Curtain Call: großartige Schauspieler wie Abschied von der Bühne zu tun?

Die Wahl Ihrer Abschiedswort handeln Rolle ist eine heikle Angelegenheit. Von Laurence Olivier, Sid James sind hier einige der denkwürdigsten Auftritte Endstufe

In Bernhardss 1976 Monodrama Minetti Erhalt der britischen Premiere auf dem Edinburgh Festival in diesem Monat eine vergessene alte Schauspieler träumt davon, einen letzten Comeback als König Lear.

Ein letztes Hurra, ein letztes Lebewohl: Gewusst wie-der große Schauspieler ordnen diese enge des Spiels mit ihrem Publikum, und halten sie immer Kontrolle über den Prozess?

König Lear markiert Laurence Abschied im Fernsehen, aber nicht auf der Bühne; seine Lear war eine fragile, gebrochene Wraith beraubt die Art von Kraft, die er 1946 die gleiche Rolle gebracht hätte. Aber sein Abschiedswort auf der Bühne war eine totale Überraschung, gegen seine eigenen politischen Strich als einen wilden Glaswegian trotzkistischen namens John Tagg in Trevor Griffiths The Party (1974) für das Nationaltheater am Old Vic zu spielen.

Olivier sah und definiert sich in direkter Linie der Theatertradition David Garrick im späten 18. Jahrhundert abstammen. Garrick, gemessen an Edmunds Epitaph, moderne erfunden handeln. Und in jenen Tagen ein Hauptdarsteller gebeugt mit einer Reihe von Abschied von Performances, oft auch Lear.

Am Garrick Abschied von Lear 1776 seine grausame Töchter Regan und Goneril, die erste gespielt von seiner Frau, offen auf der Bühne weinte, während ihre Szenen des hartherzigen väterlichen Ablehnung, potenziell machen das Spiel ad absurdum.

Seine endgültige Abschied Schuss in der Serie war jedoch nicht in Lear oder sogar seine berühmteste Rolle, Richard III (die er mit Frau Siddons als Lady Anne gespielt), sondern in einer Komödie, The Wonder, lieber die Kunden mit einem Lächeln auf ihren Gesichtern zu verlassen. Noch, seine Abschiedsrede auf einer leeren Bühne war durchsetzt mit Schluchzen und Jubel im Haus und der Schauspieler brach sich auf halbem Weg durch.

Im Jahre 1812 gab Frau Siddons selbst wahrscheinlich außergewöhnlichsten Abschied Auftritte. Ihre berühmteste Rolle, Lady Macbeth spielen, sie stoppte die Aktion nach der Schlaf-walking-Szene und tauchte in ihrer eigenen Kleidung, eine Rede zu halten, die acht Minuten dauerte.

Edmund Kean, im Alter von nur 46, stürzte auf der Bühne im Jahre 1833 während Othello spielen, fallen in den Armen seines Sohnes Charles, Jago, mit einem Stöhnen Ejakulation von spielen "Ich sterbe, sie für mich sprechen." Er hatte bereits einen langwierigen offiziellen Abschied, aber drei Jahre zuvor in einem Vorhang Rede im Haymarket Theatre des Königs Mahls.

Wenn Olivier Garrick Erbe war, ist es möglich, Nicol Williamson, der vor drei Jahren gestorben, als Kean ("um zu sehen, ihn handeln," sagte Coleridge des letzteren, "war wie das Lesen von Shakespeare durch Blitze") zu sehen. Obwohl er seine letzte Bühnenauftritte in eine chaotische One-man-Show über John Barrymore markiert, Williamson abgezeichnet wirklich mit Lear in 2001, im Alter von der amerikanischen Barnstormer 63.

Aber es gab keine grand London-Einstellung für diese Adieu. Er spielte die Rolle – ähnlich wie Eric Morecambe Rachmaninow zu spielen: immer den richtigen Ton, aber nicht unbedingt in der richtigen Reihenfolge – mit der remote-Adresse von Clwyd Theatr Cymru in Form. Er spuckte und wie ein unbändiges Feuer knisterte, jammern und durch das Spiel mit dem herrlichen Temperament brachte er seine größte moderne Rolle, der Anwalt Bill Maitland in John Osbornes unzulässige Beweismittel affektiert.

Eine Performance für Williamson war nur ein Teil des Deals. Der Rest der Anstrengung ging in die Afterparty und Regisseur Terry Hände nahm vorsorglich die zweite Nacht im Voraus zu stornieren, als dieser Partei – mit der Williamson singen, verklemmen und peppt mit ein paar Kumpels – weiterhin lange und hart in die frühen Morgenstunden. Das war der wahre Sturm auf der Heide.

Einige Abschied Aufführungen sind ganz spontan und in der Tat fatal. Die großen Dramatiker starb Molière ein Husten Fit beim Spielen der Hauptrolle in seinem eigenen Le Malade Imaginaire 1673; mehr als 300 Jahre später fiel der Kritiker Charles Landstone tot auf der Straße auf die aus einem Stück mit dem Titel Whose Life Is It Anyway?

Eine ähnliche Bathos verschlingt den Tod des Komikers Sid James im Jahr 1976. James, ein bekannter Schürzenjäger starb nach einem Zusammenbruch auf der Bühne in eine Sex-Farce, The Mating Game im Sunderland Empire.

Gordon Reid, Vladimir in Becketts Warten auf Godot, dass große wunderliche und philosophische Litanei der Existenz und des Bewusstseins, spielen abgezeichnet plötzlich Mid Leistung im Jahr 2003 im Finborough Theatre in Earls Court mit den unsterblichen Worten: "Es gibt nichts, was wir tun können."

Die modernen Schauspieler gelingt es oft, etwas ein Leben lang die Weisheit und Erfahrung in seine oder ihre letzten Auftritte zum Ausdruck bringen. Nie im Voraus arrangiert, werden solche Leistungen Ausgänge erst im Nachhinein zu definieren. Dies gilt auch für Olivier und den drei anderen Akteuren im Quartett, das die Brücke aus dem Post-viktorianische Theater bis zur Neuzeit subventionierten gebaut: Peggy Ashcroft, Ralph Richardson und John Gielgud.

Ashcroft starb im Jahr 1991, aber Bühne Abschied – gefolgt von Indian Summer auf dem Bildschirm – kam 10 Jahre zuvor in einer herrlichen, Tschechow-Produktion von Trevor Nunn von alles ist gut, dass endet auch für die Royal Shakespeare Company am Stratford-upon-Avon. Dies passte; Peter Hall hat gesagt, dass er nie das Unternehmen 1960 ohne ihre Unterstützung und Mitwirkung eingeleitet würde.

Sie spielte die Gräfin Rousillon als Quelle der Emotion-meliert Scharfsinn und Stille, vorbei an den Stab, gleichsam an die nächste Generation, angeführt von Harriet Walter Helena.

Richardsons Fall in einer 1983 NT Wiederbelebung von Eduardo De Filippo Inner Voices – starb später im selben Jahr und De Filippo bald nach – der Schauspieler seine am meisten charakteristischen Merkmale hervorgehoben. Das bedeutete ätherische Dottiness, Mondschein Wahnsinn und lässige Autoritarismus waren fest in den Vordergrund in seine Leistung als einer neapolitanischen GRANDEN, die fälschlicherweise ein Nachbar als Mörder verurteilt und dann merkt, dass er nur diesen Vorwurf schließlich träumte.

Es war etwas weltfremd und himmlischen über Richardson sowieso. Scheinbar schwebend zwischen Existenz und jenseits, kombiniert seine Auftritte immer ein Gefühl der Ankunft und Abreise, als ob er von einem anderen Planeten auf ein zeitlich begrenztes Visum besucht haben; Er suchte sicherlich nicht Asyl, obwohl eine Asyl vielleicht einen natürlichen Lebensraum für ihn war.

Gielgud überlebt längste des Quartetts, sterben im Jahr 2000. Er flirtete mit Tod und Abreise handeln zeitlebens in seinen zwei Signatur-Rollen, Hamlet und Prospero – ein philosophischer Selbstmord ("sein oder nicht sein"), die zweite eine aktive Unterhändler mit der Vergangenheit und ein Zauberer, warf seinen Mantel ("unsere schwelgt nun sind beendet").

Eine brillante, scharfsinnigen Nostalgie war Gielguds Forte: ein Gefühl von Zeiten, die nicht immer zum besseren verändern. Sein letzte Auftritt auf der Bühne im Jahr 1988 wurde als Sir Sydney Cockerell, Direktor des Fitzwilliam Museum, im Hugh Whitemores Best of Friends, eine geschickte Spiel, das die Dreiwege Freundschaft und Korrespondenz zwischen Cockerell, Shaw und eine bemerkenswerte Benediktinerin gefeiert.

Bis jetzt war er 83, abwesend von der Bühne für den letzten zehn Jahren und ein wenig mit seinen unsteady. Aber er war immer noch wach und stilvolle Rede und wohlwollend waspish mien, melodiöse Stimme-Bewegung. Die erste Nacht Publikum in der Apollo wusste, dass dies ein Abschied von Arten, krähte vor allem wenn bereits verstorbenen von seinen beiden Freunden, Gielguds Cockerell nicht mehr; Er war ein Mann hinter sich gelassen, mit nichts mehr zu tun als Wende bei Gedenkfeiern gefragt, warum der Engel des Todes überfliegen gehalten.

Das letzte Lebewohl hochtrabend "großartiger Schauspieler" war Paul Scofield in Ibsens John Gabriel Borkman, Regie: Richard Eyre National im Jahr 1996. Scofield, der 2008 starb, trat neben Eileen Atkins und Vanessa Redgrave. Scofield Borkmanns, ein prächtig getäuscht Straf- und Finanzier, starb an einem Berghang Schnee gefegt, sein Herz schlug in Eisen, seine Stimme Klang aus der Tiefe seiner Seele schütteln mit der Schuld der vertane Chance und die Folgen der vergeblichen Ehrgeiz und schwindenden macht.

Es gab nichts mehr zu sagen oder zu tun. Und noch eine letzte Chance zu sagen und tun alles ist was der alte Schauspieler in Minetti sehnt – eine Rolle von einem anderen klangvoll getroffen werden Schauspieler, Peter Eyre geäußert.

• Minetti ist am Royal Lyceum, Edinburgh, 16.-18. August (0131-473 2000)