"Das ist die Musik die ganze Erde singen"
Können Sie gespeicherte Alan Warner aus einer schottischen Stadt voller Metal-fans
Junge Ohren sind zu allem bereit, und es ist Zufall, was sie zuerst erreicht. Die erste Musik, wie die ersten Bücher, die dein Herz öffnet, bleibt immer mit Ihnen. Können waren und sind immer noch so zu mir. Keine andere Band erfreut mich jemals so vollständig und erweitert die Parameter welche Rockmusik sein könnte; für mich und andere. Ich Messe mein Leben wie ich jedes Album entdeckt und als Holger, Jaki und Irmin Solo Alben wurden auch veröffentlicht. Ich bin immer noch beide eine unerträglich langweilig Uberfan, die die Route auswendig gelernt hat und Termine der 1970er Jahre Europa-Tourneen (was die Jungs längst vergessen haben) und einen glücklichen Freund der Bandmitglieder, die mir einen privaten Einblick in diese ganze Mythologie, die auf meine Liebe zur Musik gelebt hat. Ich träume davon dummerweise schreiben die endgültige und wissenschaftliche Biographie der Band, in sechs Bänden. Ich werde nie. Wir sollten nicht theoretisieren über kann, hören Sie nur die Alben - und jetzt haben wir die komplette und wunderschön remasterte Chance. Dies ist die Musik die ganze Erde singen.
Ein relativer Nachzügler, Rockmusik, wuchs ich mit Can-Vinyl-Schallplatten ab 1980. In jenen Tagen, können Datensätze konnten nur an gekauft werden - sporadisch und teuer - meine erste Anlaufstelle in Glasgow oder Edinburgh: Virgin Megastore. Manchmal waren Kopien der ursprünglichen United Artists Pressungen aus den 1970er Jahren. Oder Sie konnten die aufstrebenden Löffel Datensätze Pressungen im spezialisierten Versandhandel erhalten, wenn Sie in den Highlands gelebt.
Ein schottische Kleinstadt voller Heavy-Metal-Fans könnte während der Wintertage im Alter von 15 Jahren sehr unexotic erscheinen. Meine wachsende Sammlung enthalten Datensätze (alle mit großen Cover-Art) wie Miles Daviss Agharta oder Weather Report Tale spinnin ', und sie waren für mich der Inbegriff der Exotik. Sie schien aus einem anderen sonnigen Planeten abzuleiten und ich - Jugendliche Weise - sah sie als Rebellion gegen alles, die mich umgeben; vor allem Heavy Metal Musik, die im Wesentlichen die Volksmusik von meiner Kultur war. Ich hielt diese anderen Album nah an meinem Gesicht, wie ein Mädchen in einem Spiegel verdeckt.
Die erste Dose Platte, die ich gekauft habe war ein schön aussehende blaue Album. Das Cover zeigte einen riesigen Schraubenschlüssel, aufrecht in der Stratosphäre, drehen eine glänzende metallische achteckige Himmel-Mutter, in das einzelne Wort geformt: CAN. Ich erinnere mich, es war ursprünglich die Namen, die auf mich gesprungen: Holger Czukay, ein Rosko Gee am Bass, ein Irmin Schmidt an den Keyboards, eine Jaki Liebezeit am Schlagzeug, ein - Wow! -Reebop Kwaku Baah am Schlagzeug. Diese Namen begeistert mich. Ich zog sie um den Mund. Wie Holger selbst später ausrufen würde, als er seinen ersten Technicolor Hollywood-Film in Deutschland nach dem Krieg sah: "Das ist alles mehr als Jesus erlaubt!"
Ich werde nie vergessen, in dieses Album zum ersten Mal wieder in das alte Dorf hören: eine luftige sauber, modernistische Schimmer, um seinen Sound. Aspectacle hatte ein agil Bass und unglaublich engen Jaki Liebezeit Schloss drum. Sicher Klang bedrohlich und für junge Ohren mit seinen roaming Nebelbänken Tastaturen bedrohlich. In der Tat Klang es viel wie dieser großartigen neuen Band, die ich auf der John Peel Show, namens Joy Division gehört hatte. Safe songtexte gewarnt: "Dies ist eine Replay-Nachricht für alle diejenigen, die versuchen ihr Bestes zu machen, wie... alles einfach und sind nicht sicher was der richtige Weg ist."
Alle Tore geöffnet hatte schwillt der Aufstand-Tastaturen, die in regelmäßigen Abständen das Lied über einen stetigen Trommel Puls und eine seltsame Struktur überwältigt. Ein Chor war immer fraglich Konzept mit can.
Ich erinnere mich sitzen in einer Bar des Hotels Dublin, erstes Treffen können Gitarrist Michael Karoli, beide von uns verdrahtet. Er hatte gerade ein Sturm Konzert mit seiner neuen Band Sofortkontackt gespielt. Micky hatte eine Art, seine Jacke, die immer noch auf seinen Schultern egal was hängen zu lassen, und er trug eine orange Sonnenbrille. Er sprach so viele Sprachen ich ihn fast jeder blutigen Übersetzung meiner drei oder vier Romane gebracht hatte. Er sah kurz besorgt auf den Stapel auf dem Tisch. "Sie haben eine Menge Bücher für einen jüngeren Kerl geschrieben," affektiert er. Es war wie der Journalist Nick Kent Keith Richards Geschichte: wenn er auf meiner Jacke warf ich würde nicht haben abgewaschen es entweder. Ich fragte Micky, wenn er über unendliche Möglichkeiten auf alle Tore geöffnet sang. "Nr., war ich über alle [Lärm] Gates auf jedes Mikrofon im Studio offen singen."
In London leben, sobald wir darüber gesprochen, in den früheren 1970ern kann kochten wie keine Band auf der Erde. Micky flüsterte, wie aufregend es war, in der Mitte alles, was erschreckend Klang mit einem Sinn für selbst staunen selbst auf der Bühne an, was passiert war. Ich habe einige seltene live-Kassetten, in mancher Hinsicht besser als die berühmten Alben. Können waren diese Improvisationen wöchentlich in ihrem Studio in der Nähe von Köln, während dieser Zeit und wie eine große, unentdeckte Ring-Zyklus von der Welt ignoriert ausschlagen, Hunderte von Stunden noch bleiben, verfallenden auf Magnetband! Mein Himmel wäre unter diesen Bändern.
Ich war ein großer Wanderer in meiner Jugend, schreitende ausgefallene Strecken entlang der Nebenstraßen unter Bergen umkommen. Es ist keine Übertreibung, wenn mein ersten Roman, Morvern Callar, Staat würde nie haben konzipiert worden wenn es nicht für Holger Czukay Solo-Album Filme, kann Freude sah und Ege Bamyasi und meinem Sony-Walkman. Für den gesamten Sommer ging ich diesen Nebenstraßen - die unbekannte Täler. Auch jetzt remastert wenn ich diese hören Alben, die ich von der Epiphanie des Indian Summer - den etwas stinkenden aber irdenen Geruch von Flechten und Log Verfall unter schattigen Wasserfälle überwältigt bin. Eine reine Arcadia, die ich in mit CAN Verbindung.
Es ist leicht, was eine Erfindung zu vergessen, der Walkman in den frühen 1980er Jahren war. Früher wir weiterhin große Grundig Tonbandgeräte, eingewickelt in Tragetaschen vor dem Regen, rechts oben in den Hügeln. Sie mussten Ersatzbatterien tragen. Mit dem Walkman war ich plötzlich direkt in der Dose, verdrahtet, timing körperliche Reaktionen auf Schienen. Springen ein Gebirgsbach zusammen mit einer Trommel-Pause. Musik, die kommunale gewesen war plötzlich einsame, geheime und subjektiv - das gefiel mir gut.
Auf dem Album 1977 sah Freude spielte Holger Czukay nicht mehr technisch bemerkenswerte Bass. Rosko Gee geerdet die Nut und die Musik setzte. Leben, begann sie eigentlich klingen die Album-Tracks - komplett auseinander, explorative Improvisationen der früheren 1970er Jahre waren fast verschwunden und die Band wurde erstaunlich sonnig und subtil. Holger war nun die Band Welt DJ mit seinem "Magic Table" Bänder der ethnischen Musik mischen oder lokale Radiosender aufnehmen - sogar zufällige Menschen telefonieren oder die Zeitansage und mischen Sie es durch die PA als Band auf der Bühne gespielt. Ich dachte immer diese unmodern kann Zeit bemerkenswert: eine Mischung aus Funk, Roskos gefühlvollen Gesang, Musik und Avant Garde der Welt. Es war alles komplett unter der phlegmatischen Punk-Revolution verloren.
Heute noch, kann die Musik bleibt für mich die Eckpfeiler der ein Glaubensbekenntnis, täglich erinnerte mich was für Abenteuer und ständig dabei die Form der Kunst könnte einfach erreichen. Wenn Sie Musik mögen, die man nicht an ihnen vorbei. Können ist manchmal erschreckend und beeindruckend, aber viel häufiger ist es einfach schön.
· Die 30. Jahrestag-Veröffentlichung von I wollen mehr neben remasterte CD-Editionen von Flow Motion, sah Freude, Can, Delay 1968 und Rite Zeit sind jetzt auf The Grey Area der Mute/Löffel. Alan Warner neuester Roman, die Würmer können mich in den Himmel tragen, wird herausgegeben von Cape