröffentlichung Weihnachten 1979 fertig entschuldigen anfallende Kosten bei den Bemühungen zu tun, war UA mit einem echten Problem gelandet. Hinter den Feuern der Regisseur – eine weitere Option geprüft und abgelehnt – es gab keine Möglichkeit von wrestling wieder die Kontrolle. Vielleicht hätte sie vorsichtig bankrolling einen Film, dessen Held ein Maverick verächtlich macht – ein Film ist, keine Figur der Rechtschaffenheit oder Einsicht aber eine fremdenfeindliche Mörder (Sam Waterston in einem schaurigen Porträt des Anspruchs ist), verkündet, "ungezwungen Gesetz ist eine Einladung zur Anarchie". (Cimino, auf der anderen Seite könnte beachtet haben den Anspruch der ehrwürdige Doktor gespielt von Joseph Cotten, dass "es nicht allein großen Reichtum, der die Bibliothek baut ist".)

Als das Produkt einer Schaffensperiode, die fast ausschließlich mit seinen kommerziellen Schicksal – Verluste von etwa 40 Mio. $ – verbunden wurde Heaven's Gate ein Magnet für Revisionisten. Wo Kleopatra lediglich die Cash-Cow, die nicht produzieren, ist Ciminos Film Art von empörten Respekt gegen Filme wie Orson The Magnificent Ambersons, von einem zynischen Studio missverstanden und von einem unwissenden Öffentlichkeit abgelehnt gewährt. Aber Ciminos Perfektionismus ist zu wenig in das inmitten Endprodukt und die Behauptung, dass der "wiederhergestellt" 216 Minuten Schnitt – noch 100 Minuten kürzer als Ciminos original Schnitt – nichts anderes ist als ein Wunder nicht weniger hartnäckig als blutrünstige Anspruch der Kritiker Vincent Canby, November 1980 sieht, dass die Version, die UA veröffentlicht und bald zog sich "eine unqualifizierte Katastrophe" war offensichtlich. Diese Überkorrektur droht der Film Chancen auf eine stabile jenseits; Wenn der Aufschwung in den Ruf aus die angenehme Überraschung ergaben, dass Heaven's Gate war nicht so hoffnungslos, wie berichtet, kann die neue Orthodoxie hagelt geschmähten Meisterwerk – anstatt eine Arbeit von schillernden und träge dreht – nur frische Enttäuschung erstellen.

Aber wir könnten sowie zu nehmen, was wir aus diesen Filmen – als Kunst oder Unterhaltung – können, da sie als warnende Geschichten so wirkungslos erwiesen haben. Ein Kamikaze Impuls, ohne Rücksicht auf historische oder persönliche Präzedenzfall, scheint zu bestehen zwischen allen, die ein Maß an Kraft in der Filmbranche Befehle. Harvey Weinstein – wer wollte gerade immer als Distributor von kleinen Filmen in New York als Cimino durch Geld brannte, einschließlich "kleinlich" Bargeld laufen zu Tausenden, in Montana – hat überwacht Katastrophen auf ein Cleopatra und ein Heaven's Gate -Modell, so dass Martin Scorsese zu verausgaben auf Gangs of New York und Co-Produzent der $80 m musikalische neun in einem Versuch, den Erfolg von Chicagozu replizieren. Laufende Extremfall ist, dass Darren Aronofsky, dessen erster Film Pi in New York für $60.000 gedreht wurde, aber wer macht derzeit Noah, fast 2.000 Mal zum Preis; ein Film mit so viel Wasser, möglichst viele Tiere konnte so viele logistische Möglichkeiten wie Sie ersinnen, zu Gesicht. Ist es wahr, wie der Drehbuchautor William Goldman behauptet, dass in Hollywood niemand etwas weiß, dann ist es sicherlich ein Fall der vorsätzlichen Unwissenheit.

• Cleopatra zeigt sich auf verschiedenen Kinos. Heaven's Gate wird am 2. August veröffentlicht.