Das Royal Ballet neue Saison: andere Zehenspitzen in Richtung Gleichstellung

Crystal Pite wird die erste Frau, die Arbeit für das Royal Ballet seit 1999 – neben neuen Produktionen von Wayne McGregor, Liam Scarlett und Javier de Frutos zu schaffen. Es ist ein weiterer ermutigender Schritt durch eine Ballett-Industrie langsam umarmen des 21. Jahrhunderts und Förderung neuen Talente

Für alle, die über das Royal Ballet traurige Rekord in Inbetriebnahme Frauen Choreographen, die Überschrift-Veranstaltung des Unternehmens verzweifelt hat 2016-7 Saison hat die Ankunft eines neuen Balletts durch kanadische Choreografin Crystal Pite sein.

Die letzte Frau eingeladen, um ein Werk zu machen, für die Royal Siobhan Davies, im Jahr 1999 war (und es ist schwer, keine gewissen Ironie in den Titel der Arbeit gelesen: ein fremder Geschmack). Ansonsten, abgesehen von ein paar ehrwürdige Klassiker von Bronislava Nijinska und Ninette de Valois, fast alle von der Firma zwei-und-ein-halb Jahrhundert Spannweite des Repertoires wurde von Männer.

Wir müssen hoffen, dass die Pite Kommission auf bessere Zeiten hoffentlich – aber es gibt absolut keinen Sinn, dass sie einen token Wahl gewesen ist. Pite ist einfach einer der besten Choreographen ihrer Generation, mit einem Geschenk für neue geprägt, oft atemberaubende poetischen Bildern, und dieses neue Werk – eine Einstellung von Musik von Gorecki, die für eine Besetzung von bis zu 40 geplant ist – sollte ein Geschenk für Tänzer und Publikum.

Künstlerische Leiter der königlichen Kevin O'Hare hat drei weitere neue Werke für die Saison in Auftrag gegeben. Liam Scarlett schafft eine einaktige Einstellung von Rachmaninows Symphonischen Tänze, während der Einnahme des Unternehmens zu weniger vertrautes Terrain Javier de Frutos Neuproduktion von Philip Glass Tanz-Oper Les Enfants Terribles. Basierend auf dem Roman 1929 von Jean Cocteau über ein paar Geschwister, die in einer abweichenden Fantasie eigene Vorstellungen aus der Welt zurückziehen, das Stück zuerst 1996 in der Choreographie von Susan Marshall entstand. De Frutos Cocteau-inspirierten Vorarbeiten, die wahnsinnig blasphemisch ewige Verdammnis, Sancho und Sanchez, verursacht einen riesigen Krach aber ich verneige mich vor die Abenteuerlust für dieses Projekt, das eine Co-Produktion mit der Opera Company werden und Feature-Tänzer von der unabhängigen tanzen Sektor sowie Mitglieder des Royal Ballet.

Das dritte neue Werk von Wayne McGregor ist und kommt mit einem Beauftragten Score von Steve Reich zu Ehren des 80. Geburtstages des Komponisten. Reichs treibenden Rhythmen und Orchesterfarben haben einige der schönsten Werke Gregors inspiriert, und dieses neue Ballett ist so etwas wie eine Feier für ihn auch, wie er seinen 10. Jahrestag als resident Choreograph im Royal markiert.

Es ist in einer All-McGregor triple Bill (ein neues Experiment in Single-Choreograph Abende, die aus der aktuellen Saison All-Wheeldon Programm folgt auf) präsentiert. Auch ist in der dreifachen Rechnung Chroma, deren erste Erfolge im Royal Gregors Termin inspiriert. Für diese Wiederbelebung werden die London Tänzer von Mitgliedern der Alvin Ailey Company – ein Experiment, die verspricht eine interessante Chemie von Stilen verbunden werden.

Eine weitere Neuerung wird die Clore Studio-Veranstaltung sein, die Aufführung, eine doppelte Rechnung Werke von jungen Choreografen vorausgeht, denen McGregor hat in den letzten zehn Jahren betreut. Robert Binet und Charlotte Edmonds sind vielversprechend, und es wäre gut zu sehen, weitere Veranstaltungen wie diese, Erleichterung des Übergangs von neuen Tanz-Talent auf der Hauptbühne.

Ein umstrittener Feature des McGregor abends wird voraussichtlich werden die Wiederbelebung der Carbon Leben, der Choreograph eher eigenwillige 2012-Experiment in der Kombination von Ballett und live-Rockmusik. Ich habe nicht das Ballett Liebe, aber ich mag O'Hares Bereitschaft, zweite Chancen, neue Werke zu geben. Es ist Ordnung und Sauberkeit, eine Chance für Choreographen zu basteln und dem Publikum eine Chance, neu zu bewerten.

Anderen wiederkehrenden Arbeiten werden Gregors in voller Länge Woolf funktioniert, für mich ein Highlight der letzten Saison; Plus David Dawson ist der menschliche Jahreszeiten und Christopher Wheeldon trägerlos. Ältere Werke, die wieder die Rep sind MacMillans Anastasia und Forsythes The schwindelerregende begeistern von Genauigkeit, zuletzt durchgeführt von der Firma vor 15 Jahren, deren witzig sündhaft dekonstruiert Klassizismus schön auf die aktuelle Ernte von jungen Virtuosen sitzen sollte.

O' Hare Engagement für neue und zeitgemäße Arbeit hat eine deutliche Veränderung in der Gesellschaft ästhetische geschaffen: auffällig ist, dass nächste Saison Funktionen nur zwei aus dem 19. Jahrhundert-Klassiker, der Nussknacker und Dornröschen, obwohl diese durch eine Reihe von Klammern des 20. Jahrhunderts versetzt werden: Balanchines Juwelen, MacMillans Mayerling, Ashtons Fille Mal Gardée, sowie ein All-Ashton-Programm von Marguerite und Armand, Symphonic Variations und The Dream.

Wenn das Royal Ballet Bild zu entwickeln beginnt, sind English National Ballet schnappen nach den Fersen. Nächste Woche das Unternehmen durchführen eine dreifache Rechnung ausschließlich von Frauen geschaffen und seine nächste Saison sieht zwei Abenteurer Projekte: eine zeitgenössische Version des Giselle erstellt von Akram Khan und eine Firma Premiere von Pina Bauschs shatteringly erfinderisch Sacre du Printemps. Gibt es auch positive Entwicklungen aus anderen Unternehmen. Scottish Ballet wird bald David Dawsons poetischen neue nehmen am Schwanensee Premiere feiern und im Herbst, zwei Werke von Frauen in das Repertoire (Pite Entstehung und eine neue Schöpfung von Ensemblemitglied Sophie Laplane) kommen. In der Zwischenzeit, Northern Ballet und Birmingham Royal Ballet beide neu präsentieren Auftragsarbeiten von Frauen: Cathy Marstons Jane Eyre und Jessica Langs Wink, inspiriert von Shakespeares Sonette.

Es war eine lange gedauert – aber britische Ballett ist kollektiv schleppen sich ins 21. Jahrhundert.