Das Alter des Anti-Logos: Warum Museen sind ihre Idenities vergießen
Ein Museum Logo verwendet, um ein einfaches sein. Vielleicht haben Sie den Umriss der Gebäudefassade. Oder eine nüchterne Serif-Logo. Oder in die Hölle, nur das heraldische Dichtung was Aristokrat war die ganze Operation Underwriting. Aber im Zeitalter der stockenden Stiftungen und wankelmütige Publikum, viele Museen wenden sich an High-Konzept-Grafik-Design, sich der Öffentlichkeit zu vermarkten.
In diesem Monat das Whitney Museum – eine Bastion der Nachkriegsmoderne in Manhattans Upper East Side – enthüllt eine neu gestaltete Identität mit freundlicher Genehmigung von Experimental Jetset (und eine Website von Linked per Flugzeug entworfen), ein Trio von niederländischen Designern für ihre Theorie basierenden Arbeit bekannt. Experimental Jetset beschreiben ihr Design als ein "Toolkit", die auf Kontexte von Schaltflächen bis hin zu stationären Spiele problemlos angepasst werden kann. Die spärlichen Logomark selbst basiert auf eine schwere schwarze Neue Haas Grotesk Text, während ein System von gezackten Linien bilden ein "W" ändern sich je nach Kontext.
Laut den Entwicklern soll das "responsive W", um Nachrichten, Grafiken und andere Teile des Inhalts, wie einen einfachen schwarz-weiß-Rahmen zu passen. "Eines der wichtigsten Themen haben, die wir versucht zu erkunden, war die Vorstellung einer grafische Identität, das aus einer statischen, einzelne Logo besteht würde nicht", sagte sie mir über e-Mail, "aber eine, die Form, als Reaktion auf die ständig wechselnden Proportionen und Oberflächen ändern können."
Die alte Whitney Identität, entworfen von Pentagram Partner Abbott Miller war erst 10 Jahre alt. Das ist eine bemerkenswert schnelle Wende, auch durch Kunst weltweit Standards. Millers Chartreuse, verpixelte Logo war mutig und sehr veraltet, in eine unglaublich charmante Art und Weise — es sprach von den frühen 00 s, der Dotcom-Boom und eine Art von respektlosen Optimismus. Würde es authentisch im Alter haben – wie eine Upper East Side Grande Dame, die sich weigert, es abzumildern.
Aber heutzutage ein Museum "Marke" zu entwickeln ist eine komplizierte Aufgabe. Die visuelle Identität der Institution Kunst hat Besucher und Spender zu gewinnen, und es hat auch etwas über die kuratorische Haltung eines Museums zu sagen. Das ist eine schwierige Sache, in eine einheitliche Form zu vermitteln – und viele Museen, stattdessen wenden sich an "flexible" Identitäten.
Zum Beispiel im Brooklyn Museum of Art eine flexible Logomark 2004 angenommen, entworfen von 2 x 4 "besser reflektieren die Besucher zentriert Ziele des Museums." Dann gibt es die Museum für Kunst und Design, die ein Pentagramm gestaltete anpassbare Logo 2008 verabschiedet. Vielleicht der bekannteste – und erfolgreich – Beispiel für eine flexible Identität ist MIT Media Lab algorithmische Logo, entworfen von E Roon Kang und Richard die. Sicher, Media Lab ist eine Kunst-Institution nicht, aber das Logo tonangebend für Dutzende von Identitäten, die danach kam. Das Design basiert auf drei Spots, die nach jeder Permutation ändern – gibt es mehr als 40.000 einzigartige Logos – und es war so erfolgreich, weil es sprach zu dem, was Media Lab so erfolgreich macht.
Der Begriff der Adaptivität und Flexibilität in Grafik-Design scheint besonders der Kunstwelt ansprechen, die ein Minimum an Sinn macht: Galerien und Museen für moderne auf visuelle Kultur konzentrieren, wie es sich entwickelt, und deren grafische Darstellung sollte dies widerspiegeln. Aber wie Logos und Identitäten weniger spezifisch und skalierbarer bekommen, ist etwas verloren im Austausch?
Der ursprüngliche Zweck des Kunstorganisationen wie Whitney wurde die ahnungslose Öffentlichkeit durch die Strömungen der zeitgenössischen Kunst mit einer unprätentiösen, entscheidende Stimme zu führen. Soweit wir nichts über ein Museum von seiner Identität erahnen können, erleben wir eine kuratorische Vertrauenskrise? Vielleicht, aber vielleicht nicht. So oder so, es wird interessant zu sehen, ob diese elegante neue Identität seines Vorgängers überdauert.