Das sind die 10 besten Shakespeare Bildschirm Anpassungen?

Macbeth, starring Michael Fassbender und Marion Cotillard, schließt sich Branaghs Hamlet und Orsons Glockenspiele um Mitternacht in meine Top 10 Filme basierend auf der Stratford Dramatiker Werke

Förderung ihrer Überprüfung der neuen Film-Version von Macbeth, der Daily Telegraph fragte, auf ihrer Titelseite: "Hat Shakespeare schon besser auf der großen Leinwand?"

Diese Frage soll eindeutig provozieren eine Antwort und das wesentliche von mir, in den persönlichen Top 10 unten offenbart, wäre: Ja, aber nicht sehr oft. Die willkürlichen Regeln, bei denen solche Umfragen anfällig sind, habe ich beschlossen, dass ein Spiel nur einmal dargestellt werden können (die erweist sich als besonders üblen und unfair, Macbeth) und Direktoren beschränkt sich auf einen einzigen Eintrag, um zu verhindern, dass die Liste durch mehrere filmischen Bardists wie Kenneth Branagh, Julie Taymor, Orson Welles und Laurence Olivier dominiert , obwohl die letzte das größere Problem hat der komplett weggelassen haben.

Freut mich, dass diese Entscheidung umstritten ist, aber mein Fazit nach dem buchstäblich neu betrachten die Arbeit ist, dass Oliviers gefilmte Shakespeares von entweder Veränderungen im Geschmack –, die jetzt zu Recht weißen Schauspielern erlitten haben, aus denen für Othello – oder durch eine anschließende überlegene Stück Fragen: Branagh, obwohl manchmal kritisiert für spiegeln Oliviers Karriere überschattet ihn mit Filmen von Hamlet und Heinrich V.

Die Ausdauer von Shakespeare im Theater ist im Wesentlichen die Pracht seiner Sprache und die Definition von Talent Rollen angeboten, Darsteller. Aber während der letzteren Faktor gilt auch für die filmischen Versionen – der Wunsch Schauspieler zu erfassen große Bühnenrollen ist ein Grund, dass die Shows gedreht wurden so oft – die poetische Rede kann problematisch, auf dem Bildschirm, mit dem Erfolg von Film-Versionen, je nachdem, wie stark sie befassen sich mit dem Vers und Selbstgespräche.

Umgekehrt erwartet jedoch der Dramatiker Strukturentscheidungen durch drei Jahrhunderte viele standard-Elemente des Films visuelle Grammatik – wie übergreifende und Standort-hopping – und des Stratford Dramatikers häufige des 17. Jahrhunderts Spezialeffekte verwenden wie Geister und Magie, geworden zunehmend attraktiver für ein Medium, das durch digitale Technologie immer mehr an Illusion eignet.

Nach dem Prolog kommt den Countdown.

10. der Sturm (2010)

Unter den Visualisierungen von der Insel verbannt Zauberer Prospero kämpfte ich um zwei Finalisten zu trennen. In seiner herrlich verrückten 1979 Punk-Version angewendet Derek Jarman Casting (Dichter Heathcote Williams, Sänger Toyah Willcox) und Soundtrack (Stormy Weather) voraussichtlich am Nationaltheater, zumindest zu diesem Zeitpunkt gefunden werden. Im Gegensatz dazu Taymor gemacht nur eine radikale Veränderung für die Version 2010 – Prospero immer der Prospera, von Helen Mirren gespielt – ansonsten bietet klassisch gut gesprochen und artily gefilmt Konto des Stückes die Vitrinen Mirrens vokalen Farben und Taymors visuelle Elan und legt ihn oberhalb des Regisseurs anderen Shakespeare-Werke, Titus (1999) und Traum einer Mittsommer-Nacht (2014).

9. Othello (2001)

Mit der Bildschirm-Darstellungen des verfolgten Mohr von Venedig von Olivier (1965), Welles (1952) und Anthony Hopkins (1981), alle meine gesetzlich gegen kosmetische Hilfe disqualifiziert wurde die Benchmark für naturalistische spielt Laurence Fishburne, gegenüber Kenneth Branagh als intrigante Leutnant Jago, in Oliver Parkers Othello (1995). Aber während das stärkste Rechnung des anerkannten Text ist, die Themen und die Auswirkungen des Spiels sind am stärksten zum Ausdruck gebracht für mich in zwei modernen Updates beide erstmals im Jahr 2001 zu sehen: die Hollywood Teenie-Film O, die die Aktion ein High-School-Basketball-Team und eine Adaption für das ITV Fernsehen unter dem ursprünglichen Titel, Drehbuch von Andrew Davies verschiebt. Bei Letzterer ist Commander Othello der erste schwarze Führer von der Londoner Polizei und Jago frustriert Stellvertreter, der gegen den Chef und seine Frau Desdemona zusieht. Kraftvoll von Eamonn Walker, Christopher Eccleston und Keeley Hawes gehandelt, das die Othello ist, dass die meisten macht das Spiel live für heute.

(8) Julius Caesar (1953)

US-Schauspieler ziehen oft eine leere mit jambischen Pentameters (mit der aktuellen Ausnahme von Kevin Spacey auf der Bühne) aber Marlon Brando, in den Tagen, als er noch nahm ernst, handeln, ist eine beeindruckende Mark Antony in Joseph Mankiewiczs Vision der Shakespeare-Arbeit, die immer kraftvoll in die USA, dank der Geschichte dieses Landes Morde gesprochen hat. Ein Bonus ist, dass zu den Darstellern auch John Gielgud als Cassius und James Mason als Brutus gehören.

7. Glockenspiele um Mitternacht (1965)

Obwohl anfällig für einen Verwalter Untersuchung von Puristen auf der Begründung, dass es kein Shakespeare-Stück als solche, erreicht Orson Anthologie von Szenen aus vier spielt mit sich selbst als der gefräßige Ritter Sir John Falstaff, die unwahrscheinliche Paradox des Seins eine wissenschaftliche toben. Es gerade Kanten, Mashups, The Hollow Crown (2012), BBC Medley aus den Henries und Richards, mit Simon Russell Beale spielen in der speziellen Kategorie Geschichte eine enorme Falstaff.

6. Coriolanus (2011)

Die Popularität von gefilmten Shakespeare wurde angeregt durch das Vorherrschen von englischen klassischen Schauspielern, die haben auch Hollywood heft: Branagh, Mirren, Ian McKellen und in diesem Fall, Ralph Fiennes, wählte zu seinem Film-Regie-Debüt von Dreharbeiten selbst in eine Version eines Stückes (WS die zweitbeste römischen politischen Tragödie nach Julius Caesar), war er auf der Bühne erschienen. Verschmitzt angepasst von Drehbuchautor John Logan, wird dieser Coriolanus, inmitten eines heutigen italienischen Staates, von einer Besetzung, die auch Vanessa Redgrave, mit großer Klarheit gesprochen und die Schlachten sind Viszeral spannend, mit der Anwesenheit von Gerard Butler aus der 300-Franchise, die Erkenntnis, dass die offensiver spielt in den Kanon können ziehen einige Action-Film 15-24-Publikum.

(5) Macbeth (2015)

In Antwort auf die Frage der Telegraph: nicht, meiner Meinung nach das beste gefilmt Shakespeare überhaupt, aber eindrucksvoll direkt in Nr. 5 auf Freigabe. Während der Krieg-Sequenzen kräftig (wie bei Nr. 6) um die blutrünstigen jüngeres Publikum nicken, entwickelt Regisseur Justin Kurzel auch intelligent Themen im Text von Trauer, Trauma und glauben, obwohl einige Innenaufnahmen im Freien zu verlagern, um die schottische Landschaft zeigen. Michael Fassbenders Macbeth erreicht die perfekte Kombination von Schlagkraft und zweifeln, während Marion Cotillard ist klar und trotz der Entscheidung, die Rolle der Lady Macbeth, möglicherweise von einer fehlgeleiteten Angst vor dem verewigen ein Stereotyp der kontrollierende Frau downgrade bewegen. Obwohl letzten zur Party, berücksichtigt diese leicht den Preis von Orson Welles-Version von 1948 und Polanskis Splatter-Film-Adaption von 1971.

4. 10 Things, die i About You (1999 Hate)

Super-Puristen könnte Einwände gegen die Aufnahme von Projekten, die den ursprünglichen Text und sogar der Titel mit zeitgenössischen Sprache ersetzen. Diese Gil Junger Zeichentrick, jedoch ist ein brillant original Re-imagining des The Taming of The Shrew wie Heath Ledger Patrick Verona umwirbt widerwillig Kat Stratford von Julia Stiles in einer Geschichte, die auf wundersame Weise zu einer US-High School der Balz Konventionen und Wettbewerbe des Originals überträgt.

3. Hamlet (1996)

Lehrer und Schüler der Abitur Englisch müssen jährlich Danket Branagh, denn ein Dorf, das ist ungewöhnlich komplett (Rechtfertigung seiner vier Stunden Länge) und liefert Erzählung und Sprache mit makellosen klassische Klarheit, nicht zuletzt in der Regisseur gut aussehend, eigenen Bildschirm spukt Leistung in der Titelrolle. In der Lage, aus allen Teilen des Spektrums Showbiz in Gnaden nennen, Branagh wirft Akteure (Derek Jacobi, Judi Dench) erwarten Sie neben vielen würden Sie nicht: Jack Lemmon, Robin Williams, Ken Dodd. Die große US-Schriftsteller John Updike gutgeschrieben dieser Film mit inspirierenden sein Elsinore-Fortsetzung Roman Gertrude und Claudius.

2. Romeo und Julia (1996)

Unter den Produktionen, die die Einstellung zu modernisieren, sondern erhalten die ursprünglichen Worte, ist Joss Whedon Low-Budget-Much Ado About Nothing (2012) leicht von Baz belebende Verlagerung der Geschichte der Montagues und Capulets auf die Bandenkriege der Venice Beach, Kalifornien in der finalen Stichwahl geschlagen. Es kann argumentiert werden, dass der australische Regisseur die Vorteile eines erkennbaren filmischen Genres (Teen Tragödie) und am Beispiel der West Side Story hatte, aber seine einheitliche Feststellung plausibel moderne Interpretationen für Geschichte und Sprache schafft es, gleichzeitig radikal und respektvoll sein.

1. König Lear (1971)

Der größte Verlierer aus der Bedingung, dass jedes Spiel nur einmal vertreten ist ist Akira Kurosawa, deren 1985 Ran hinreißend Film König Lear in die Welt der japanischen Kriegsherren exportiert. Allerdings ist der klare Sieger in dieser Kategorie – und der ganze Wettbewerb – Peter Brook herrliche schwarz-weiß-Verfilmung von seinem 1962 RSC Inszenierung, mit Paul Scofield als der König, dessen Regime von Daughtergate beendet wird. Neun Jahre näher mit Lears wahrscheinlich tatsächlichen Alter als wenn er die Rolle auf der Bühne bei 40 spielte, Scofield bringt eine Musikalität und tiefe Bedeutung, jede Zeile und auch Punkte zwischen den Wörtern mit verbrannten oder sengende Blicke und Grimassen. Fassbender, in die neue Macbeth sieht von Scofield Stille und kühl Diktion gelernt haben.