David Hockney: "nur weil ich frech bin, bedeutet nicht, dass ich nicht ernst"

Bei 77 und zwei neue Ausstellungen ist David Hockney fruchtbar und ausgesprochener als je zuvor. Er sagt uns, warum er nach dem Tod seines Assistenten – Malerei gestoppt und, trotz einer 21:00 vor dem Schlafengehen, er ist immer noch ein Rebell am Herzen


David Hockney hat eine kippe in der Hand, eine Tasse Tee, Fish & Chips und Erbsenpüree vor ihm, und er ist durch seine eigene Arbeit umgeben. Wäre dies ein Gemälde, könnte es der Künstler In seinem Element aufgerufen werden.

Wir sind in seinem Haus in Kensington, wo Hockney sitzt unter einer Reihe von gerahmten Selbstporträts in allen möglichen Stimmungen, alle von ihnen auf seinem iPad finger-painted. Heute sieht er ein wenig schwach. Er kam vor kurzem aus Los Angeles, wo er den größten Teil seiner Zeit verbringt. Gestern war er Jetlag und Bedbound, und heute ist er seinen Kopf immer wieder zusammen. Er ist umgeben von einem Team von Assistenten und Freunde, die ihm diskret und liebevoll – sind in der Regel bringen die Fish And Chips, mehr Tee seine leere Tasse einfüllen, ihm ein Bier zu holen. Wie wir zusammen sitzen, verlassen sie den Raum; Hockney geht schon taub seit 40 Jahren hat, und kaum Gehör. Der einzige Weg, das er eine richtige Unterhaltung in diesen Tagen durchführen kann ist ohne Hintergrund Summen.

Aber bei 77, Hockney ist immer noch lächerlich arbeiten hart daran, mit zwei neue Shows in London in diesem Sommer. Er ist auch genauso wie dapper als Peroxid Hipster, die in den frühen 1960er Jahren – rote Krawatte, weißes Hemd, graue baggy Hosen, grüne Strickjacke und passenden grün Feuerzeug entstanden. In den 60er Jahren schien Hockney, mit den besten von ihnen – Andy Warhol, Ossie Clark, Tony Richardson, viel von Hollywood (Billy Wilder, George Cukor, John Schlesinger) schwingen. Aber ein halbes Jahrhundert auf, seine Perspektive hat sich verändert.

"Ich war nie viel von einer Party Boy. Ich dachte gar nicht daran, auf diese Weise gesehen, aber ich bin eigentlich ein Arbeiter. Künstler des Hedonismus genehmigen kann, aber er kann nicht sein, ein Hedonist selbst."

Was ist mit diesen LA Schwimmbäder, die nackte junge Männer und die Atmosphäre der sonnigen Trägheit? Seine bekanntesten Kunst scheint die glücklich Exzesse des guten Lebens, eine kalifornische Böhmen Rechnung zu tragen. Ah, ja, er sagt, er lebte in Böhmen, aber nicht, dass seine viktorianischen Arbeitsmoral dämpfen: nehmen Sie den jungen aus Bradford, etc. "Ich dachte ich damals ein Hedonist, aber wenn ich zurückblicke, war ich immer arbeiten. Ich bin immer arbeiten. Ich arbeite jeden Tag. Ich gebe nie Parteien; Ich habe nie sie." In diesen Tagen, wenn sein Team rund um seine LA abends (Freunde, Helfer, ehemalige Liebhaber – oft alle drei in einem) nach Hause kommen, lässt er sie darauf. Er unplugs seine Hörgeräte und von 21:00 im Bett ist.

Als Künstlerin war Hockney nie mehr fruchtbar. Im Jahr 2012 der Royal Academy statt eine epische Ausstellung von seinem hyperrealen Yorkshire Landschaften, gemalt, einige Finger abgetupft auf einem iPad – eines seiner erfolgreichsten Shows. Im nächsten Jahr ist eine weitere spektakuläre RA geplant, mit einer Reihe von 100 neue Portraits. In der Zwischenzeit werden wir zu einem Schnupperkurs in der Londoner Annely Juda Gallery – eine Handvoll die Porträts, Gemälde von Kartenspieler und Stühle, die Hommage an Cézanne und Van Gogh behandelt.

Seine Wiederauferstehung folgt eine düstere und traumatische Zeit in seinem Leben. Im Oktober 2012 erlitten acht Jahre nach zog er zurück nach England, Hockney einen Schlaganfall. Fünf Monate später einer seiner Assistenten, 23-j hrige Dominic Elliott starb nach Abfluss Reiniger im Haus in Bridlington, Yorkshire des Künstlers am Meer zu trinken. Nicht lange nachdem Hockney seine Koffer gepackt und in den Hollywood Hills kehrte, wo er der letzten Jahre verbrachte.

Jetzt ist er zurück in das Vereinigte Königreich für einen Besuch, verjüngt und bereit für die Eröffnung seiner neuesten Show. Er leitet mich auf die 70-plus Drucke auf der gegenüberliegenden Wand und stellt mich ein paar der Themen – Barry Humphries, Kunst Buchverlag Benedikt Taschen, Hockneys rechter Mann Jean-Pierre Goncalves De Lima, Manager und seine ehemalige Geliebte Gregory Evans.

Siehe, das ist was ich getan habe, sagt er. Jeder Charakter ist in der gleichen Stuhl, im selben Studio, gegen himmelblauen Wände und eine türkisfarbene Boden sitzen. Jedes Bild hat drei Sitzungen von sechs Stunden – eine 18-Stunden-Ausstellung, Hockney nennt es, angemessen genug für einen Mann so fasziniert von der Fotografie. Im Laufe seiner Karriere hat er Fotografie und Malerei verschmolzen, und in seinem neuesten Werk bringt er die beiden Formen immer näher. So ein Foto von der Kartenspieler besteht aus mehreren Fotos erstellen einen 3D-Effekt (eines seiner Beschwerden ist, dass die Fotografie so flach ist). In einer Ecke der Arbeit hängt ein Gemälde von der gleichen Szene. In der Galerie steht direkt gegenüber dieser Aufnahme, die originale-Gemälde. Es verwirrt mit dem Kopf, und Sie können nicht helfen, aber Lächeln.

Hockney tippt wieder eine Zigarette. "Türkische Zigaretten," sagt er, "einfach nur lecker." Er leckt sich die Lippen. Hockney ist militanter Raucher, Sie spüren, dass er Funken, auch wenn er nicht ein, nur um piss Menschen aus Phantasie. Sein Vater, Kenneth, war nur militante in seiner nicht-Raucher. "Ich habe ihn jetzt überlebt. "Ich bin fast 78." Er bläht und grinst. Punkt bewiesen.

Es geht um das einzige, was, das er mit seinem Vater über anderer Meinung war. Hockney verehrt seine Eltern. Seine Mutter, Laura, fünf Kinder erzogen und lebte bis sie 98 war; sein Vater, der im 76 Jahren starb, war ein Angestellter, die nie mehr als 1.000 £ pro Jahr verdient, und romantische Vorstellungen von der Sowjetunion hatte. "Er war wie der Kerl in diesem Film bin ich All Right Jack." Waren Sie schon in Russland, Herr Windrush? " Und er sagt: "Oh Nein, muß es sehr schön, die Maisfelder und Ballett in den Abendstunden." Mein Vater hatte diese Ansicht; Kommunismus in den 30er Jahren war soziale Gerechtigkeit." Sein Vater eigentlich nie die kommunistische Partei beigetreten sind, sagt er. Wie Hockney verlor er sein Gehör in einem relativ jungen Alter. "Er trat nie aller Parteien, weil er eigentlich auch taub war." Hockney ist wunderbar ausdruckslosen und lustig – auch wenn er bedeutet nicht, zu sein. Aber kleinlich er gerne erscheinen, er neigt dazu, sich mit einem Zwinkern im Auge oder eine besorgte Wort verschenken. "Er hatte ein gütiges Herz, mein Vater hatte. Ich meine, er dachte, es sollte Gerechtigkeit in der Welt."

Ebenso wie Hockney? "Ja." Ich nehme viele nach ihm, ich tue." Eine lebenslange Guardian-Leser und Briefschreiber, Hockney nennt sich ein Anarchist-Sozialist. Er sagt, dass sein Vater sich ein Anarchist, auch genannt hätte, wenn er gewusst hätte, was einer war. Seine Mutter war leise gesprochene und zäh – willensstark, Chef des Hauses, fleißig.

Seines Vaters Taubheit Einfluss auf seine Beziehung zu seiner Mutter, sagt Hockney. "Ich bin sicher, dass er noch nie gehört ein Wort, das für die letzten 10 Jahre seines Lebens, meine Mutter sagte, weil sie so leise sprach." Gibt es irgendwelche Vorteile zu taub? Er denkt, und die Tänze ein Lächeln über sein Gesicht. "Nun, die meisten Menschen eine Menge Mist, sprechen nicht wahr?"

Der junge David wusste von einem frühen Alter zwei Dinge: dass er Künstler werden wollte und dass er jungen gefiel. Er war ein kluger Bursche, der das Gymnasium ging, aber in jenen Tagen fiel akademische Studenten Kunst, so dass Hockney Prüfungen absichtlich versäumt.

Was war er wie in der Schule? "Ich war immer ziemlich ernst, aber frech." Hat er sich verändert? "Nun, ich immer noch frech bin, nehme ich an." Er macht eine Pause. "Nur weil Sie frech sind, bedeutet nicht, dass Sie nicht ernst."

Mit 16 Jahren kündigte er an, er wolle sich auf die Kunstschule. Im Arbeiterviertel Bradford tun nicht Jungs so etwas. Seine Eltern unterstützten ihn, aber seine Mutter besorgt er ein Taugenichts werden könnte. "Wenn ich auf die Kunstschule, ein Nachbar sagte ging:" einige der Leute in der Kunstschule einfach überhaupt nicht arbeiten. Faule Kerle. " Und ich sagte: "Oh, I 'm gonna arbeiten, keine Sorge." Und ich habe. Seit vier Jahren an der Bradford School of Art, im Alter von 16 war ich dort von neun Uhr morgens bis neun Uhr abends, im Leben Klassen zeichnen."

Wer waren seine Helden? "Als ich sehr jung war Stanley Spencer." Dann in der Mitte der 50er Jahre, er sah eine Ausstellung in Edinburgh durch die russische Ballett-Impresario Diaghilew und staunten über die Art und Weise, die er seine Sexualität umarmte. "Was ich von ihm gehört wurde, er sei Homosexuell und absolut akzeptiert es, und ich dachte, das ist, was ich tun werde, einfach akzeptieren." Damals, sagt er, waren nur wenige schwule Männer. Die meisten wurden unterdrückt, und viele waren verheiratet und er realisierte er wollte nicht so leben. Von da an hat er nie seine Sexualität versteckt. "Ich habe immer meine Freunde zu Hause um zu bleiben." Das für die damalige Zeit unglaublich liberalen Ihrer Eltern war, sage ich. Er nickt, stolz. "Nun, sie waren sehr süß Menschen. Bitte Leute."

Hockney erinnert das erste Gemälde, die, das er verkauft. Er war ein Schüler; Es war ein Porträt seines Vaters und es holte einen Zehner in der Yorkshire-Künstler-Ausstellung im Jahre 1957 – genug um ihn gehen für mehr als eine Woche zu halten. Danach hatte er nie ein Problem, seine Gemälde zu verkaufen. Ging er nach London und der Royal College of Art, wo er RB Kitaj und Peter Blake befreundete, Auszeichnungen für seine Arbeit und fast nicht absolvieren. Er entschied, dass er allein auf seinem Kunstwerk, so weigerte sich, den Aufsatz benötigt für seine schriftliche Prüfung beurteilt werden sollte. Hockney wurde auch gut zu scheitern, so dass die RCA seine Vorschriften änderte und gab ihm sein Diplom.

1963 wurde im Alter von 25, seine erste Einzelausstellung in John Kasmins Gallery, ein Ausverkauf. Kurz danach zog er nach Los Angeles auf der Suche nach Böhmen. Bis 1970 war er so erfolgreich, dass ihm eine Retrospektive in der Londoner Whitechapel Gallery verliehen wurde. Hockneys Arbeit Neuland, Schwule Liebe und Lust, die sonnenverwöhnten Plastizität von Los Angeles, den inländischen Anstand des Alltags seiner Eltern, der Weissdorn Blüte Bridlington zu dokumentieren. Er widmete sich seiner Kunst, die am härtesten arbeitenden Menschen in Böhmen. Böhmen war ein Zustand des Geistes für ihn, etwas er könnte auch einfach neu in Bridlington wie Los Angeles oder Paris: könnte man reich oder Arm, erfolgreich oder erfolglos, arbeitsscheu oder ein Trojanisches Pferd – es spielte keine Rolle, solange Sie tolerant waren. Dies ist, was er denkt, dass wir in der letzten Zeit verloren haben.

Er winkt seine Zigarette auf mich. "Rauchen Sie?", fragt er, als ob mich zu einem Duell heraus. Ich finde mich entschuldigen gestoppt, und er schaut mich mit einer Enttäuschung an der Grenze zur Verachtung – obwohl er etwas beruhigte, scheint wenn ich für einen Whisky Frage.

"Böhmen war gegen den Vororten, und jetzt die Vororten übernommen haben", sagt er. "Ich meine, die Anti-Raucher-Sache alle Anti-Böhmen. Böhmen ist jetzt weg. Wenn Leute sagen, war nicht es erstaunlich gut zu sagen Sie waren Homosexuell in 1960, ich darauf hinweisen, ich lebte in Böhmen und Böhmen ist ein toleranter Ort. Man kann keine rauchfreie Böhmen haben. Man kann keine drogenfreie Böhmen haben. Man kann kein Getränk frei Böhmen haben. Jetzt sind sie alle Sorgen über ihre fucking Vorhänge, Gardinen für Tabak und Sachen wie das schnüffeln."

Glaubt er, dass schwule Leben in den letzten Jahren konservativer geworden ist? "Ja." Ich vermute, es ist, dass sie gewöhnlich sein wollen – sie passen wollen. Nun, interessiert nicht, das mich. Ich kümmere mich nicht passend. "Überall ist so konservativ."

Würde er jemals gewünscht, um einen Mann zu heiraten? "Nein, Nein, Nein," er sagt mit völliger Abneigung. Er Kinder gewollt hätte? "Nein," sagt er, gleich überzeugt.

Vor kurzem besuchte er seine ehemalige Geliebte Peter Schlesinger, der schöne junge Mann, der in den 1970er Jahren Dokumentarfilm über Hockney und sein Gefolge, A Bigger Splash, vorgestellt und war entsetzt, was aus ihm geworden war. "Wir gingen zum Abendessen in New York über ein Jahr und einen halben Tag. Wir verließen um 09:00." Wann hat er es? Er kichert. "08:00... Nun, wollten wir zu rauchen. Er hasst Rauchen, er hasst das und das andere. Er ist seit ca. 30 Jahren mit seiner Geliebten, und sie sind wie ein paar alte Mägde."

Aber er sagt, Schlesinger ist eher die Ausnahme als die Regel. Gregory Evans nehmen, z. B. Wer ist mit ihm heute – eine schöne, jugendlich aussehende 62-j hrige. Sie arbeiten zusammen seit 40 Jahren und waren Liebhaber für 10. Viele Hockneys Beziehungen einfach entwickeln und Ex-Liebhaber bleiben ein Teil seine Posse. "Ich gehöre nicht zu fallen mit Menschen, wirklich. Es gibt einige Leute, die ich nicht sehen, aber es ist, weil sie so langweilig sind." Wer ist die Liebe seines Lebens? "Vielleicht Gregory," flüstert er, rührend, wenn unsicher.

Er spricht über die 80er und die Schrecken des Aids. In diesen zehn Jahren verlor er so viele Freunde. "Aids hat New York geändert. Die erste Person, die an Aids sterben, die ich kannte war im Jahr 1983, und dann für 10 Jahre war es vielen Menschen. Wenn all diese Leute noch hier wäre, denke ich, es wäre eine andere Stelle. Wir waren vor kurzem in San Francisco. Es ist jetzt eine sehr langweilige Stadt. Wo sind die Harvey Milk?", ruft er.

Wir stecken in unseren Fish & Chips. Er rülpst, schlürft seinen Tee zurück und bläht auf seinem braunen nachdenklich. Schauen Sie, er sagt, er ist dicht auf 80, er sollte nicht überrascht sein, dass seine Freunde sterben. Gäbe es einen Künstler, die er wählen könnten, um jetzt mit chatten, wer wäre das? "Picasso", sagt er sofort. Er betet an Picasso – seine Gier nach Leben, seine Arbeitsleistung, sein Erfindungsreichtum. Sie nie begegnet, obwohl zog einmal ein imaginäres treffen in dem Picasso eine nackte Hockney skizziert.

Wie Picasso hat Hockney versucht, seine kleinen Patch von Böhmen festhalten. Ob in LA, Yorkshire oder London, haben er und sein Team eine Haus geteilt, wo sie rauchen würde, natürlich, trinken und Drogen nehmen, und wo er weiterhin über das Geschäft der Kunst gehen würde. Nichts war verboten, solange es andere nicht zu verletzen. Durch seinen 70er Jahre er kaum trank und auf die exotischen Drogen aufgegeben hatte. Heutzutage beschränkt er sich auf einen nächtlichen Spliff. Wo bekommt er seine Schmiere aus? Er hat eine Marihuana-Karte, sagt er und springt zu dem Cannabis-laden in Hollywood seinen Fix zu bekommen. Nimmt er es für Schmerz oder Freude? "Nach der Karte ist es für Angst. Aber es ist für Vergnügen." Er erzählt mir, dass seine größte Angst ist, dass er nicht in der Lage, die gesteinigt werden, und bricht Gelächter aus. Er lacht und lacht, keucht, dann lacht noch mehr.

Wie ist die Welt der Liebe in diesen Tagen? Nicht existent, sagt er. Wann war das letzte Mal er einen Mann in seinem Leben hatte? "John war der letzte." Er trennte sich von John Fitzherbert, einem ehemaligen Koch im Jahr 2009; Sie waren zusammen für fast ein Viertel eines Jahrhunderts gewesen. Ist Fitzherbert immer noch ein Teil des Teams? "ja ein bisschen..." Aber er scheint abgelenkt, "Ich habe einen wirklich guten steifen, seit ich den Schlaganfall gehabt", sagt er plötzlich.

Schauen Sie, ich sage, ich will nicht unsympathisch erscheinen, aber bei 77, Sie tun nicht schlecht um ein semi-gut zu bekommen. Er kichert. "" OK ". OK!"

Der Schlaganfall passiert im Jahr 2012. Acht Jahre lang lebte er und seine Freunde in Yorkshire Küsten Stadt von Bridlington. Er wollte nie so lange bleiben, sagt er, aber es funktionierte einfach so. Er wusste noch nicht, was es damals. Er war Fuß zu den Geschäften, fiel, raffte sich auf und kaufte die Zeitungen. Es war nur, wenn er nach Hause kam, bemerkte er, dass er seine Sätze vollenden konnte nicht. Aber, sagt er, er hatte Glück – ein paar Wochen später seine Rede wurde repariert. "Der Schlaganfall hatte keinen Einfluss auf meine Zeichnung, und das ist das wichtigste."

Es war nur wenige Monate nach dem Schlaganfall, Hockney-Assistent, Dominic Elliott starb. Die gerichtliche Untersuchung gehört, dass Elliott eine Geschichte der Depression hatte. Er hatte verließ die Universität und arbeitete für Hockney. Er soll eine Beziehung mit Fitzherbert, gehabt haben wenn Freunde der Familie vorgeschlagen, dass er nicht schwul ist. In der Nacht, als, die er starb, Elliott war mit Fitzherbert in seinem Haus, und Alkohol und genommen Ecstasy, Kokain und Cannabis getrunken hatte.

Hockney Frage ich, ob der Vorfall ihn nur ungern zurück nach Bridlington gemacht hat. "Vielleicht ein bisschen..." Er schaut Weg. "Sehr traurig, sehr traurig."

Ist er schon wieder da? "Nein, gehe ich zurück. Meine Schwester lebt sich dort."

Gab es so viel Freude in diesen Gemälden Bridlington, sage ich: hat er verloren, die nach Dominics Tod? "Das einzige, was ich habe in Brid nach Dominics Tod die Kohlezeichnungen von der Ankunft des Frühlings im Jahr 2013 war, und ich es fast aufgegeben. Ich habe fast bis zweimal, eigentlich."

Hockney nicht malen für vier Monate nach Elliotts Tod, sagt er, die längste ohne Aufnahme einer Bürste ist er verschwunden. Sein erste Bild nach seiner Rückkehr nach Amerika wurde von seinem Freund Jean-Pierre De Lima, der in Bridlington, sitzt mit dem Kopf in seinen Händen gewesen war. "Er saß nur so und ich erinnerte mich an das Van-Gogh-Gemälde auf Ewigkeit Tor." Und fühlte sich wie, JP. Er sagte: "nun ja, du hast, was mir gefällt." Das war Juli, und der Tod war 17 März."

De Lima erzählte später die Untersuchung, dass auf Antrag des Fitzherbert, er die Medikamente im Haus, Hockney vor Skandal zu schützen losgeworden war. Die Recherche entschied, dass Elliotts Tod eine Folge der Missgeschick war; De Lima und Fitzherbert wurden nicht wegen einer Straftat angeklagt.

Hockney in der Nähe von Elliott gewesen? "Ich hatte nicht das nahe bei ihm gewesen. John war ihm nahe. Aber er war ein sehr intelligenter Junge, und ich hatte begonnen, mit ihm zu reden, über Bilder. "Ich dachte immer, er wäre gut, denn er sehr jung und sehr schnell mit den Dingen war."

Hockney sagt, dass er nie sah ihn in der Nacht. "Ich gehe ins Bett um 09:00, und er würde häufig gehen und bekommen sehr betrunken. Nie sah ich ihn wirklich betrunken, aber andere Leute haben und er könnte böse sein dann. Ich sah nur einen sehr hellen jungen Intellektueller. "Aber ich kenne ihn nicht so gut."

Half das Gemälde von De Lima die Trauer aus seinem System zu bekommen? "Nun, es mir auf diese Porträts angefangen hat."

Wir blicken auf seine neue Serie, und ich Fragen, ob er ein Favorit ist. Er lacht. "Nun, es ist ein Sammelwerk, damit ich nicht." OK, wenn Sie nur einem Bild halten könnten, welche wäre das? "Ich sowas glaube nicht. Es ist immer nur, was ich jetzt mache. Ich nachdenken nicht zu viel. Ich lebe jetzt. Es ist immer jetzt."

Ich bitte Hockney, was er denkt an die Young British Artists, die sich in den späten 1980er Jahren, unter der Leitung von Tracey Emin und Damien Hirst. "Damien Hirst machte einige denkwürdige Bilder hat er nicht?" Hat ihre Arbeit Ihnen wahre Freude gegeben? "Wahre Freude?" Er kichert wieder. "Nun, vielleicht einige, ein bisschen. Einzelne Gemälde. Gary Hume. Damien Hirst, aber seine Bilder sind nicht so gut. "sie waren schrecklich, wirklich."

Wird ausgelöst, dass die Briten, ist er auf den Amerikanern. "Jeff Koons ist eine schreckliche Maler." Terrible Maler. Die Skulptur ist etwas anderes." Mag er die Gemälde von Gerhard Richter? "Richter ist die einzige Person, die ich nicht wirklich bekommen. Ich sah die Shows, aber ich dachte, es war wie Belle Peinture, Paris 1959, und Belle Peinture war gedacht als eine Herabsetzung. Sigmar Polke, die ich mag. Deutsche Maler sind sehr gut. "Aber Richter, ich verstehe einfach nicht, warum sie $24 m sind."

Im Jahr 2009, Hockney Beverly Hills Hausfrau Gemälde verkauft für mehr als 5 Pfund. 2m – einen Hockney-Datensatz. 100 neue Portraits werden geschätzt auf £1. 3m. Überraschen das Geld ihn? Er zündet sich eine Zigarette an und überlegt. "Es funktioniert tatsächlich, ja." Glaubt er, dass seine Arbeit zu teuer ist? "Wenn ich mir einige andere Dinge anschaue, finde ich gut, vielleicht bin ich." Er lächelt. "Aber wenn ich mir einige andere Dinge anschaue, finde ich gut, vielleicht bin ich nicht."

Er spricht über einige seiner Künstlerfreunde tot, dessen Werk er bewundert. Lucian Freud, für wen er für 120 Stunden im Jahr 2002 saß gab – Freud die Gunst von sitzen für vier Stunden für ihn zurückgegeben. "Malt er langsam und er Klatsch." Nun, das kann ich nicht. Wenn ich Male, bin ich in der Stille." Er spricht über Freud, starb vor vier Jahren, in der Gegenwart. Was Tratsch er über Klatsch und? "Er würde über andere Künstler, manchmal sehr lustig weiter. Er konnte einen Künstler klopfen und ich würde lachen, aber ich würde denken, nun, es ist ein bisschen grausam..."

Warum hat er ihn so viel Zeit gegeben, wenn Freud ihm so wenig gab? "Nun, er sprach mich hinein." Aber es passiert auch Frühling in England – die erste Feder sein, Hockney erlebt hatte, nach 21 Jahren in La. Jeden Tag würde er durch Holland Park kommt man zu Freuds Studio gehen und er fand die Erfahrung so spannend, dass es die Landschaft-Serie in Bridlington inspiriert.

Dann gibt es Francis Bacon, der Meister der Verzweiflung schreien. "Er sagte, die beste Kunst war ägyptische und es seitdem bergab. Hehehehe!" Knüpfen Hockney heute mit vielen Künstlern? "Nein ich nicht sehe, dass viele Künstler heute. Ich befürchte nur mit meiner eigenen Arbeit."

Hockney sagt, er hat eine Neigung in Richtung Negativität, aber er versucht, sie zu kontrollieren. Was macht ihn zu pessimistisch? Veranstaltungen, sagt er, die Welt, Krieg, Politik. Er erwähnt 1. Mai 1997, habe am New Labour hat in Kraft, wenn viele von uns noch mit Hope glühenden waren. "Ich erinnere mich gerade die Wahl mit einem Freund, und er sagte:"Was weißt du über Blair denken?" Ich hatte ihn zuvor nicht gesehen aber ich ihn beobachtete, und ich sagte: "Nun, ich mag nicht ihm, dieses Lächeln, das ist zuviel. Und der Kerl hinter ihm sieht aus wie ein kriechen zu mir. " Und das war Gordon Brown. Ich sagte, "Ich nicht sie sehr beeindruckend finde." Jahre später sagte er: "Nun, du hattest Recht." "

Er spricht über seine Pläne für die Zukunft – in dieser Serie von Porträts, Anspruch, Fotografie mit seinem 3D Projekt zu verschenken alle seine Arbeiten in Galerien neu zu erfinden. So viel freuen, sagt er. Glaubt er, dass Künstler mit dem Alter verbessern? "Manche tun. Picasso. Sie sagten, es ist alles zu Topf mit ihm gegangen, aber ich hätte nie gedacht so überhaupt. Tizian, Rembrandt, sie haben wirklich gut, nicht wahr? "

Er zündet sich eine kippe und tunkt einen Keks. Es ist schon komisch, ich sage, du bist trotz dieser düsteren Benehmen eine Kraft der Natur. "Ich bin Optimist. Als ich sagen, bekomme wenn ich alleine bin ich recht pessimistisch." Aber Ihre Arbeit tritt diese Tendenz in Berührung mit ihrer Positivität. "Ja, am Ende es ist nicht gut, ein Pessimist. Und ich habe ein gutes Lachen jeden Tag. Du hast zu. "Das ist, was wirst du hält." Und nur der Gedanke des Lachens ist genug, um ihn wieder aus. "Es gibt jede Menge Leute, die überhaupt nicht lachen, wissen Sie."

Hockneys Arbeit hat viele Menschen im Laufe der Jahre so Freude gegeben. Genießt er es zu schaffen? "Es ist harte Arbeit, aber ich mag es. Frank Auerbach, sagte sobald es eine Menge Spaß gemacht ist, und es ist. Ich wie Bilder, ich, ja. " Gibt es etwas, was Kunst für die Seele tun kann, die Sie nicht wirklich in Worte fassen, sagt er. Er spricht über eine Matisse-Ausstellung, die er im Museum of Modern Art in New York sah. Kritiker können blind für Kunst, die Macht der Menschen sich wohlfühlen – wie sie in Zeiten von Hockneys gewesen. SOD ' em, sagt er. "Matisse Show war unglaublich. Es war pure Freude. Pure Freude. Und Freude ist eine tolle Sache, die Menschen zu geben."

• David Hockney Malerei und Fotografie ist an Annely Juda Fine Art, London W1, vom 15. Mai bis 27. Juni.

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