Crystal Pite: "Ich versuche, die Wahrheit zu graben"

Die wegweisende kanadische Choreograph spricht über die Herausforderung der Geschichte führte Tanz für ein modernes Publikum neu zu erfinden

Es ist ein neuer Geist im Ausland in Choreographie. Es bietet uns Schönheit und Heiterkeit, aber mit der alten Ästhetik abgestreift. Es sucht nach Wahrheit, egal wie Untröstliches, und ihr Gegenstand ist die durchgehenden Eindringlichkeit des menschlichen Daseins. Man spürt diesen Geist an der Arbeit des Choreografen wie William Forsythe, Akram Khan sowie Hofesh Shechter disparaten. Man ist Amerikaner, ein Anglo-Bengali, einem israelischen, aber die Probleme, die sie Adresse – Speicher, Ritual, das Feuer des Lebens gegen die dunkle Ewigkeit der leere – allen gemeinsam sind. Und nirgendwo werden diese Themen mehr subtil und schön als in der Danceworks Crystal Pite, deren Zehn Duette auf ein Thema Rettung Sadler es Wells in London diese Woche kann von New York Cedar Lake Contemporary Ballet präsentiert gesehen werden.

Pite ist ein 42-j hrige Kanadier, tanzt seit mehr als 20 Jahren geschaffen hat. Ihre sechs Werke voll-abends wurden alle auf ihrem eigenen Ensemble, Kidd Pivot, und obwohl nur wenige an der Zahl, sind präzise gefertigt und vielschichtig. Choreographie für Pite, ist die Suche nach was unter der Oberfläche unseres Lebens liegt. "Ich versuche zu erkennen und zu graben, was wahr ist", sagt sie, wenn ich nennen sie in ihrem Haus in Vancouver. "Ich freue mich für Momente der Resonanz."

Solche Momente sind in, Lost Action, die Pite nach London im Jahr 2009 deutlich. In den ersten Minuten des Stückes sind die sieben Kidd Pivot-Tänzer vor dem Hintergrund der Mohn, ein emotionales Bild offenbart, angesichts der Tatsache, dass fast 70.000 Kanadier im ersten Weltkrieg ums Leben kamen. Sie Flackern in Aktion in einem Rausch stechen Sprünge und Drehungen, und dann in die Stille, einsame wie Statuen nachlassen. Die Lichter verblassen, die Tänzer Geisterbilder vorschlagen die allmähliche Auflösung des Speichers in die Geschichte. Das Stück ist reich an Anspielung, mit Tableaus in Anlehnung an die Abfahrten vom Kreuz von Caravaggio und Rubens, und wiegen Friesen des verlinkten Zahlen unter Hinweis auf Sargents Gemälde von Senfgas Opfer. Aber du musst die Verweise auf Pites Werk zu lesen bekommen. Ihre Absichten sind mit seltsamen, heftigen Intensität durch die wortlose Sprache des Körpers gefördert. Wenn ihre Tänzer aus dem Schatten Webstuhl ist es wie ein Wachtraum. Ein Teil von Ihnen hat dort gewesen.

Auf dem Handy lesen? Klicken Sie hier, um Video zu sehen

Sie sehen dies in die zarte Textur von The Tempest Replica (2011), basierend auf Shakespeares Drama. Um den Sturm zu starten, der Ereignisse in Gang setzt, frisst die Tänzerin, die den Teil des Ariel nimmt, eine Origami-Papier-Boot. Auf Prosperos Insel sind die Bewohner kostümiert, als ob sie selbst aus gefaltetem Papier hergestellt werden. Sie erkennen auf einen Blick, dass der Tanz des geschriebenen und gesprochenen Wortes geboren ist. Zur gleichen Zeit zeigt Pite Choreographie ihre Entschlossenheit, "die Dinge, die jenseits der Worte" einlassen.

"Ich habe eine Obsession mit Erzählung", sagt Pite, fügte hinzu, dass diese "Art von ein Tabu-Thema" ist. Sie bezieht sich auf den Glauben an uns Kunst-Tanz Kreisen, die Tanz abstrahieren (beispielhaft durch die Arbeit von Choreographen wie Merce Cunningham, Mark Morris und Trisha Brown), hat eine "Reinheit", die andere Formen fehlen. Erzählung oder "Geschichte" Tanz mit seinen Charme der alten Welt, kaiserlichen Verbände galt lange mit einer gewissen Herablassung. Aber Pite amerikanische Kritiker hingerissen hat. Der New Yorker genannt The Tempest Replica "ein Werk von erstaunlicher Schönheit und Nachdenklichkeit" und US-Publikum liebte The man Show (2010), das mit einer Reihe von intimen Duetten und eskaliert zu einem Punkt, an dem die Tänzer zusammen zu bilden massive, sperren Duell Kampf-Roboter, wie in den Filmen Transformers und die Matrix-Revolutionen. Die Reihenfolge ist satirische, aber Pite ist fasziniert von den nicht-ganz-Mensch-Puppen, Papierfiguren, Roboter- und übrigens dehnen sie ihr Bewegungsvokabular.

Kidd Pivot haben nur einen Besuch in das Vereinigte Königreich (das allzu kurzen Verloren Aktion Ganzjahresreifen), aber Großbritannien werden mehr Pites Arbeit sehen. Gibt es Zehn Duette auf ein Thema Rettung Sadler es Wells am Freitag und Samstag, und nächstes Frühjahr Kidd Pivot bringt The Tempest Replik nach London. In der Zwischenzeit sind Royal Ballet Kevin O'Hare und Scottish Ballet Direktor Christopher Hampson beide in Gesprächen mit Pite über mögliche künftige Kommissionen. Wäre sie ein Hauptbühne Werk in Covent Garden zu schaffen, wäre sie die erste Frau zu tun für ein halbes Jahrzehnt. "Konflikt und Drama, ich habe um sie zu suchen", sagt Pite. Hoffen wir, dass sie sie hier findet.