Denke über Tate Modern: Künstler, Musiker und Kritiker äußern ihre Meinung

Als Tate Modern bereit, seine massive neue Erweiterung zu enthüllen wird, reflektieren berühmte Galerie-Besucher auf ihren Einfluss auf die britische Kunst und kulturelles Leben

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Cornelia Parker, Künstler

Die Tate hört immer Künstler: sie sind sehr gut in die Menschen an Bord auf Feedback, so ist es ganz demokratisch gewesen. Alle Künstler wollen, ist etwas, das nicht Eitelkeit Architektur, wo ihre Arbeit geht, kompromittiert zu werden durch die Räume. Es hat in der Tate Modern ich die Reise gehen Sie mag auf, eine Art Weg durch sie. Die Turbinenhalle ist wirklich spektakulär-wenn es die richtige Arbeit drin hat, mag, Olafur Eliassons The Weather Project oder der Doris Salcedo Riss oder Juan Muñozs falschen Etage, es ist einzigartig. Es gibt nicht viele öffentliche Museen, die so viel Platz haben. Und auch die Aussicht von den verschiedenen Etagen – es verbindet Sie mit der übrigen Welt. Es ist ein kulturelles Schwergewicht und hat uns auf die Kunst-Karte International: ist ein Must-See, ein bisschen wie das Guggenheim Museum in Bilbao. Es hat der Stadt einen viel kreativeren Ort zu sein. Interview mit Kathryn Bromwich

Karl Hyde, Musiker

Ich habe die Tate Modern geht seit seiner Eröffnung. Ich habe dabei meine Kinder dort seit sie klein waren, das Ergebnis davon ist, dass meine älteste Tochter geht auf die Kunstschule. Als jemand, die in Galerien selbst – als Außenseiter in gewisser Weise gewachsen weil ich aus einem Arbeiterviertel, industrielle Teil der Welt komme – ich meine Kinder an den Zauber der Galerien einführen wollte. Wir würden stundenlang herumlaufen, hören, sie zu interpretieren, was sie dachten, war auf. Ich erinnere mich an meine Tochter, wenn sie fünf, war, dass Beuys Barren Metall Metall Poo aussah, und sagen über ein Franz Kline Malerei, "er sieht nicht sehr glücklich, Dad." Einfach fantastisch. Ich denke, die wunderbaren Dinge, die Tate Modern hat gehört, dass es die ganze Galerie Sache entmystifiziert-es begrüßt Menschen, auch Menschen, die sind eingeschüchtert durch Galerien und das ist extrem wichtig. KB

Jonathan Meades, Schriftsteller

Die Tate verbracht ein Vermögen für ein Auge-unglaublich teuer rebranding als "Tate". Was ist es, die Grafik-Designer gegenüber dem bestimmten Artikel? Dennoch ist Miles Newlyns Schrift eingängig. Das ist mehr als für viele der Ausstellungen gesagt werden kann. Noch die frivolen Neigung zur Braindead Konzeptualismus ist nicht spezifisch für sie: der gleiche Mangel an Ideen und mangeln der Sprache finden Sie auf der ganzen Welt in jeder Galerie wo das Elend, völlig tradierter Curatocracy macht hat. Was für die Tate gedankt werden sollte ist die Erhaltung Giles Gilbert Scott herrliche Bankside Power Station. Diese großen Architekten bekannteren Battersea Station wurde in einen Haufen Ziegelsteine von fragwürdigen Entwickler und ihrer geringeren Architekten bekämpft werden umgewandelt. Und Scotts Guinness-Brauerei im Royal Park wurde abgerissen, vor einem Jahrzehnt von den ungehobelten Philistern, die Diageo laufen. Also, ein gedämpftes Hurra für Serota.

Gavin Turk, Künstler

Leute reden über den Frühling im Schritt des YBAs als eines der Dinge, die in den Anstoß zur Tate Modern zu machen ging. Und es ist eine Art Testament zu dieser Zeit geworden. Ich liebe die Idee davon, dass sie eine Kunstgalerie in einem alten Kraftwerk gemacht haben, Reisen rund um das Gebäude kann jedoch eine etwas verwirrende Erfahrung, ähnlich wie die Verwirrung, die manche Menschen haben, wenn sie Kunst anschauen. Es ist ein wenig umständlich Raum. Es ist eine seltsame Kommunikation zwischen Etagen, es scheint, ich kann nie den Aufzug oder lift in den Stock will ich.

Aber der Turbinenhalle geteilt-Erfahrung Kunstwerke waren unglaublich erfolgreich, die erstaunlichste Kunst Erfahrungen in London. Wenn ich Menschen auf dem Boden anschauen Olafur Eliassons Sonne liegen sah, schien die gesamte kulturelle System der Kunstbetrachtung umgewandelt werden. Oder Miroslaw Balkas riesigen Container, wo Sie Schwärze, das wirklich seltsam war betrat, dass Kunst konnte dich verlassen so verlassen.

Tate haben in der Regel nicht viel Kaufkraft so ist eines der wichtigsten Dinge darüber, dass eine prominentere und attraktive Gebäude es macht Sammler ihre Kunstwerke spenden möchten. Hast du einen starken Rahmen Menschen wollen ihre Kunst in diesem Rahmen zu setzen.

Ekow Eshun, journalist

Tate Modern ist es gelungen eine unwahrscheinliche und ganz willkommen Leistung - es hat geholfen, Großbritannien verlieben mit zeitgenössischer Kunst. Dies ist keine mittlere Leistung, wenn Sie denken Sie zurück an das Hupen und Katze-Aufruf, die die Enthüllung von Tracey Bett oder weiter zurück in der Zeit, Carl Andre Ziegel begleitet. Das schiere Ausmaß der Galerie als es im Jahr 2000 setzte eine Markierung öffnete, dass Kunst ein Thema ernst zu nehmen war. Doch trotz seiner Weite ist Tate keine strenge Kathedrale der Kultur. Es verlangen nicht von seinen Besuchern Gehorsam. Nick Serota Meisterleistung bei der Galerie Vorstellung war Kunstwerke ausstellen eher thematisch als chronologisch, Displays, die schien zu sein, ein Gespräch über Regionen und Zeiten und Kulturen, anstatt eine weitere Behauptung des Vorrangs des westlichen Kunst des 20. Jahrhunderts zu erschaffen. Das Ergebnis ist ein Ort, der offen und einladend zu unterschiedlichen Perspektiven und Erfahrungen ist. Eine Website, die angenehm und faszinierend zu entdecken als keine große Kunst-Galerie in Großbritannien jemals zuvor.

Wahrheit zu sagen, die britische Öffentlichkeit seine Skepsis in Bezug auf Kunst nie ganz verlassen kann. Aber die Massen strömen durch Tate Türen jeden Tag vorschlagen, dass Freude anstatt Spott nun näher an unsere Standard-Einstellung zu diesem Thema ist.

Sadie Coles, Galerist

Alle Galerien in London sollten ihren Glücksstern danken, dass Nick Serota vorgestellt und dann Tate Modern ins Leben gezwungen. Es trat sofort die Elite des Agenda-Setting, Weltklasse-Museen für zeitgenössische, mit Seriosität und Qualität in das Ausstellungsprogramm und die sorgfältige Entwicklung der Kollektionen. Dicht auf den Fersen der YBAs Energie und im Tandem mit Fries, brachte es im Mittelpunkt des internationalen Kunstmarktes nach London. Es steht für Integrität und Intelligenz, und die ausgleichende Wirkung der Präsenz ist wichtig und in einen wahren Weg legt die Messlatte für alle von uns in der Kunst. Es ist Papa (Zitat Sarah Lucas). London hat seine Probleme aber ist eine Stadt mit Vielfalt und Tate Modern sein sehr breite Publikum gute Dienste geleistet hat. Und wenn es eine persönliche Anekdote ist Sie wollen: Ich sagte ja gerne im Tate Modern Parkplatz nach einem anregenden Besuch im Jahr 2004. Das ist die Macht der Kunst.