Den realen Tony Starks hinter Ironman 3 ist erstaunlich Rüstung

Denn als erweiterte und so lebensecht wie CGI Effekte während des letzten Jahrzehnts geworden, physische Requisiten sind nach wie vor das Fundament der modernen Spezialeffekte – besonders bei Filmen über einen Mann in einem Roboteranzug. Gizmodo vor kurzem setzte sich mit zwei der Iron Man 3Effekte Meister, Shane Patrick Mahan und Lindsay MacGowan von Legacy-Effekte, die gearbeitet haben, auf die bahnbrechenden Effekte von klassischen Filmen wie Terminator 2, Avatar, sowie Monster Squad und Chris Townsend, des Films Visual Effects Supervisor, um herauszufinden, wie viel von Iron Man wirklich real ist.

EINIGE SPOILER VORAUS!

Gizmodo: können Sie geben uns eine Vorstellung davon, wie der Workflow für Iron Man 3aussah? Waren euch nur präsentiert mit dem Skript und sagten, "diese Aufnahmen gemacht"? Wie funktionierte die kreative Prozess mit diesen Filmen in Bezug auf die visuelle Effekte?

Lindsay MacGowan (LMG): gut es beginnt grundsätzlich mit den Skripten und die Charaktere dieser [Director und Co-Autor] Shane Black und [Co-Autor] Drew Pierce entwickelt. Es geht durch die visuelle Entwicklungsabteilung bei Marvel mit Ryan Meinerding [Head of Visual Development] und Phil Saunders [Konzeptkünstler]. Sie arbeiten mit Shane zu kommen mit den Anzug-Designs. Wir engagieren uns an diesem Punkt zu arbeiten mit Ryan und Phil, um herauszufinden, was für unsere physische Anzüge funktioniert. Also, wenn sie bekommen haben als Zustimmung macht für die Anzug-Designs [das Team beginnt zu] physisch Formen die Anzüge über Robert Downey Jr. und die Stunt-Darsteller.

Sobald Sie einen Scan der Person haben, dann Sie, dass offensichtlich sicherstellen passt der Anzug um sie herum. Manchmal muss man das Design ein wenig zu ändern um die Darsteller zu berücksichtigen, also an diesem Punkt arbeiten wir hin und her mit Ryan und Phil [von Marvel] um sicherzustellen, dass die Linien des Anzugs richtig aussehen – wollen wir sicherstellen, dass was auch immer wir um zu setzen ist eine gute Darstellung der was sie gekommen sind. Und dann wenn das geschehen ist, dann gehts durch den Prozeß des Bildens des Anzugs selbst. Visuelle Effekte Unternehmen Scannen dann diesen Anzug zu replizieren.

Aufnahmen sind aufgeteilt zwischen Action-Aufnahmen und fliegende Aufnahmen. Die Gesetze der Physik müssen natürlich berücksichtigt werden. Hätten wir durch zu gehen und Ihnen zeigen, was physisch ist und was hat digital, was sind Kombination Aufnahmen. Von Iron Man 2, Avengers bis jetzt haben wir in letzter Zeit, freistehende Repliken in der Halle der Rüstung. Dann sind die Anzug-Aufnahmen im Grunde von der Taille oben. Sie setzten tracking-Marker auf die Jungs Beine und ihre Länge zu erweitern. So ist es im Grunde, zum größten Teil eine echte obere Hälfte eines Anzugs mit digitalen Unterschenkel – oder wenn es eine Nahaufnahme wo es an der Taille abgeschnitten ist, ist es real Anzug Aufnahmen. Mir wurde gesagt, dass dieser Film die meisten körperlichen Anzug-Aufnahmen aller anderen Filmen zuvor hat.

GIZ: wie lange es tatsächlich dauert, um die einzelnen Anzug Stücke zu machen? Was sind sie von gemacht?

LMG: Es ist eine Kombination der Materialien. Es ist Fiberglas, Metall, Echtgold, Urethane – alles hängt davon ab, welcher Teil des Anzugs muss flexibel sein und was nicht. Mit [Mark] 42 gibt es viel mehr echte Metall zeigt auf diesen bestimmten Anzug als auf einige der anderen Farben, nur weil es viel mehr gold drauf. Es gibt echte vergoldete darauf.

Shane Patrick Mahan (SPM): Es gibt eine Szene, nachdem Iron Man Absturz landet und er den Anzug wie einen Schlitten zieht. So wir die volle Bauten — was wir die "Drag-Körper" genannt — das ist der komplette Anzug, die nur durch sich selbst legt.

LMG: und wir Bauten Teile für die Folge wo die Mark 42 auf seinem Körper fliegt. So gibt es Stücke dafür.

SPM: Plus den Handschuh und Stiefel für die Kampfszene, die eine partielle Anzug, wo er einen Mann, der gerade ein Boot und einen Handschuh trägt kämpft. Das wurde gebaut. Der Helm, den Gwyneth mit dem Schnitt und der Scheibe drin trägt wurde gebaut. Und auch die Roboter, die in seiner Werkstatt sind — wir gebaut, zu.

GIZ: Glaubst du, wir bewegen mehr in Richtung full-CGI alles wie Avatar, oder glaubst du, es ist immer noch ein Platz in der Zukunft für physikalische Effekte sein?

SPM: seit jeher Sequenzen der Animation, die über was wir tun würden. Sogar von der ersten Terminator zurück in die 80er Jahre gab es Stop-Motion-Animation, die heute nur CGI-Animation wäre. Avatarist ein anderes Beispiel, weil es fast völlig ein CGI-Dasein ist — es ist ein völlig CGI-Umgebung, sobald Sie in die Welt des Planeten Pandora, mit Ausnahmen, einschließlich der Akteure und sowas. Aber auch in Avatar, wir haben riesige Konstruktionen von physischen Stücke — der Befehl gerecht zu werden, einige der Fluggeräte, Versatzstücke, innen Stücke – und so es eine andere Art von Arbeit ist.

LMG: Ich denke, dass Sie immer versuchen, einen Zaubertrick für das Publikum zu schaffen, so dass ich denke, das Beste aus beiden Welten ist der Weg zu gehen mit Effekten. Das Publikum ist sehr wohl bewusst, welche Auswirkungen diese Tage sind, und so musst du versuchen und herausfinden, einen Weg tun etwas, das sie noch nicht gesehen, so dass wenn sie den Film ansehen, ist es nur eine Art von "Oh, das ist echt oder ist das CGI?"

SPM: aber wir gehen immer zu argumentieren, dass die Schüsse, die real sind — wenn Sie echte Aufnahmen machen können – das Publikum verstand werden stellen Sie die Verbindung und es fühlen und spüren es. Und das halte ich nur erhöht und macht einen Film realistischer. Ich denke, dass nur meine persönliche Meinung, aber wenn ich weiß, dass es eine Technik oder andere, wenn ich nicht ganz herausfinden, was ich Suche (und das ist was wir beruflich machen) und wenn ich nicht ganz herausfinden können, was was ist, das ist, wenn ich Ruhe und haben eine gute Zeit im Kino.

Wir hatten auch die Gelegenheit, mit Chris Townsend, Visual Effects Supervisor des Films per e-Mail über die kombinierte physikalische und CGI-Bemühungen, die in dem Film ging zu sprechen:

GIZ: Sprechen Sie über die Ausstattung (Programme und computing-Plattformen) verwendet, um die CGI-Effekte zu erstellen?

Chris Townsend (CT): Obwohl die Branche immer schreitet und Iron Man 3 dem neuesten Stand entspricht, State-Of-The-Art visuelle Effekte und Computergrafik, wir arbeiteten mit evolutionären Techniken, anstatt revolutionär sind. Da die VFX verteilten sich über 17 verschiedene Unternehmen in 6 verschiedenen Ländern, verließen wir uns auf die Mehrheit der 2D Compositing und tracking-Programme zur Verfügung, wie wir für 3D und Softwarepakete zu rendern. Oft benötigt die Anforderungen der Arbeit Spezialwerkzeuge geschrieben werden, alles von robuster Schmutz und Wasser Simulationsengines, komplexen Charakter Rigging-Lösungen oder mehr fotorealistische und wissenschaftlich genaue Shader glaubhafter CG Charaktere und Umgebungen zu erstellen. Viele VFX-Firmen, die mit uns gearbeitet verwendet proprietäre Pakete, entwickelt speziell für große Umgebungen, für die vielen Zeichen, die der Film benötigt oder für spezielle Gesichts-Capture-Prozesse für die Nahaufnahme volldigitale Rollenarbeit.

GIZ: Wie viele CGI-Aufnahmen dienten etwa in dem Film und welche Faktoren beeinflussen die Entscheidung für physische Requisiten über CGI oder umgekehrt?

CT: Ironman 3 hat knapp über 2000 visuelle Effektaufnahmen, erstellt von mehr als 1200 Menschen, bestehend aus VFX Künstler und Produktionsteams. Wir bemühen uns und etwas reales zu schießen, wenn wir die Chance bekommen, aber oft es macht mehr Sinn, einen kreativen, Zeit und Ressourcen Sicht Dinge Digital zu lösen; Es ermöglicht der Regisseur mehr kreative Freiheit, um verschiedene Dinge auszuprobieren und da der Großteil unserer Arbeit während der Post-Production ist, können diese Entscheidungen getroffen werden, nach mehr des Films ist abgeschlossen.

Es gibt auch Dinge, die Sie praktisch nicht nur schießen kann, sei es ein Haus in die Luft gesprengt von einem Hügel in den tosenden Wellen unten, die Subtilität der miteinander verbundenen Platten der Anzug wie Iron Man Massagen Pepper Potts, oder Held Akteure auf einen 200 Fuß kämpfen Kran. Jedoch auch in diesen Fällen setzen wir auf Platte Fotografie.

Wir enthalten unsere volle CG Außenbereich des einstürzenden Hauses mit praktischen Interieur ein riesiges Set Stück, gebaut auf einem massiven Gimbal auf einer Greenscreen-Bühne, ermöglicht auf den praktisch auseinander aufzuspalten, während die Schauspieler drauf waren. Praktische Staub und Schmutz wurde ergänzt mit zusätzlichen CG-Effekten, das Gefühl von Chaos zu erhöhen.

Für die meisten der Szenen mit Iron Man Schauspieler trugen eine praktische obere Hälfte eines Anzugs, aber für die überwiegende Mehrheit dieser Aufnahmen wurde der Anzug Digital ersetzt. Dies erlaubt uns, machen den Anzug tun Dinge, die es in der Praxis nicht geschafft, die Leistung zu verändern und zu verbessern das allgemeine Aussehen. Mit einem praktischen Anzug am Set, handeln, zum Beispiel Gwyneth Paltrow, gab ihr etwas zu reagieren, der Kameramann etwas ans Licht und unsere VFX team unglaubliche Referenz und reale Interaktion mit Gwyneth Kleidung.

Für Szenen wo schießen auf einem realen Ort nicht praktisch war, wurden kleinere Stücke auf einer Greenscreen-Bühne gebaut. Zwar die Umwelt darüber hinaus komplett virtuell, waren die Aufnahmen basierend auf umfangreichen noch Foto-Shootings und Platte Fotografie und Zwischenschnitt mit live-Action-Aufnahmen an einem praktischen Ort soweit möglich. Meine Regel ist, dass wenn ein Schauspieler mit etwas körperlich interagiert, es real sein sollte, sei es etwas Stand auf, lehnte sich gegen oder statt. Je mehr in Kamera-Dinge, die wir bekommen können, die desto besser; Immerhin ist unser Job in VFX, etwas zu machen, den Blick so real wie möglich, so schießen Realität uns dort ankommt!

GIZ: können Sie besprechen, wie die Luft "Barrel of Monkeys" Szene produziert wurde (ich bemerkte, dass ein Fallschirmspringer Team gutgeschrieben wurde für den Stunt wie dienten sie im Vergleich zu — oder mit — der Greenscreen-Effekte?)

CT: Wir erkannten früh, dass um eine große Sequenz für unsere Antenne Barrel Affen zu erhalten, mussten wir mit etwas so real wie möglich zu beginnen. Wollten wir wirklich das Gefühl, der Aktion, die das Gefühl des freien Fall, der Terror, der daraus entsteht. Also beschlossen wir in unseren ersten Gesprächen mit der Stunt-Abteilung, Fallschirmspringer, "fallen außer Kontrolle" anstatt zu versuchen, die Aktion auf Drähten, auf einem Greenscreen neu praktisch zu schießen. Der erste Test war wenn das Stuntteam konnte die erforderliche Choreographie, die wir mit Iron Man Menschen eins nach dem anderen zu retten bestimmt, durchzuführen. Gewählt wurde ein kleiner Teil der Sequenz, für die wir ein Animatic Previs erstellt hatte, und die zweite Einheit stunt-Koordinator und Leiter erschossen einen Test mit einem Stunt Fallschirmspringen Team. Das Ergebnis war ein voller Erfolg, was beweist, dass in der Luft, die Aktionen wiederhergestellt werden konnte.

Als nächstes kam die große Herausforderung: in der Praxis müssten wir über mehrere Tage, bei allen Lichtverhältnissen aus niedriger Höhe über das falsche Terrain mit Fallschirmspringer tragen Fallschirme zu schießen. Wir brauchten zu implizieren, dass der Fall war durchgehend von etwa 30.000 Fuß auf Meereshöhe, über eine nordamerikanische Küste anstelle von North Carolina, wo wir schießen würde.

Es würde müssen uns Rotoscope alle Fallschirmspringer, bei jeder Aufnahme, ersetzen Sie den Hintergrund mit einer digitalen Matte-Painting unserer neuen Umwelt von der richtigen Höhe, die Beleuchtung zu vereinheitlichen, so dass Dinge von Schuss zu Schuss würde gleich aussehen und die Fallschirm-Packs zu malen. Wir haben einige Tests, basierend auf diesem ersten Shooting, um herauszufinden, wie weit wir von der original-Fotografie, insbesondere in Bezug auf Beleuchtung, entfernen konnte und zu sehen, ob wir die Hintergründe zu ersetzen und immer noch das viszerale, beängstigende Gefühl. Der Test verlief gut, so dass das eigentliche Shooting geplant war.

Über einen Zeitraum von etwa einer Woche springt dabei bis zu 10 pro Tag, das Team von etwa 15 Fallschirmspringer durchgeführt, die verschiedene Bewegungen und Stunts. Wir dann nahm das Material und malte den sehr intensiven Prozess zu ersetzen, die Hintergründe, balancieren die Beleuchtung aus einem der eigens dafür gebauten Fallschirm-Packs. Und wir bräuchten ein CG-Flugzeug in die Luft sprengen CG Wolken und herabfallende Trümmer, und ersetzen die Iron Man Stunt Fallschirmspringer mit einem vollen CG, mit eigens kreierten Triebwerke und animierte aerodynamische Verkleidungen.

Das Finalé der Sequenz ist als Iron Man sicher die Gruppe fällt einer nach dem anderen ins Wasser. Dies gelang durch Aussetzung der selben Stunt Fallschirmspringer auf einem massiven 14 Person Zip Line Draht Rig, und fliegen sie zwischen massiven Kran, entlang der Cape Fear River. Wir dann gemalt, die Masse der Drähte, ersetzt die Hintergründe, die Brackwasser zu einem mehr Floridian blau geändert und hinzugefügt in Iron Man.

Ziel war es, behalten Sie immer die rohe, fotografische Natur der echten Stunt, mit dramatischen, aber erreichbare Kamerawinkel, und schalten Sie ihn nie in einen offensichtlichen visuellen Effekt; am Ende jeder Schuss wurde von Künstlern dramatisch verändert, aber es war hoffentlich so immer noch das Gefühl, völlig glaubhaft gemacht.

Iron Man 3 ist jetzt in den Kinos. Lesen Sie unsere Rezension hier.