Das letzte Abbildung erscheinen: wie Chantal Akerman Selbstmord ihrer Reinzeichnung verändert

Die belgische Filmemacher nahmen ihr eigenes Leben vor einem Monat, und ihre endgültige Installation ist voll von schmerzlich private Momente und gespenstisch leeren Szenen. Aber es ist voller Leben – in seiner außergewöhnlichen Gewöhnlichkeit

"Ich bin blass... Ich habe lange Arme und lange Beine aber ein kleines Gesicht... "Ich habe kaum Brust... und darüber hinaus, mein Hintern ist Fett mit ein wenig Cellulite." Eine junge Frau dreht sich weg von einem Full-length Garderobe Spiegel und geht dann zurück. Nur mit ein paar Höschen bekleidet, grüßt Sie ihr Bild wie Sie auf einen rohen Beton Balkon am Eingang zu den höhlenartigen unterirdischen Räumen von Ambika P3 Schritt.

Selbstbeherrscht und egozentrisch, erscheint die Frau – belgischer Schauspieler Claire Wauthion – leistungsstark und verletzlich, selbst und Handeln in der selbst. Die Kamera schaut.

Im Jahr 2007 nahm Chantal Akerman dieser Auszug aus ihrer zweiten, 1971 Film L'enfant Aimé Ou Je Joue À Être Une Femme Mariée, die sie lange als ein Fehler angesehen (sie war 21, als sie es machte), und verwandelte sie in eine Galerie Projektion genannt In the Mirror. In sich abgeschlossen, die Szene taucht uns ohne Vorwarnung in einem privaten Moment zu Beginn dieser Umfrage der Akermans Montagearbeiten – an denen sie zum Zeitpunkt ihres Todes vor einem Monat mitgearbeitet hatte im Alter von 65.

Viel später, unten eine dunkle Warren von Echo Räume, Sackgassen und blinde Ecken, finden wir Akerman selbst gefilmt in ihrer Ferienwohnung in Paris, schattenhafte an ihre durcheinandergeworfenen Tisch Rauchen, überprüft ihr Telefon, starrte in den Weltraum. Durch das Fenster sehen wir einen sonnigen Tag im Park, Menschen erscheinen und verschwinden, Wandern und spielen darüber hinaus das Fenster und ein Vorhang aus Blättern. Die Atmosphäre in der Wohnung ist mürrisch und leer; Es gibt ein Gefühl der Zeit Trockenlegung entfernt. "Alles, was Sie ist Zeit," sagte sie in einem Interview. "In meinen Filmen kennen Sie jeden zweiten vorbei. Durch Ihren Körper. Sie sind selbst konfrontiert."
Beobachten ist schmerzhaft. Ich beginne, sich vorzustellen, dass ich mit ihr erleben ihre Einsamkeit wie ein Gespenst in den Schatten in ihrer Wohnung stehe. Auszüge aus der größeren Bild – Vignetten mit ihrer Silhouette, die Tageslicht schmettern am Fenster, die Menschen in den Park, die Bäume – Aufstieg die dunklen Wände der Installation. Alles ist auf ein Schattenspiel entwässert und stark reduziert.

Verrückter Sommer (2009), und seine 2013 Pendant Maniac Schatten (2013), beide wurden in Zeiten wenn Akerman litt Episoden der bipolaren Störung, damit die Maniac ihrer Titel. Geheimnisvolle Arbeiten sind. In Maniac Schatten sehen wir ihre Verpackung in einem Korridor Sortierung verworfen; Szenen von Obamas Wahl Partei gespielt im Fernsehen, Aufnahmen von Akerman an einem Strand, ihr Schatten fällt über dem Wasser, eine andere, größere Schatten einer Frau neben ihr, Einblicke in die Küchen, Bäder, Mutter des Künstlers.

Vergangenheit und Gegenwart Orte und Menschen kommen und gehen. Unbeaufsichtigte Kameras zählen Sekunden und Minuten und Stunden Verkehr auf der Straße beobachten. Die Kamera Uhren Kinder auf der New Yorker Bürgersteig, Chance Begegnungen, eine Straßenfest. Das Leben anderer Menschen, mit ihren lebendigen Zufälligkeit, erscheinen und verschwinden.

Es verschwindet, sobald Sie etwas verstehen. In einer zweiten Kammer sehen wir Aufnahmen von Akerman tun eine öffentliche Lesung eines langen Textes über ihre Mutter in der Küche in New York aufgenommen. Ich musste auf meinen Knien runter zum Anhören ihrer stockenden Stimme kommt durch einen Lautsprecher auf dem Boden. Ihre Mutter verbrachte auch viel Zeit allein in einer Wohnung, erholt sich von einer Operation, bedrängt durch Einsamkeit und die Erinnerungen des Seins ein Überlebender von Auschwitz, die sie nie diskutiert.

Akerman begann nur machen, was wir vielleicht Anruf Installationsarbeiten in der Mitte der 1990er Jahre nach einer Einladung durch den Kurator Halbreich Kathy im Walker Art Center in Minneapolis. Das Ergebnis ihrer ersten Vorstoß Galerie Installation war L'Est: au Bord De La Fiction, Nachbearbeitung von Aufnahmen aus ihrem 1993 Film aus dem Osten, erschossen in mehreren Ländern des Ostblocks nur nach dem Zusammenbruch des Kommunismus. In der Galerie Version sehen wir endlose Warteschlangen im Schnee, die Gesichter der Passanten, ein Cellist akzeptieren einen Blumenstrauß zu tosendem Applaus am Ende eines Konzerts, einer Frau in einem beengten Küche bereitet Lebensmittel. Szenen aus dem häuslichen und öffentlichen Leben vorbeiziehen. Wenn es eine Geschichte gibt, es unsere Bewegung von Bildschirm zu Bildschirm und Szene zu Szene erfolgt durch Plotten einer Erzählung selbst, fasziniert von kleinen menschlichen Gesten, anonymen Gesichtern, die für einen Moment zu verweilen, dann durch andere ersetzt werden. Wer sind diese Präsenzen in ihre Wintermäntel – und welche ihr Leben jetzt, im Osten nach dem Kommunismus?

Der letzten Monitor, allein in ein weiteres Zimmer zeigt statische und dim Videomaterial von einer Autobahn bei Nacht, Rückzug durch die Heckscheibe des Autos. Der Künstler spricht, Entscheidung gegen Bilder und rezitieren die jüdische Verbot auf Götzenbilder. Jetzt sind Bilder überall verkaufen uns alles von Filmen, um Ideologien.

Dies ist das Thema ihrer Einzelbild-Einbruch in Shanghai, 2007. Mit einem reißerischen Schimmer auf dem grauen Wasser unter einem verschmutzten Himmel spiegeln sich hellen Lichtern und elektronische anzeigen. Ein Boot überquert das Wasser. Statt ein Segel hat es auch einen großen Bildschirm gepflanzt an Deck. Nacht fällt und animierte Werbung hängen in der Luft. LED-Feuerwerk explodieren an der Seite eines Wolkenkratzers. Die Aussicht ist wie Ridley Scotts Blade Runner erneuert von JMW Turner, mit Ausnahme der Tatsache, dass dies real ist.

Es gibt keine Spur menschlicher Anwesenheit in Akermans endgültige Galeriearbeit, erstmals auf der aktuellen Biennale in Venedig gezeigt. Es befindet sich eine große schwarze Kiste. Der Klang donnert heraus. Man hört es überall. Mehreren hängende Bildschirme Schritt zurück in die Dunkelheit; auf jeweils eilt eine andere Wüste vorbei, gesehen aus einem fahrenden Fahrzeug. Horizonte hetzen über die Bildschirme, graue Wüsten fegen entfernt und näher Bluffs von roten Felsen und bröckelnde Mauern eilen von links nach rechts, manchmal schneller, manchmal langsamer zum Stillstand. Visuell unerbittlich, Akerman ist jetzt ist auch eine wütende klangliche Kakophonie, gefüllt mit dem Klang der Feldlerchen, Schüsse, Geheule, ruft und schreit, das Wiehern der verängstigten Pferde, der Klang der Rotorblätter, Schlägen, Motorenlärm und Rüstkammer. Wir hören alle, aber die Wüsten sind leer. Sie können überall sein: Negev, Irak, Syrien, Afghanistan, platziert zwischen den Orten, Regionen, deren Namen wir hören ständig auf Nachrichten, Orte ohne Namen überhaupt. Alles eilt, bremst und stürzt wieder.

Im Moment ändert Akermans Selbstmord wie ich ihre Kunst betrachten. Die Tatsache ist so düster wie Beton, der die schwarz-weiß-16 mm-Projektion der Körper der jungen Frau wieder am Eingang umrahmt. Akermans Arbeit ist voller Leben, in seiner außerordentlichen Gewöhnlichkeit, seine Schmerzen und Komplikationen, seine Verlängerung Stunden, seine Schwierigkeiten und Schrecken. Akerman, sagte, dass sie glaubte, dass die Art von Filmen, die Sie aufkehren und machen Sie sich selbst vergessen waren Sie Ihrer Zeit und des Lebens selbst beraubt. Sie möchte, dass Sie sich jeder Sekunde. Sehen oder nicht sehen, bleiben oder zu gehen. Sie macht mir den Puls der Welt durch mich mit seiner Dringlichkeit und den ins Stocken geratenen Momenten fühlen.

• Chantal Akerman jetzt steht Ambika P3, London, bis zum 6. Dezember