Den Beitrag von Deep Blue Sea – lodert Helen McCrory in leidenschaftliche Wiederbelebung

Lyttelton, London
Terence Rattigan kraftvolles Porträt des emotionalen Aufruhr in Nachkriegs Großbritannien ist schön gespielt, wenn nur die Sound-Effekte waren nicht so störend –

Terence Rattigans beste Spiel ist schon lange überfällig für Wiederbelebung auf nationaler gewesen. Zum Glück wird es eine leidenschaftliche Produktion von Carrie Cracknell, das erleuchtet Rattigans psychologische Verständnis und verfügt über eine glänzende Leistung von Helen McCrory. Der einzige Schönheitsfehler ist eine aufdringliche sound Ergebnis, das deutet darauf hin, dass die Zeichen nicht in West London in den 1950er Jahren, sondern am Rande des Krakatau während seiner Eruption in den 1880er Jahren Leben.

Glücklicher zu vermerken folgt Tom Scutts Design dem Beispiel der 1993 Almeida Wiederbelebung bei der Schaffung einer grau-grünen Wohnblock mit transparenten Wänden, die erinnert uns, dass Rattigan Play bietet uns einen Mikrokosmos der 1950er Jahre England. Der Schwerpunkt liegt spürbar auf Collyer Hester, Frau des Richters, die Leichtigkeit und Komfort zu leben mit Freddie Page, einem jungenhaften Kriegshelden, die nicht ihre emotionalen Bedürfnisse erfüllen und wer hat keinen Platz in der modernen Welt, geopfert hat.

Rattigan baut heimlich, ein Porträt einer Gesellschaft. Das junge Ehepaar im Obergeschoss verkörpern Mittelklasse-Orthodoxie, schlug aus Arzt, der die suizidale Hester zu Hilfe kommt ist eine sexuelle Outlaw und geschwätzig Wirtin stellt Arbeiterklasse Toleranz. Wenn Sie in Hesters High Court Richter Ehemann hinzufügen, müssen Sie ein zusammengesetztes Bild von England.

Asquiths selbst, jedoch sagte, dass seine Prime betreffen "die Unlogik der Leidenschaft" wurde und, dass kommt ganz schön McCrory Leistung. Allein gelassen, durchschreitet sie ihr Zimmer in der stimmungsvollen Stille. In Anwesenheit von Freddie wird sie auch nach ihrem abgebrochenen Selbstmord, eine andere Frau. McCrory Funktionen blaze wie eine Stadt in der Beleuchtung. Sie begrüßt seine Umarmung dadurch, dass ihre Hand auf seinen Schritt gleiten, und wenn er das Haus verlässt, steht sie auf einem Stuhl zu seinem scheidenden Figur bestaunen.

Ich habe viele feine Hesters gesehen, aber nur wenige, die so klar was Shakespeare vermittelt haben namens "the sehr Wrath of Love". Aber McCrorys beste Moment kommt, wenn sie throatily ein schockiert informiert Nachbar, dass, wenn die scheidenden Freddie zurückgekehrt war, um sammeln seinen Koffer, "Ich hätte ihn bleiben gemacht."

Die Leistungen sind gut. Tom Burke als Freddie hat den verwirrten Charme eines Mannes aus seiner Tiefe in der Nachkriegsgesellschaft und Hester Welt der maßlosen Leidenschaft. Peter Sullivan macht Hester Mann eine jüngere, attraktivere Figur als üblich, bietet ihr ein geordnetes Leben, das sie entschieden ablehnt. Nick Fletcher als Ex-Arzt vermittelt auch eine wurzellose Einsamkeit, die Hester entspricht; und Marion Bailey macht der Vermieterin eine Figur des instinktiven Lebensweisheit.

Denn die Produktion ist so gut, dass ich noch mehr Peter Rice Sounddesign, Übel, das mit seinen gewittriger rumpelt und weltbewegenden Vibrationen,, daß vorgeschlagen war dieses London Fremdenheim nicht so viel besetzt von Freddie Page als Begriff, von Freddy aus A Nightmare on Elm Street bedroht werden. Ich betone dies, denn es eine steigende Regie Tendenz gibt, einen Text mit filmischen Soundeffekte aufbocken. Rattigan spielen, ist wie Cracknells Produktion nachdrücklich beweist, stark genug, nicht um diese Art von akustische Verstärkung benötigen.

• Am National Theatre, London, bis 21 September. Abendkasse: 020-7432 5000.