Dalí in einen Taucherhelm: wie der Spanier bringt Surrealismus in Großbritannien fast erstickt

Vor achtzig Jahren wie Dylan Thomas gekochte Zeichenfolge, Salvador Dalí, setzen Sie auf einen Taucheranzug serviert packte einen Billard Cue- und britische Kunst für immer verändert. Können neue Ausstellung surreale Begegnungen dieser Geist wieder zu erlangen?

Einem Frühlingstag im Jahr 1936, Salvador Dalí besucht ein Tauchshop in den Südosten von England und gebeten, für eine Tiefsee Taucheranzug ausgerüstet sein. Wenn der Verkäufer erkundigt sich, wie tief er Wagen wollte, antwortete der Spanier, dass seinem Tauchgang war, in die Tiefen des menschlichen unbewussten – und er hoffte, die britische Öffentlichkeit, die Reise mit ihm zu fördern.

Dalís Tauchanzug war die Pièce de Résistance eine Ausstellung, die an der Londoner Kunstszene vor 80 Jahren explodiert. Die Show, der internationalen Ausstellung des Surrealismus, brachte viele der besten Namen in der Kunst des 20. Jahrhunderts, darunter Pablo Picasso, René Magritte, Max Ernst, Alexander Calder, Giorgio de Chirico, Marcel Duchamp, Alberto Giacometti, Paul Klee, Joan Miró, Henry Moore, Paul Nash, Meret Oppenheim, Man Ray, Graham Sutherland, Francis Picabia und, natürlich, Salvador Dalí. Am Tag seiner Eröffnung – 11. Juni 1936 – hielt es des Verkehrs am Piccadilly durch die Dünung der Massen und in den Wochen, die folgten, hielt es der britischen Arts-Einrichtung im Keim erstickt, zwingt ihn, was Kunst aufzuarbeiten eigentlich war und was eine Ausstellung sein könnte.

Erinnerungen an die Wochen im Jahr 1936 und ihre Auswirkungen OnBritish Kunst, werden sehr viel in den Vordergrund bei einer neuen Show über Edinburgh eröffnet. Surreale Begegnungen: Sammlung der Marvellous schöpft aus vier Kollektionen, die unmittelbar auf die Ausstellung vor 80 Jahren und umfasst Werke aus der Show in London; Darüber hinaus sollen die manchmal unterbewerteten Ort des Surrealismus in Großbritannien aufzuarbeiten.

Die Ausstellung 1936 wurde entwickelt, um Surrealismus auf der Karte im Vereinigten Königreich setzen. Es nicht für die Versammlung dunklen Wolken des Krieges in Europa gewesen, es könnte sich gegangen, um weit mehr zu erreichen. Aber obwohl Surrealismus in Großbritannien war nie war die Forceit in Frankreich, Deutschland, Tschechoslowakei und später die USA (wo es die Grundlage für Abstraktionismus wurde), hatte es noch eine weit reichende, wenn subtil, Wirkung.

"Großbritannien, in vielerlei Hinsicht ein natürliches Zuhause für Surrealismus, war", sagt Keith Hartley, Kurator der Edinburgh-Show. "Die Ausstellung 1936 erwies sich als sehr beliebt, und ich denke, seine Popularität war bis zu seiner Schrulligkeit. Briten lieben diese Art von Dingen. Es ist schwer vorstellbar, Großbritannien heute ohne den Einfluss des Surrealismus: Du musst nur an Werbung denken oder Monty Python – die toten Papagei Skizze, das Ministerium für lustige Spaziergänge. Es ist alle Surrealismus verwandt."

Die 1936 Show hatte ihren Ursprung in einer zufälligen Begegnung, die im Vorjahr auf der Rue de Tournon am linken Ufer Paris, nahm, die Zentrum der Welt der Surrealisten war. Die Bewegung hat ihren Ursprung im Dadaismus: Es wurde von einer tiefen Unzufriedenheit mit bürgerlichen Werten, die die Surrealisten unter anderen Schandtaten des ersten Weltkriegs zurückzuführen glaubte. Es behauptet, dass die Menschheit an einem besseren Ort wäre, wenn mehr Wert auf unbewusste anstatt rational bewussten Gedanken gelegt wurde.

Als ein Wort stammt aus Surrealismus bis 1917, als es zunächst in einem Theaterstück von dem Dichter Guillaume Apollinaire verwendet. Obwohl in Großbritannien meist als eine Art Bewegung bekannt ist, wurde es in Europa viel weiter reichende, umfassenden schreiben sowie Poesie und politischen Denkens. Es war eine Kraft für den Wandel, und ihr Anführer war der Schriftsteller André Breton, der als der Papst oder der Hohepriester des Surrealismus bekannt war.

Als Breton, Ernst, Dalí, Duchamp und andere gefräst um die Cafés von Paris, war seine wichtigste Fahnenträger in Großbritannien Roland Penrose, ein wohlhabender junger Künstler. Das Treffen auf der Rue de Tournon fand zwischen ihm und einer frühreifen jungen Dichter namens David Gascoyne, die leidenschaftlich über Surrealismus geworden war, und hatte gerade ein Buch darüber abgeschlossen. Die beiden Männer haben darüber, wie außergewöhnlich es war, dass während Paris eine seismische Kunstrevolution unterzogen wurde, ein paar hundert Meilen entfernt in London niemand etwas über es wusste reden. Sie beschlossen, dies mit einer Show die britischen Phantasie Jump-Start zu ändern.

Am Ende wurden einige 392 Gemälde und Skulpturen in den New Burlington Galleries montiert. Getreu der surrealistischen Vorstellung von "objektive Gefahr" (eine zufällige aber letztlich zufällig passiert), die Show war zu kämpfen durch Probleme die hinzugefügt, um die geplanten Überraschungen, machte es ein wahres Festival der besten, die Surrealismus zu bieten hatte. Zuerst gab es das Geschäft für den Transport der Kunst: zwei Tage vor der Eröffnung eine Sendung wurde vom Zoll beschlagnahmt und zwei Stücke – einer von Wilhelm Freddie zeigt den nackten Körper von toten Soldaten, ein anderes von der argentinischen Leonor Fini zeigt junge Männer tanzen nackt in der Dämmerung – wurden aus Gründen der Anstand zurückgedreht.

Als nächstes kam dem Dreh raus – oder besser gesagt die Rehang, die mit nur wenige Stunden gehen zufällig, nachdem der Sammler ELT Mesens angekommen und fanden, dass es hoffnungslos einfallslos. Der springende Punkt bei einer surrealistischen Show erklärte er, war, zu überraschenden Verbindungen und Werke gegenüberstellen, so sie in einer unwahrscheinlich waren. Er neu Dinge, um Zwietracht, anstatt Harmonie zu gewährleisten.

Die Show eröffnete an einem drückend heißen Tag, aber der Maler Sheila Legge – manchmal genannt die Surrealisten Maskottchen – kam trägt ein Schweinekotelett, die schnell ging. Legge, der in einem langen, weißen satin-Kleid, ihr Gesicht verdeckt von Rosen und bedeckt mit Marienkäfer – gekleidet war musste es verwerfen und halten ein künstliches Bein tragen einen Seidenstrumpf stattdessen.

Als Gäste der Dichter umschauen Dylan Thomas ihnen Teetassen voll von gekochten Zeichenfolge bot angekommen fragt: "Du magst es stark oder schwach?" Breton, inzwischen gab seiner Eröffnungsrede ganz in grün gekleidet – auch das Rohr, die, das er rauchte, war grün – und seine Frau Jacqueline Lamba Haar wurde passend gefärbt. Die Show mit ähnlichen unerwarteten Ereignissen fortgesetzt: irgendwann merken des Komponisten William Walton ein Kipper auf eines Mirós Gemälde, aber der Künstler Paul Nash entfernt, weil es zu stark roch.

Die Show fasziniert die Presse und die Öffentlichkeit fasziniert: 30.000 Menschen besucht während seiner kurzen, drei Wochen laufen. Und für alle seine Exzentrizitäten, die Architekten waren todernst über Surrealismus und seine Ambitionen. "Richtet nicht, diese Bewegung freundlich,", schrieb Herbert Read, einer der Organisatoren, im Katalog. "Es ist nicht nur ein amüsanter Trick." Es ist trotzig – die Verzweiflungstat von Männern überzeugt auch zutiefst die Fäulnis unserer Zivilisation einen Funken seiner Seriosität sichern möchten." So weit, dass Künstler die Welt nur interpretiert hatte sagte er, "ist der Punkt jedoch zu verwandeln".

Die Folgen waren weitreichend. Nach dem Ende der Shows Penrose und lesen Sie einen Plan ausgeheckt, ein Museum für moderne Kunst in London, des Typs einrichten, die in New York bereits existierten. Sie erkannte bald, jedoch, die nicht dort das Geld etwas vergleichbares, zu tun und die wohlhabende Sammler Peggy Guggenheim, wen sie rekrutiert um zu helfen, wollte zu viel Kontrolle. Sie, jedoch weiter zu im Institute of Contemporary Arts gefunden.

Guggenheim Einrichten ihrer Galerie Guggenheim Jeune, und der Londoner Galerie wurde auch neu erfunden, um sich bis zum Surrealismus zu widmen. Später Peggy übertragen ihre Sammlung nach Venedig, wo es von Gabrielle Keiller, gesehen wurde, die verschoben wurde, den Fokus ihrer Kollektion – bildet einen wichtigen Teil der Edinburgh-Show – bis zum Surrealismus.

Aber zurück zu 1936 und diesem Taucheranzug. Dalís Idee war, einen Vortrag zu halten, während des Tragens. Für eine gute Maßnahme, er zwei Hunde an der Leine in der Hand gehalten und hatte ein Billard cue in der anderen. Im Laufe des Vortrags zeigte sich jedoch, dass er langsam in seinem Helm ersticken war, und ab mit dem Billard-Queue rascht sein musste. Dalí erholte sich und fuhr fort, um seine Ausführungen mit einer Dia-Show zu beenden. Die Dias, fast selbstverständlich, präsentierten sich auf den Kopf gestellt.

• Surreale Begegnungen: Sammeln die Marvellous ist an die Scottish National Gallery der modernen Art, Edinburgh, 4 Juni bis 11. September. Joanna Moorhead schreibt eine Biographie des surrealistischen Künstlers Leonora Carrington.