David Hockney: Ein größeres Bild-Beitrag

Royal Academy, London

David Hockney: Ein größeres Bild ist strahlend hell, spektakulär großen in Umfang und Ausmaß und überschwänglich bis hin zur Jubel. Es ist auch geschwätzig, bunt und repetitiv. Yorkshire kann haben Hockney nach Hause von den Hollywood Hills, die Landschaft seiner Kindheit mit einem Schwung fast beispiellose unter siebzigjährige meistern zu malen, aber die Ergebnisse sind verblüffend niedrig auf Singularität, Emotion oder Tiefe. Sie eignen sich bestürzend gut für Royal Academy waren.

Nur so war es nicht. Hockney ist recht bewundert, um nicht zu sagen angebetet, für seine malerischen Einfallsreichtum, seine superlative Erzählform, seine geschickten und witzigen Erfindungen. Welche andere lebende Künstler hat ein modernes Meisterwerk mit A Bigger Splash, das atemberaubende Diagramm von kalifornischen Wärme und kühle Wasser des flüssigen Blüte in gefrorenen Chaos zu vergleichen? Welche andere lebende Künstler hat die öffentliche Phantasie so vollständig eingegeben?

Seine lebenslange Kampagne für Malerei, seine drängen der Figuration als immergrüne Gattung, seine Bereitschaft zum öffentlichen Argument, seine ständige Selbsterneuerung als Künstler: Hockney ist eine sehr attraktive Figur. Und er macht hier ein weiterer Appell, diesmal für die alte Tradition der Landschaft.

Es ist ein großes Risiko, auf einem gigantischen Maßstab durchgeführt. Hier die neuesten Werke wurden in den letzten acht Jahren in East Yorkshire Wolds in der Nähe von Hockneys Bridlington nach Hause gemacht. Einige sind reine Meter oder zwei Quadrat, andere so groß wie Plakate, und das größte ist mehr als 15 Metern Durchmesser. Zum Vergleich: Denk an Monets riesige Seerose Panoramen und dann stellen Sie sich vor etwas mehr als doppelt so groß. Ich habe noch nie ein größeres Bild gesehen.

Das ist also einen Vorschuss auf die Vergangenheit einer Art. Und für solch ein unruhig Innovator, also eingedenk der Kunstgeschichte in alles, was er macht, ist dies sicherlich eine Notwendigkeit. Um ein Genre Geliebter Alter und moderner Meister aufzunehmen, zeigen Sonntag Maler und etwa die Hälfte der Teilnehmer an der Royal Academy jeden Sommer eine Tradition zu verbinden. Die Frage ist, was es in persönlichen und ästhetischen Bedingungen machen wie zu erneuern.

Das ist seltsam, was Hockney Enten in seinem jüngsten Werk. Die Kompositionen sind genau durchschnittlich: die Gasse hinauf in den Wald; Rosebay Weidenröschen Punktierung der Hecken, Ballen wie große Baumwolle Rollen, glänzende Pfützen bei Sonnenuntergang. Größer, heller, mehr oder weniger Grafik, naturalistische oder chromatisch laut, haben sie nichts Besonderes zu erklären, zeigen, wo die Straße unter einem Bogen von Ästen, zum Beispiel als seine glückliche Vertrautheit – immer wieder verschwindet.

Die Show wird prächtig mit The Four Seasons in der Royal Academy of Arts-Rotunde, ein toll, All-Year-Round Serie von Bäumchen und frühen Grasgrün bis hohen Sommer glühende ernten und Winterbäume gegen einen sterbenden opalisierend Himmel geöffnet. Diese Gemälde sind üppig, wertschätzende, fröhlich, neue Notationen für jede Änderung in dieser kleinen Ecke von England zu finden.

Die Pinselführung ist geschmeidig, Riffs, die auf vergangene Kunst von Seurat Bildschirme der pointillistischen Punkte bis Matisse lebhaften Streifen. Die majestätischen Skala entspricht der alten Zyklus von Tod und Wiedergeburt. Die Farbe erscheint sinnvoll – Gold gegen Ringelblume, winterliche Blues, Ocker und Magenta optische Flares produzieren – und ist nicht noch ein Wunder Punkt geworden.

Aber A Bigger Picture Hockney als ein lebenslanges Landschaftsmaler präsentieren will. In kürzester Zeit sind wir zurück in den 90er Jahren und The Road to York durch Sledmore, oben und unten zwischen lodernde orange Gebäuden und ins Auge fallenden Laub eintauchen. Veridian und violett entstehen direkt aus der Tube, aus rote Backstein ist nahezu Scharlachrot.

Das Bild wird in Saltaire, kindlich: Hier kommt der chuffing Zuges, hier ist die Straße kuscheln über die Brücke und diese ordentlich etwas Rücken an Rücken-Boxen. In den Wolds Patchworks Felder sind genau das: gestreifte Quadrate von Türkis und Zitrone, Indian Pink und Gold; Matisse gekreuzt mit Walt Disney. Manchmal kommt dies sehr schön, wie in Garrowby Hill, wo die Straße ist ziemlich Prellen den Hügel hinunter, nehmen die Kurven sehr steil, dann Verengung zu einem fernen Band. Die Farbe ist wild, aber alles aus der Geometrie der Perspektive fühlt sich klassisch präzise. Der Kontrast ist überschwänglich comic.

Aber das war es für den Humor. Dies ist die erste Hockney-Show, die ich gesehen habe, die ganz im Ernst erschienen. Gibt es keine Anzeige der bildliche Witz, anders als in der Raum der 60er Landschaften, die wunderbare Reise in die Schweiz, mit seinen Figuren haring entlang in das Automobil als die Berge dahinter zu verwandeln in Flag-umrandeten Karten enthält. Hockney ist zum größten Teil im Freien, direkt aus der Natur malen.

Und er kann nicht aufhören, kann nicht stillhalten. Es gibt nicht nur Yorkshire runter, aber die Jahreszeiten sowie. Eine Wand aus süßen statt, gefolgt von einer Mauer aus gelben gefolgt von gefällten Stämme im Herbst und kahlen Lichtungen im Winter ernten. Ein schöner Ort der Malerei in der Sonne (es regnet nie) und dann nach Hause, Tee; Es fühlt sich manchmal so selbstgefällig, wie es aussieht.

Doch was auf dem Spiel steht immer macht und Medium, nicht die Plein-Air Erfahrung selbst. Hockney muss nicht seine Nase tief in die Hecken oder sein Auge auf das Ephemere Tautropfen. Er ist nicht in erster Linie interessiert, in der ständig wechselnden Wetter, Licht oder Natur. Er denkt über Bildgestaltung und perforce, also der Betrachter.

Wie sie sind gemacht – diese Art von Mark, diese Variation auf Van Gogh, jene Fauve-leuchtende Farben oder stilisierten Ausschnitte oder große, Multi-Panel Grids – diese stehen im ständigen, viel mehr als die Landschaft selbst. Jedes Werk ist vergleichbar mit anderen und jeder hat seine Alibi im ganzen. Es gibt eine enorme Studie im Vergleichsverfahren.

So fühlt es sich sinnlos, nach einer Weile zu einem ominösen Druck von Hitze oder sogar eine bestimmte Art von Baum suchen. Es gibt keine zugrunde liegende Metapher oder Gebäude Emotion, kein Gefühl der Ehrfurcht oder Melancholie oder sogar viel Erstaunen. Es ist alles hell und schön die ganze Zeit, mit der möglichen Ausnahme von einsamen Stümpfe im Winter Lichtungen.

Aber auch hier unter die Skelette der abgestorbenen Bäumen, schrilles lila und Orange verleiht eine Art Leuchtkraft, die nur die Blues beseitigt.

Seine Energie ist Hockneys Farbe abgestimmt. Menschen, die aus der königlichen Akademie sprechen liebevoll dieser dynamischen Wärme im Januar. Aber gegen diese chromatische Freiheit – ist hellgrün, rosa – Säure neutralisierende Ordnung. Es ist nicht nur die regelmäßigen Blöcken in die großen Werke für eine einfache Konstruktion aufgeteilt werden; Es ist nicht einmal die höchst präzise Erzählform, die jedes Bild zugrunde liegt. Es ist eine Art grafische Verwöhntheit – nichts zu fehl am Platz oder zu wild – an der Grenze zur Sauberkeit. Kann Yorkshire so in diesen Tagen sein?

Die Galerie voller Weissdorn Blüte ist eine Ausnahme. Schauen Sie sich diese Bilder bei Wiedergabe auf einem kleinen Maßstab in den Komfort des eigenen Heims und gut erscheinen absurd, weiße Hagedorn platzt heraus in großen madig Schnecken, die Schatten, die Handpuppe Hasen machen. Aber sie sind in der Galerie, und fast lebensgroßen, wunderbare Veränderungen: die außerirdische Blüte grassiert in seinen Ausbruch, die Schatten auf der heißen Spur gespickt wie Kakteen in der Wüste. Sie sind wie spät Philip Guston in ihrer Prägung der seltsame neue Formen und schiere Kraft der Persönlichkeit.

Weitere Hockney wird aus der Mitte der Straße, desto besser sind, aber leider seine neuesten Werke genau dort an Ort und Stelle mit einem iPad. Mit Filzstift Schnörkel und unheimlich leer Übergänge so erinnert an Photoshop, erscheinen sie träge und entmenschlichten. Die Oberfläche dieser Drucke hat einen leicht zu reinigenden Glanz und auf mehr als einen Meter hoch, die sie sehen, wie was sie sind: schnelle Studien von Löwenzahn und grünen Gassen Standardenzyklopädien vergrößert.

Vielleicht hat ihm die Technologie mit seiner Wirksamkeit und Geschwindigkeit verzaubert; und wer würde Hockney dieses Vergnügen nach ein Leben lang Versuche mit Polaroid, Fax, so, Video und alle beneiden. Aber vielleicht geht dies an die zentrale Enttäuschung von A Bigger Picture. Einem Zeugen Hockney Spannung, Verve und Energie, an der Wand, Boden bis zur Decke und im Raum nach dem anderen ohne jemals das Gefühl sich selbst.