Clio Barnard: Warum bin ich nach außen gezogen – interview

Clio Barnard die Arbor kartiert die unruhige Leben der Arbeiterklasse Dramatiker Andrea Dunbar. Ihren neuer Film, The Selfish Giant, über zwei jungen, die aufräumen, um auf einem Anwesen Bradford zu überleben wurde "Kes für das 21. Jahrhundert" genannt. Hier spricht sie über die Beschwerde der Ränder

Zurück im Jahr 2010, wenn Clio Barnard war ihr ersten Spielfilm The Arbor, schießen auf dem Buttershaw Anwesen in Bradford, einer jungen Lokalmatador fiel ihr ins Auge. "Ich sah ihn zuerst, als er gerade war 14, als ich, um Buttershaw ging, einen Workshop in einer Schule zu tun", erinnert sie sich. "Es war nur etwas über ihn, das sich von den anderen Jungs, die ich traf. Er war ein bisschen flüchtig, aber rätselhaft zu und er hat wirklich seine Gegenwart spüren. Als ich ging nach Brafferton Arbor [der Straße Die Arbor setzen ] zum ersten Mal dort, trug er seine Ausleger Stiefel und wirklich schmutzige Wäsche. "Es war reine Haltung, eine Art von"fuck you!", wer ihn Wagen eine pikey nennen."

Der Bursche, dem Barnard, bezieht sich nur als Matty, hängen würde um den Satz "macht sich nützlich". Er hatte einen provisorischen Stall im Hinterhof seinen Familienrat flach gebaut und manchmal würde er auf dem Pferderücken zu gelangen. Ansonsten würde er mit seinem besten Freund, Michael, ein weiterer Außenseiter, sogar unter den viele Außenstehende auf die harten Bradford Wohnsiedlung auftauchen. Die beiden überlebten mit welchen Mitteln notwendig, oft verbringen ihre Tage gerne "Verschrottung" – Aufräumvorgang für Metall, an einen Händler zu verkaufen. "Es gab eine echte Ambivalenz in der Community darüber, ob die Schrotthändler war auszubeuten oder geben ihnen die Gelegenheit," sagt Barnard, "aber ich erinnere mich, Matty Mama sagte zu mir," was zum Teufel sonst wird er hier in der Nähe zu tun? Er ist zumindest etwas Geld verdienen. ""

Andere auf dem Anwesen, sahen jedoch weniger freundlich auf "scrapper", nicht zuletzt weil sie oft Kupferkabel – eines der lukrativsten Rohstoffe in Großbritanniens Schattenwirtschaft – von Eisenbahnschienen stehlen, verursacht erhebliche Störung, Dienstleistungen zu trainieren. "Ich war fasziniert von diese beiden Jungs, die von anderen Kindern auf dem Anwesen, geächtet wurden" weiter Barnard. "sie waren wirklich auf die Margen der Margen, doch sie hatten diese stolz auf sich. Matty hatte kein Interesse am Kauf von Kleidung oder Trainer, und er hasste Drogen. Er schien sehr unabhängig, ein Überlebender, die deren Fähigkeiten benutzt worden sein könnte, um irgendwie zu verwenden, aber er war völlig ausgeschlossen."

Drei Jahre später, sind Matty und Michael die realen Modelle für Arbor und Swifty, die beiden eigensinnigen, Aber magnetisch, junge Teenager Zeichen in der Mitte von Barnards mächtigen neuen Film, The Selfish Giant. Gespielt von 13-Year-Old Conner Chapman, lebt auf dem Anwesen von Butterworth, und 15-Year-Old Shaun Thomas, der am nahe gelegenen Holme Wood lebt, sind Arbor und Swifty der maroden Querköpfe um die wen der Film viele Stränge – politische, metaphorischen, poetisch – verwoben sind. Und während Die Arbor sehr viel ein Kunstfilm, in dem Akteure synched auf die Stimmen von echten Menschen auf Butterworth Anwesen war um illustrieren das Leben und Werk des instinktiv begabte aber unselige lokalen Schriftstellers Andrea Dunbar, Der selbstsüchtige Riese ist, mit den Worten eines seiner Hauptdarsteller Sean Gilder, "ein Kes für das 21. Jahrhundert".

Die Vergleiche mit Loach es 1969 sozialen Realismus klassische sind unvermeidlich und nicht ganz ungenau. Barnard, obwohl, deren Hintergrund in der konzeptuellen Kunst ist, bringt des Künstlers Auge auf Bradford und Umgebung ausruhen. Ihr Kameramann, Mike Eley, macht die düsteren Landschaften in mit einer leuchtenden Schönheit in einer Reihe von Resonanz langwierigen, Standbilder, die die Erzählung unterstreichen. Der Film ist konsequent frei von Sentimentalität bis hin zu fehlender ein Soundtrack, speichern für die Umgebungsgeräusche, die die Standbilder zu begleiten. Lose basierend auf Oscar Wildes Märchen mit dem gleichen Namen, The Selfish Giant in einem Viszeral True-to-Life Großbritannien befindet sich, die wir selten auf dem Bildschirm sehen. ein Ort wo die wirtschaftlich stärksten ausgegrenzten alles andere als unsichtbar durch eine Kultur im Thrall zum Konsumismus und eine politische Establishment in Thrall zum Markt erbracht wurden.

Clio Barnard wuchs in der Stadt Otley in Yorkshire. Ihr Vater war Universitätsprofessor und ihre Mutter ein Künstler, der später eine jazz-Sängerin. He Eltern trennten sich, als sie war sechs und ihr Vater brachte die drei Geschwister – sie hat eine ältere Schwester und einen jüngeren Bruder. "Ich als nobles Kind in der Schule angeschaut war weil mein Vater Englisch – der romantische Dichter vor allem gelehrt,", sagt sie und lacht. "Also, wir waren ein bisschen böhmischen in gewisser Weise, zumindest im Vergleich zu allen anderen, obwohl ich nie davon wie die zu dem Zeitpunkt dachte."

Als Teenager zog sie nach nahe gelegenen Bradford "zum Eislaufen gehen, sehen, Bänder und einfach nur rumhängen". Sie ging auf die Kunstschule in Leeds, Newcastle und dann Schottland, Studium der bildenden Kunst, sondern kontinuierlich in Richtung Film gezogen. "Ich begann, indem Sie Aufzeichnungen über meine Zeichnungen, Frame by Frame auf eine Bolex Super 8. Klicken Sie auf, klicken Sie, klicken Sie auf. Dann würde ich in den dunklen Raum gehen und legte sie auf einem optischen Printer. Ich bekam von Film gerade durch diesen Prozess verführt. "Ich habe versucht, die Dinge als Künstler, aber es irgendwie immer landet als Film."

An dem Studium machte sie mehrere Kunst-Kurzfilme für die verschiedenen Galerien, einschließlich Tate Modern und Moma, New York, und über ein Feature gearbeitet ", die nicht überall hingehen". Wie ein Künstler, der vom Alter kam als Theorie der Postmoderne seine Präsenz machte in Kunstschulen zu spüren, hat sie schon immer mit Ebenen der Repräsentation und geradezu verdächtig des Realismus. Ein Kurzfilm aus dem Jahr 2006, Dunklem Glas, wurde auf einem Handy gedreht und umfasst neu Bilder aus ihrer Kindheit Erinnerungen daran erinnert, als sie unter Hypnose war überlagert.

Nick Park zu beobachten war Geschöpfkomfort (1989) eine frühe kreative Eingebung. Im Park Film, ambient-Aufnahmen von Gesprächen, die in Arlington House, war ein Zufluchtsort für Obdachlose Männer in Camden, Nord London, dann zu einer Animation synchronisiert. "Es war ziemlich schlechter Qualität Tonbandaufnahmen worum es ging, aber es stellte diese Art von Realität, die in Bezug auf die Bilder vollständig errichtet wurde. Ich habe es geliebt! Ich zog es nach der Art der Fragen, die Prozess hervorgerufen."

In einem wichtigen Kurzfilm, Random Acts der Intimität (2002), echte Menschen sprechen über ihre Erfahrungen beim Sex mit einem fremden in einem öffentlichen Ort nahm sie und dann hatte Schauspieler seine Stimme. Der Prozess gibt einen Hinweis auf den mühsamen Weg in dem sie arbeitet. "Ich legte eine Anzeige in einer Zeitung und bekam einige ziemlich seltsame Leute klingelt mich oben, aber schließlich traf ich mich mit diejenigen, die die interessantesten Geschichten hatte. Interessanterweise waren vor allem Frauen. Ich sprach mit ihnen ab, dann die Aufnahmen zu einem 15-minütigen Soundtrack, ich die Bilder konstruierte, bearbeitet. Einige dieser Bilder stammen aus Pornofilmen, die ich refilmed aus dem TV-Bildschirm, die dann im Kontext der neuen Geschichten präsentiert. "Es war," sagt sie lachend, "eine ziemlich mühsame Art experimentieren mit einer Technik, in denen der Ton ist wörtlich, aber die Bilder entstehen. Ich bin immer noch ziemlich interessiert, was Art von dieser dynamischen wirft Fragen."

Diesen gleichen Prozess untermauert ihr ersten Spielfilm The Arbor, die von Artangel, philosophischen Inbetriebnahme Körper, dass Gelder ehrgeizige Projekte von aufstrebenden und etablierten Künstlern unterstützt wurde. "sie auf geöffnetem Artangel angewendet", erinnert sich Co-Direktor des Unternehmens, Michael Morris, "und wir waren sofort beeindruckt von ihrer Ziele und Visionen." Es war wirklich eine Mischform, die sie erstellt hatte – ein Feature erzählt in unkonventionelle Weise mit echten Dialog synched von Schauspielern. Es war ihr Bestreben, diesen Prozess für die Länge eines Spielfilms zu erhalten, die uns wirklich fasziniert. Plus, sie war die Richtigkeit der Dokumentation und Erzähltechniken des fiktiven Film von buchstäblich, Wörter in der Menschen Mund in Frage. "Es war eine mutige Idee, die haben klein angefangen und nur wuchs und wuchs in dieser Sache der wahre Kraft und Schönheit."

Die Arbor bekämpft die unruhige Leben von Bradford geboren Andrea Dunbar, gefeiert als "das Genie aus den Slums" Wenn das Spiel sie, als Teenager geschrieben hatte, auch genannt The Arbor, zeigte sich am königlichen Hof in London im Jahr 1980. Sie fuhr fort um zu schreiben Rita, Sue und Bob Too, ein heftig authentische Stück Leben der Arbeiterklasse, einer gefeierten Film, gedreht auf dem Landgut Butterworth von mercurial Regisseur Alan Clarke umgebaut wurde. Der Regisseur des Films frank Behandlung der weiblichen Sexualität – der Titel bezieht sich auf eine Schuld frei sexuelle Affäre zwischen einem verheirateten Mann und seine zwei Teenager Babysitter – und rohe Sprache unterteilt die Kritiker. Es wird heute als klassische Take in der Tradition der britischen sozial-realistischen Filmemachen erkannt, die Samstagabend und Sonntagmorgen, A Taste of Honey und Cathy Come Homeenthält.

"Ich liebe Alan Clarkes Arbeit, besonders Road, die brillant mit Realismus und Vertretung umspielt," sagt Barnard. "Aber ich liebe auch Rita, Sue und Bob zu, obwohl es sein traditionellste Werk ist." Gibt es etwas, so hart und umwerfend lustig über den Film und eine Menge davon liegt Andrea schreiben. Aber ich war auch fasziniert von ihrer eigenen Geschichte, die so komplex und so schattig durch die Dunkelheit. Sucht hatte über Generationen in ihrer Familie und ihr eigenes Leben war chaotisch, gelinde gesagt. Außerdem war diese Idee, dass, sobald sie Erfolg als Schriftsteller fand, sie besser dran, aus Buttershaw wäre. Ich bin nur nicht sicher. Es war sehr kompliziert, was sie tat, durch ihr schreiben – nahm sie auf, ihre Gemeinschaft vertritt und dann trägt das enorme Gewicht davon."

Dunbar es Arbeit und ihrem Erfolg, unterteilt die Menschen lebten sie unter, von die viele die Ansicht der Lokalzeitung, geteilt, die Rita, Sue und Bob Too in eine Überschrift wie "Böse brutal Bradford Leben" beschrieben. Desillusioniert durch Entscheidung des Herstellers, andere Drehbuchautoren an Bord zu bringen, geben dem Film eine optimistische Ende und durch die Feindseligkeit der viele Einheimische, Dunbar wurde zunehmend abhängig von Alkohol und schreiben aufgeben wollte. Sie starb im Jahr 1990, im Alter von nur 29, nach einem Zusammenbruch in einem örtlichen Pub, der Leuchtturm mit einer Hirnblutung.

Andrea Dunbar ist eine subtile Präsenz in Der selbstsüchtige Riese, aus dem Namen der Hauptfigur, Arbor, zu einer erringen lustigen Szene gedreht in das Leuchtfeuer. Es ist das Gießen von Siobhan Finneran, spielte Sue in Rita, Sue und Bob zu. Plus, es ist eine Abkehr von dem Selbstbewußtsein des Barnards vorherigen Film gegen den realistischen Stil der Dunbar es Arbeit. "Es ist definitiv eine viel einfachere Erzählung als The Arbor", sagt sie, "aber ich will noch das Publikum zu kennen die verschiedenen Ebenen der Darstellung, die es gibt, wenn eine Kamera verwendet wird und wie schwer die Wahrheit ist. Man können nicht wirklich sagen, dass eine Art von Film real oder Wahrheit als eine andere ist. Das ist warum ich wollte den Titel ein Märchens verweist, um explizit zu machen, dass dies ist auch eine Fabel über Kindheit. "

Für ihren nächsten Film ist Barnard etwas widerwillig Abkehr von Bradford und das Butterworth-Anwesen mit einer Anpassung des Rose Tremains Romans Hausfriedensbruch, die im ländlichen Frankreich eingestellt ist. "Es ist völlig anders als alles, was ich vorher getan haben. "Ich habe immer meine eigenen Sachen generiert und Leute sind plötzlich Dinge zu mir bringt."

Sie könnte immer nein sagen...

"Ich könnte, aber die Zeichen, die mich Hausfriedensbruch interessiert sind Außenseiter, auch. Sie sind an den Rand gedrängt und in eine ganz andere Weise isoliert. Das scheint zu sein, was ich gezogen bin. Ich bin mir nicht sicher, was das sagt über mich. " Sie macht eine Pause. "Es scheint wirklich wie ich Bradford verlasse hinter, das macht mich unsicher zu fühlen."

Eine weitere Pause. "Ich bin mir sicher, dass ich wieder, aber. Ich habe zugenommen, lieben den Ort und die Menschen, die ich dort getroffen habe. Alles, was, die Sie in der Boulevardpresse hören, sind die dysfunktionalen Familien, aber nie funktionierenden diejenigen, die auch kämpfen, um in dieser Umgebung überleben. Der strittige Begriff für die Arbeiterklasse ist die Unterschicht. "Ich hasse geladenen Sprache, weil es die Verantwortung auf die falschen Leute bringt." Ihre schönen und wütend Film geht irgendwie auf dieses Ungleichgewicht zu beseitigen.

Der selbstsüchtige Riese ist am 25 Oktober veröffentlicht. Der Film ist auch Availble über das BFI Video-on-demand-Service ab dem gleichen Datum