Das Selbstporträt: A Cultural History review – "spannend"
James Hall Geschichte des Selbstporträts ist besonders aufschlussreich in unserem narzisstischen Zeitalter der selfie
Wir leben in einem Zeitalter der süchtig machenden Selbstportraits – außer dass die Selfies, die so unaufhaltsam die geschäftige Banalität ihres Lebens dokumentieren nicht wirklich Porträts machen, und es unklar, ist ob es ein ausgeprägtes individuelles selbst hinter ihren Doppelgänger-Grins gibt. Eine digitale Kamera Blick ist oberflächlich und kann kaum mit dem fast chirurgischen Eindringen eines gemalten Selbstporträts konkurrieren. Fotografien sind blitzschnell und vergänglich; Es braucht Zeit um den Vormarsch der schlaffe, faltige Sterblichkeit, darzustellen, wie Rembrandt, wenn sein eigenes Gesicht zu hinterfragen.
Die Bilder, die James Hall in seinem spannenden Buch bespricht sind daher Übungen in Selbstbeurteilung, nicht selbst feiern wie die glückliche Druckknöpfe auf Facebook. Ungewöhnlich, beginnt Halls Geschichte im Mittelalter, weil für ihn Selbstportraits als Reflex des christlichen Gewissens, eine Hommage an seine unablässigen Gesicht auf dem Turiner Grabtuch Christi Prägung entsteht. Aber die Nachfolge Christi braucht Mut, und es endet in der Regel in des Künstlers Kasteiung. Vorschau auf das jüngste Gericht in der Sixtinischen Kapelle, Michelangelo selbst tatsächlich flays: Bartholomäus greift der Maler leer Epidermis, die schmerzhaft mit einem Fleischermesser abgezogen worden.
Diese krassen Darstellungen sind abgeneigt, Eitelkeit. Hinter den ruhigeren Ehepaar in The Arnolfini Portraitumfasst Van Eyck seine miniaturisierte selbst reflektiert in einem Spiegel – eine Art der Signatur, sondern auch, nach Hall, eine Erinnerung an Senecas Anspruch, der Spiegel als Hilfsmittel zur Selbsterkenntnis, keine Förderung primping und putzen erfunden wurden. Auch Dürers floriden locken, gewachst in Dauerwellen, wenn er sich als Christ, malt sind mehr als eine schicke Frisur: seine Haare, wachsen direkt aus dem Gehirn, zeugt von der Ausblühungen seiner spirituellen Gedanken.
Streuung Einblicke auf allen Seiten, Fortschritte Halls Erzählung durch die Jahrhunderte mit meisterhafter Nachdruck. Aus seiner Sicht sehen Renaissancemaler sich als Helden. Giorgione übernimmt die Rolle des David bezwingt den antiken Goliath der klassischen Tradition, während Raphael – deren vorzeitigen Tod angeblich durch post-coital Erschöpfung provoziert wurde – die Pose ein verträumt, Doe-eyed höfische Liebhaber verabschiedet. Obskurer Mailänder Künstler namens Lomazzo vergöttert tatsächlich selbst, seinen Hut mit Lorbeer und schwang Stahl Kompasse, die symbolisieren, Gottes zur Regelung des Raumes in der Genesis schmückend. Noch mehr verblüffend Artemisia Gentileschi – einer von mehreren stolz feministische Malern von Hall behandelt – nutzt ihre nackten Arme statt Kompasse und mit ihrem Körper über Wasser in luftiger Raum, zeichnet eine Linie um Licht von der Finsternis zu trennen und macht dabei die Kunst der Malerei möglich.
Da Halls Kulturgeschichte weiter, weicht dieser mythischen Idealismus besorgt Kontrolle der ungeraden Individualität des Künstlers. Dürers makellos Zöpfe können bürgen für seine Gesinnung aber in Rembrandts Selbstporträts sein Haar ist Krause, ungepflegt, fast abstoßend organischen und sein Gesicht, umgeben von dunklen Schatten, Sprossen, wie Hall brillant "wie eine Kartoffel aus dem torfigen Boden" sagt. Identität scheint nun veränderlich und geheimnisvoll. Der österreichische Bildhauer Franz Xaver Messerschmidt schildert selbst in einer Reihe von Alabaster Büsten, die ihm zeigen, Grimassieren oder spöttisch, angegriffen durch körperlichen Zuckungen oder des Geistes unsichtbare Peiniger.
Ist der Kopf, wo diese Dämonen untergebracht, untrennbar mit dem Alltag Gliedmaßen unterhalb des Halses sind? Das scheint den Verdacht von Courbets Verzweifelten Mann, sein, als seine Hände Rake durch sein Haar in einen Spiegel mit Angst, knolligen Augen starrt; durch existenzielle Panik zu überwinden, er ist "Check-er ist immer noch da und nicht nur ein Hirngespinst oder ein Fragment". Eines der besten Analyse Halls beschreibt Gauguin Guß ein Abbild des eigenen abgetrennten Kopf in einem Steingut-Krug "mit Strömen von roten Glasur simuliert Blut". Ein weiteres der keramischen Gauguins Selbstporträts zeigt ihn gequetscht in "eine fetale Baby", dessen komprimierte Körper ein Glas Tabak – ein Überbleibsel aus der Promethean kreative Feuer ist, hier in einem Homunculus entstand durch das Brennen im Ofen des Töpfers gespeichert enthalten soll.
Im 20. Jahrhundert wird der Akt des Selbstportraits böse und neurotisch, eine Form der Self-abuse. Die Renaissance-Theoretiker Alberti beschrieben Narcissus als der Erfinder der Malerei, eine Kunst, die "die Oberfläche des Schwimmbeckens umarmt". Aber für das moderne Verständnis Narzissmus ist eine einsame Laster, das Symptom von einem kränklichen Introvertiertheit. Egon Schiele zieht sich zwanghaft masturbieren, und Frida Kahlo Scheiben öffnen Sie ihre Brust zu legen nackten ein Tränendes Herz, das Gore auf ihr Kleid tropft. Die Mock-göttlichen Lomazzo Kompasse statt; Kahlo, manipuliert im Gegensatz dazu, ein paar der Zange, die eine Herzvene snip und ziehen Sie es aus ihrem Schoß an Schoß. In das gleiche Bild hält sie Hände mit einem eineiigen Zwilling, der extrudierten Herzen trägt, die sie als Brosche oder ein Token Liebe teilen. Mit überraschenden Perversität, wirft Die zwei Sing die Möglichkeit, dass solche Selbstprüfung möglicherweise eine Übung in der künstlichen Befruchtung. Ist Kunst eine Art des Klonens, die das Leben des Künstlers ohne Rückgriff auf die üblichen biologischen Routinen erstreckt?
Halls Erzählung endet mit Tracey Emin Bestandsaufnahme ihre Bettgenossen, Jeff Koons sportlich gebietsübergreifenden seine Porno Gemahlin La Cicciolina in einer Reihe von pornographischen Skulpturen mit dem Titel Made in Heaven, Gilbert & George stur "ihre Fröhlichkeit und grauen" ausstellen und affektlose Cindy Sherman verband sich wie ein Filmstar. Für eine Geschichte, die beginnt mit der Behauptung, dass Selbstportraits, wie mittelalterliche Künstler praktiziert wird ist vermindert "verbunden mit persönlichen Heil, Ehre und Liebe", ist es eine etwas Abschluss. Aber die Schuld ist nicht Halls: für zeitgenössische Künstler, Selbstentblößung tritt an die Stelle der Selbsterkenntnis und Werbung ist eine protzige Ersatz für Erlösung.