David Wojnarowicz: Kampf gegen Vorurteile noch 24 Jahre nach seinem Tod

Am besten bekannt für ein Bild auf einem U2-Album-Cover, war der Maler und Fotograf auch ein Aids-Aktivist dessen Botschaft des Widerstands aus den späten 80er Jahren in der amerikanischen Politik heute nachhallt

Sie möglicherweise nicht vertraut mit dem amerikanischen Künstler und Aktivist David Wojnarowicz Namen, aber wenn Sie von einem bestimmten Alter sind, haben Sie wahrscheinlich mindestens ein Bild von ihm gesehen. Sein Bild des Büffels taumeln von einer Klippe diente als die Abdeckung des U2 One, wobei seine Kunst an ein globales Publikum ein paar Monate vor seinem Tod im Jahr 1992 der Aids-assoziierten Komplikationen.

Wojnarowicz war nur 37, als er starb, aber er einen außergewöhnlichen Körper der Arbeit hinterließ, besonders unter Berücksichtigung der andersartigen Umstände eines Großteils seines kurzen Lebens. Ein Flüchtling aus einer gewalttätigen Familie, einem ehemaligen Straßenkind und Teen Hustler, wuchs er zu einem der Stars der fieberhaften 1980er Jahre Ost Dorf Kunstszene neben Kiki Smith, Nan Goldin, Keith Haring und Jean-Michel Basquiat.

Seine Bilder waren, was ihn berühmt – fahl, dicht symbolische Visionen, eine Art von amerikanischen Traumzeit des 20. Jahrhunderts gemacht. Aber Farbe war beileibe nicht seine einzige Medium. Seine erste ernste Kunstwerk, machte in den frühen 1970er Jahren war eine überzeugende Serie von schwarz-weiß Fotografien eines Mannes mit einem Papier-Maske des Dichters Arthur Rimbaud. Diese rätselhafte, ausdruckslose Figur driftet durch die Piers und Diners von New York, enteigneten Flaneur.

In den Folgejahren Wojnarowicz arbeitete mit Film, Installation, Skulptur, Performance und schreiben, die Dinge, die seine Perspektive als ein Außenseiter, bezeugt ein schwuler Mann in einer homophoben und gewalttätigen Welt. Eines der größten und am meisten bleibende all dieser Werke ist in der Nähe der Messer, eine Autobiographie-Sperma-Essay-Sammlung erstmals in Amerika im Jahr 1991 veröffentlicht. Eine Abhandlung der Desintegration, er nannte es, Anspielung sowohl auf seine gehackte, collagiert Struktur und die Landschaft es zuordnet: ein Ort des Verlustes und der Gefahr, von vorübergehenden Schönheit und verbissenen Widerstand.

Wojnarowicz beruhte, die undokumentierte, zu erfassen und Zeugen von Szenen, die meisten Menschen nie begegnen zu dokumentieren. Als kleiner Junge wurden er und seine Geschwister von ihrem alkoholkranken Vater entführt. In den Vororten von New Jersey wurden sie wiederholt geschlagen, während Nachbarn ihre Blüten beschnitten und ihren Rasen gemäht. Später, während der Pest Jahre beobachtete er seine besten Freunde sterben schrecklich, während Religionsführer gegen safer-Sex Bildung und Politiker befürchtete Quarantäne auf Inseln predigte.

Es erfüllte ihn mit Wut, die Brutalität und die Abfälle. Er schreibt: "Ich will kotzen, denn wir sollen ruhig und höflich machen Haus in dieser Tötungsmaschine namens Amerika und zahlen Steuern, unsere eigenen langsamen Mord zu unterstützen, und ich erstaunt bin, dass wir nicht in den Straßen amok laufen und, dass wir noch in der Lage Gesten nach Lebensdauer aller lieben dies."

Messer eröffnet mit einem viszeralen Aufsatz über seine Obdachlosen Jahre: ein Junge in Gläsern verkauft seine mageren Körper, Pädophile und kriecht, um Times Square gehängt. Tage auf Grillen Manhattan Blöcke, wenn er so erschöpft war und unterernährt begann zu halluzinieren, dass Ratten in den Mund der Kinder Arme und Beine trugen, erinnert er sich. Als junger Mann Wojnarowicz angeregt worden, von den Beats und die feingliedrige, schroffe Ton ist überall in seinem Werk, beschwört die schrille Welt der Straßen mit einer unerschrockenen Energie, die John Rechys City of Night oder Genets The Thief Journalerinnert.

Obdachlos war ein Alptraum, die er Jahre, zu entkommen, aber die Straßen waren auch ein Ort der Wildheit und Freiheit, eine Quelle der Anziehung Wojnarowicz Leben lang. Ein Großteil der schönsten schreiben hier betrifft, Kreuzfahrt auf der verfallenen Chelsea Piers, auf der Suche nach Sex in den riesigen verfallenden Zimmern, die sich über den dreckigen Hudson River erweitert. "So einfach", schreibt er, "die Darstellung der Nacht in einem Raum voll von fremden, das Labyrinth der Gänge wanderte wie in den Filmen, den Bruch der Körper vom Dunkel ins Licht, Geräusche der Flugzeug-Motoren in die Ferne Lockerung."

Was bedeutet es, auf Wunsch was illegal ist? Angst, Frustration, Wut, ja, aber auch eine Art des politischen Erwachens, eine fruchtbarere Paranoia. "Meine Queerness," schrieb er einmal, "war ein Keil, der langsam wurde mir die Trennung von einer kranken Gesellschaft."

In einem Essay mit dem Titel "In the Shadow of the American Dream" beschreibt er, wie es ist, wie folgt, mit dem Wissen leben, dass "einige von uns mit dem Fadenkreuz ein Zielfernrohr auf unseren Rücken oder Schädel gedruckt geboren sind". Sie nimmt auf der Straße, fahren in der Wüste von Arizona, er ein Fremder in der Toilette am Meteor-Krater. Sie fahren auf einer Service-Straße zu umarmen: zwei Menschen lecken gegenseitig ihre Körper, jedes mit einem Auge fixiert an der Windschutzscheibe, Rückspiegel, gerade für die helle Funken von einem State Trooper Auto in der Ferne; jeder zu wissen, dass ihre Akt der Begierde eine Tracht Prügel oder Gefängnis, sogar zum Tod führen.

Und dann Tod kam, auf die brutalste Art und Weise. Die blind Terror des Lebens in den Jahren der Pest: "die Menschen aufwachen mit den Krankheiten der kleinen Vögel oder Säugetiere; die Menschen, deren Gesichter mit Krebs Essen Gesundheit Salate auf den einsamen Plätzen des Restaurants ganz schwarz sind". Eins nach dem anderen, Freunde sterben; "Stück für Stück die Landschaft erodiert und an seiner Stelle ich baue ein Monument aus der Gefühle von Liebe und Hass, Trauer und Gefühle der Mord".

Das Herz von Messern ist die Titel-Aufsatz, die sich mit der Krankheit und der Tod des Fotografen Peter Hujar, Wojnarowiczs einmaligen Liebhaber, seinem besten Freund und Mentor, "mein Bruder, mein Vater, meine emotionale Bindung an die Welt". Nichts, was ich je gelesen habe entspricht den Zorn und die Trauer des Schreibens dieses Artikels, die schiere Entsetzen beobachten einen lieben ein ruderte gegen ein vorzeitiges Todesurteil. Es gab damals keine zuverlässige Behandlung von Aids. Wojnarowicz beschreibt eine alptraumhafte Fahrt mit ausgemergelten, wütend Hujar nach Long Island für einen Arztbesuch, der behauptet, die gute Ergebnisse mit Typhus Aufnahmen gehabt haben. Er ist nicht wirklich ein Arzt, es stellt sich heraus, obwohl sein Wartezimmer mit Dutzenden von verzweifelten Aids-Patienten gefüllt ist.

Hujar starb am 26. November 1987. Unerschrockenen, wie immer, Wojnarowicz seinem Ableben Stand von seinem Körper 23 fotografieren "seine erstaunliche Füße, Kopf, das offene Auge wieder", bevor seine Hände erhebend in Hilflosigkeit und Abbau aufgezeichnet.

Unregelmäßig mit Trauer, wurde er in eine tiefe Auseinandersetzung mit Sterblichkeit, vor allem nach seiner eigenen Diagnose ein paar Monate später gestürzt. Als junger Mann hatte er oft in selbstzerstörerischen Verhalten engagiert Dilettantismus mit Heroin, selbst mit rücksichtslose Missachtung zu behandeln. Jetzt wollte er mit diesen dunklen Impulse zu verstehen, deren Ursache zu kämpfen.

Im Finale, gigantische Essay "The Selbstmord der ein Kerl, die einmal gebaut eine aufwendige Schrein über ein Mauseloch", untersucht er den Selbstmord eines Freundes, seine eigenen Überlegungen mit Interviews mit Mitgliedern der gemeinsamen Kreis mischen. Wieder, die Schrift ist außergewöhnlich: eine umfassende, High Stakes nach oben zum Tode. Es schließt eine schonungslose Beschreibung des einen Stierkampf in Mérida, Mexiko. Eine Beschwörungsformel wiederholt wie eine läutenden Glocke: "Die Blumen riechen, solange du kannst." Klingt einfach, bis Sie sich daran erinnern, die viele Kräfte ausgerichtet gegen Gesundheit und Liebe, den Mut, die es dauerte, um Freude zu begehen.

Von den vielen Stimmen von den Rändern ist das Wojnarowicz unter den meisten kommandierenden, in einer Tonhöhe weißglühenden dringend schreiben. Und doch in der Nähe der Messer ist nicht einfach eine Schmährede, geschweige denn etwas wie trockenen politische Analyse. Stattdessen ist es eine Art intensiv am Leben Hybrid: ein Werk der radikale Ehrlichkeit, die den intimsten Erlebnisse, insbesondere die sexuelle, als einen Weg von neugierigen verwendet öffnen die verheerende Weise in dem politische Systemen arbeiten, um auszuschließen und die unerwünschten zum Schweigen zu bringen.

"Es ist anstrengend, Leben in einer Population, wo Menschen nicht sprechen wenn was sie erleben, nicht direkt bedroht," schreibt er. Lange bevor das Wort Intersektionalität in gemeinsamen Währung war, war Wojnarowicz wachsam sein, um Menschen, deren Erfahrung gelöscht wurde, indem was er "die Pre‑invented Welt" oder "eins-Stamm-Nation" genannt. Politisiert durch seine eigene Sexualität, Gewalt und Entbehrungen, die er ausgesetzt wurde, entwickelte er einzufühlen mit anderen, eine leidenschaftliche Investition in Vielfalt. Im Laufe des Messer berührt er immer wieder auf andere Kämpfe, vom Kampf gegen Polizeigewalt gegenüber People of Color, stehen bis zu der Erosion der Abtreibungsrechte.

Es ist 24 Jahre, da Wojnarowicz starb, und doch seinen Kampf hat nichts von ihrer Aktualität verloren. Wir mögen denken, dass die Welt, die er dokumentierte mit Kombinationstherapie, mit Gleichstellung der gleichgeschlechtlichen Ehe oder mit irgendwelchen der anderen Liberalen Siege der letzten zwei Jahrzehnte endete. Aber die Kräfte, die, denen er sich gegen sprach, sind so lebendig und bösartig wie eh und je. Sogar seine alten Feinde sind wieder in Mode.

Ted Cruz ist aktenkundig, lobte des späten Senators Jesse Helms, eine bürgerliche Rechte Widersachers von Schwulen Künstler (Wojnarowicz war ein bestimmtes Ziel) kämpfen Bundesmittel für Arbeit gewidmet. Für Hillary Clinton provoziert sie Furore bei Reaganss Beerdigung durch die Feier der Reagans für Aids, ein nationales Gespräch ab, "wenn vorher niemand reden würde". Als ob. In der Tat war die Reagan-Administration bekannt für seine langen Weigerung, das Thema Aids, eine Stille schweigen, die schreckliche Folgen hatte.

Als der Schlachtruf der Aids-Aktivisten deutlich gemacht "Silence = Death". Von Anfang seines Lebens Wojnarowicz hatte unterzogen worden, eine erzwungene zum Schweigen zu bringen, zuerst von seinem Vater und dann von der Gesellschaft, die er bewohnt: die Medien, die ihn; gelöscht die Gerichte, die gegen ihn erlassen; und die Politiker, die sein Leben und das Leben derer, die er liebte entbehrlich betrachtet.

In Messer immer wieder erklärt er seine Motivation für die Herstellung von Kunst als eine akute Wunsch, Objekte zu produzieren, die sprechen konnte, bezeugt in seine Gegenwart, wenn er nicht mehr konnte. ", Platzieren Sie ein Objekt oder ein Stück zu schreiben, was unsichtbar ist, aufgrund der Gesetzgebung enthält oder soziale Tabu in einer Umgebung außerhalb von mir macht mich nicht so allein," schreibt er. "Es ist wie ein Bauchredner Puppe – der einzige Unterschied ist, dass die Arbeit von selbst sprechen oder handeln wie das Magnet um andere zu gewinnen, die diese erzwungene Stille durchgeführt."

Clinton entschuldigte sich für ihre Erklärung bei Reaganss Beerdigung, aber das nicht ganz die Wut zu unterdrücken. Innerhalb von Stunden von ihrem Kommentar begann ein Foto in den sozialen Medien zu zirkulieren. Es zeigte einem schlaksigen Mann von hinten trägt eine Jeansjacke mit einem rosa Dreieck mit den Worten "Wenn I sterben von AIDS – vergessen Bestattung – nur DROP mein Körper ON THE Schritte von die FDA" (die US Food and Drug Administration, dann ziehen ihre Füße über Aids-Forschung) handbemalt.

Es war Wojnarowicz, natürlich: immer noch neue Wege, um gehört zu werden, um gegen Unwahrheiten. Wenn Stille Tod, entspricht er lehrte uns, gleich Kunst Sprache gleich Leben.

• Olivia Laing The Lonely City: Abenteuer in der Kunst des Seins allein wird herausgegeben von Canongate. David Wojnarowiczs Rimbaud Fotografien Feature in darstellende für die Kamera in der Tate Modern, London SE1 bis 12 Juni.