Das Tate Modern Gebäude ist groß, aber nicht davon ausgehen, dass die Kunst im Inneren ist

Besucher kommen in Scharen zu brillanter "verdrehte Pyramide" Neubau – und die meisten von ihrem Vergnügen kommen wahrscheinlich aus den Erfahrungen der einfach da zu sein

Es wurde von der Königin eröffnet. Sie wollte nicht sagen, was sie dachte über die Riesenspinne in der Eingangshalle oder die Tatsache, dass Spinne von einer Frau, die 15 Jahre älter als sie war erzielt worden. Sie habe nicht gefragt, wie ein 80-Year-Old könnte machen eine Bronze Spinne, die 30 Fuß hoch war. Wenn die Königin im Jahr 2000 Tate Modern, geöffnet, hat nicht sie gesagt, was sie dachte, der Kunst.

Wenn die Königin auf Seite heute Tate Modern Neubau – ein 10-geschossiges "verdrehte Pyramide" kostet £260 m – öffnen würde sie ein weiteres Riesenspinne und eine Menge von quadratischen Rohren und einige hölzerne Gitter hängen an der Decke zu Pavillon ausgesetzt in einem Zimmer sehen. Sie würde auch ein Gebäude sehen, die dreht sich und dreht sich und ist voll von Licht und Raum, ein Gebäude, das Ziegel in einem Muster, die Licht durchscheinen nachts erlaubt angeordnet hat. Sie würde eine Art Palast der moderne sehen.

In den 16 Jahren seit seiner Eröffnung hat Tate Modern mehr als 4 Millionen Besucher pro Jahr gehabt. Das ist eine Menge von Menschen zu einer Zeit, als fast alles, was mit Kunst zu tun wird gedacht, um für das Mainstream-Fernsehen auch verdünnt werden.

Tate Modern geworden ein Ort zu gehen und einen Ort zu sehen. Sobald Sie gehen über die Brücke, die einst wackelig war und in einer riesigen Gewerbeflächen, die jetzt scheint wie der Pate dieser "Handwerker"-Cafés, die versuchen, die aussehen wie die alten Lagerhäuser, spürt man selbst werden eingehüllt in einen Mantel von dem was Sie wirklich können nur rufen Sie "cool". Sie sind Hip! Sie sind neugierig! Sie sind auf dem neuesten Stand!

Sie bestaunen quadratische Rohre und Spaliere, und Ihr Kinn zu streicheln und Ihr Kopf nicken. Und wenn Sie das Auge von einer anderen Person nicken fangen, könnte Sie nur Lächeln, weil eine Menge Leute würden diese Rohre nicht verstehen. Und du musst zugeben, dass man fühlt sich als ob Sie Teil einer intellektuellen Elite sind.

Kunst hat sich geändert. Wir alle wissen, dass es hat. Es änderte sich mit Duchamp, natürlich, und das Urinal rief er Brunnen; und mit Yves Klein, der versucht, aus dem Fenster zu springen; und Carl Andre Haufen von Steinen. Aber wenn es wirklich in verändert Großbritannien war, als Charles Saatchi Galerie im Jahr 1985 eröffnet, und als er anfing, Kunst von Künstlern, die Young British Artists, jetzt für immer genannt werden, die Stellen zu kaufen Spiegeleier auf einem Tisch oder eingelegte Haie in Vitrinen oder Betten mit schmutzigen Laken angezeigt.

1997 zeigte diese Künstler ihre Arbeiten in einer Ausstellung mit dem Titel Sensation. Die Ausstellung – arbeiten alle im Besitz von Saatchi – enthalten ein Bild von den Mauren Mörder Myra Hindley, Schaufensterpuppen, die Penisse anstelle von Nasen, hatte und einen Kopf mit des Künstlers eigenes Blut eingefroren. "Es will", sagte ein Schild am Eingang der Ausstellung "Kunstwerke werden auf dem Display in der Empfindung Ausstellung, die manche Menschen als beleidigend empfinden könnten." Das kannst du wieder sagen. Aber die Besucher in floss.

Charles Saatchi wurde ein Ad-Mann. Er wusste über die Kraft der Marke. Er wusste auch, wie man einen Markt zu schaffen. Und junge, hat er einen Markt schaffen. Künstler, die gegen den Kapitalismus gewütet hatte wurde Multimillionäre und begann zu jammern über Steuern. Hedge-Förderer, der können eine Bilanz zu lesen und eine gute Investition zu schnüffeln, schwebte wie die Geier über ihre Arbeit. Die alten Fragen über Kunst begannen in Vergessenheit geraten. Das einzige, das ankam war: Was ist es Wert?

Diese Kunst, die Kunst, die jetzt so viele unserer Galerien füllt, ist in der Regel versuchen, einige Gedanken im Kopf des Künstlers vermitteln. Ein Katalog wird Ihnen sagen, dass der Künstler versucht, "Frage" etwas "verhören" etwas, oder etwas zu "stören", und Sie beginnen sich zu Fragen, warum der Künstler ist so scharf, "traditionelle Hierarchien zu untergraben" Wenn das ganze System scheint so viele Künstler recht gut gedient haben.

Einige dieser Kunst ist gut. Einiges davon ist nicht. Ein Teil davon macht Sie denken. Einige davon macht Sie gähnen. Einige davon macht Sie wieder denken, und schauen Sie noch einmal und fühlen Dinge, die Sie für eine Weile das Gefühl noch nicht. Aber eine Menge davon nicht. Eine Menge davon macht Sie fühlen, dass Sie Kopien der Dinge sehen, die Sie viele Male zuvor gesehen habe.

Ich habe Arbeit in der Tate Modern, die mich weinen gemacht hat. Rothkos Seagram Murals machte mich weinen. Matisse Ausschnitte – so vital und farbenfroh und frisch – hat mir Lust zu schreien, dass ich froh war, am Leben zu sein. Olafur Eliassons riesige Sonne hatte mich auf dem Boden liegen und blickte in Ehrfurcht. Louise Bourgeois Riesenspinne fühlte ich mich wie eine Ameise auf dem Antlitz der Erde. Aber du musst waten durch eine Menge von Schlacken, die Kunst zu finden, die Sie in das Herz trifft.

Tate Modern hat eine wunderbare Sache dabei, Millionen von Menschen zu kommen und schauen Sie sich zeitgenössische Kunst getan. Es hat es populär gemacht. Es machte es modisch. Aber lasst uns nicht vergessen, dass es mehr als eine große Galerie braucht, gute Kunst zu machen. Erinnern wir uns daran, in der Tat, dass eine riesige Spinne schön sein kann und ein Rohr kann – na ja, nur ein Rohr.