Der Berliner Gallery Weekend: eine berauschende Labyrinth aus ehemaligen Lagerhallen und Kraftwerke
Einer der größten Kunst-Events Deutschlands sah 47 Galerien in diesem Jahr eröffnen den Besuchern einen Eindruck von der Stadt experimentelle und internationalen Kreativszene
Seit zwei Jahrzehnten ist die zeitgenössische Kunst-Metropole Europas, wo das feucht lagern bröckelt, stillgelegten Garagen und leere Luxuswohnungen eine geschätzte 20.000 bewohnt Künstlern und kreativen.
Es ist dieses künstlerischen Ökosystem von Berlin, eine berauschende und experimentellen Umgebung angetrieben durch billige Atelierräume, Zuwendungen der öffentlichen Hand und eine Kultur des Nonkonformismus, die der Stadt jährliche Gallery Weekend versucht hat, mehr als ein Jahrzehnt lang zu feiern.
Was als private Initiative von Berliner Galerien vor 11 Jahren begann rasch einer von Deutschlands größten zeitgenössischen Kunst-Events in diesem Jahr 47 400-plus Galerien der Stadt öffnen ihre Türen für Besucher und Sammler aus der ganzen Welt geworden ist.
Einer der am meisten erwarteten Ereignisse des Wochenendes war die Eröffnung der entweihten St Agnes katholischen Kirche, einem hoch aufragenden, Brutalist Struktur 1964 erbaut, die als Ausstellungsraum von Berlins führende Johann König Galerie zweckentfremdet worden.
Gefeiert als einer der interessantesten Neuheiten der Stadt Galerie Landschaft, prahlte die höhlenartige, fensterlose Kapelle eine Reihe von riesigen abstrakte Gemälde von der in Berlin lebende Künstlerin Katharina Grosse, mit dem Titel The Smoking Kid als seine ersten Werke.
Die Gemälde, strahlend bunte, vielschichtigen Werke, die durch einen Prozess der cruzeros.Bartender und unter Verwendung der robuste Alufolie Schablonen, entstanden durch Grosse speziell für den Raum. Gegen die rauen, Kiesel-gestrichelte Kirchenmauern hing, nahm die monumentale 4 m hohe Leinwände auf die Lebensqualität ein Buntglasfenster.
"Ich glaube, dass die Ausstellungsräume und kirchlichen Räumen haben etwas gemein – eine geistig konzentriert, vergeistigt Funktion haben sie in unserer Gesellschaft", sagte Grosse. "Und ich liebe die Farbe der Wände hier, sie sind definitiv ein Schritt weg von der weißen, ungestörten neutral Würfel einer traditionellen Galerie."
Die expansive räumliche Tiefe zeigt sich in allen in den Bildern darzustellen, als ob aus Schichten, die etwa weggerissen hatte eine verborgene räumliche Dimension unter Grosse verwendet Schablonen zu offenbaren und sogar gerollt und gefaltet die Leinwand, während sie erstellen was sie eine "körperlich fühlbare Oberfläche" nannte arbeitete.
"Ich wollte auch wie viele Oberflächen prüfen wir visuell in einer Leinwand zu verdauen," hinzugefügt Grosse. "Wie kohärente muss sein, bevor es beginnt zu zerfallen, und man kann nicht wirklich sagen, was wir anschauen?"
Die Stadt Obsession mit seinen verlassenen Räumen mit Kunst füllen wurde durch eine der unterschiedlichsten Ausstellungen das Gallery Weekend, Ngorongoro veranschaulicht. Der weitläufige Studio-Komplex der Lehderstrasse 34, der einen ehemaligen DDR Halbleiterfabrik Herunterfahren nach dem Fall der Mauer einnimmt, wurde zum ersten Mal präsentieren Werke von 100 lokalen und internationalen Künstlern in allen Disziplinen, von der Malerei und Skulptur, Fotografie und Film eröffnet.
Ein Performance-Stück von Anri Sala, mit dem Titel The Breathing Line und mit einem live Saxophonist, wurde in einer Fertigungshalle der 1970er Jahre inszeniert, wo abblätternde Farbe wie Spinnweben, während Stücke von international renommierten Künstlern Mat Collishaw, Polly Morgan von der Decke hing und John Bock gehörten in das Labyrinth der Lagerhallen, Kraftwerke und Garagen, aus denen die expansive und kaleidoskopische Ausstellung angezeigt.
Diese Internationalität der Berliner Kunstszene war auch durch Haus Egorn, eine intime Galerie im Zentrum der Stadt veranschaulicht, die auch zum ersten Mal über das Gallery Weekend eröffnet.
Einrichten von London ansässigen Sammler Sharon Zhu, der Kunst zu sammeln, vor vier Jahren begann, war ihre Vision für die Galerie Künstler im Mittelpunkt, konnte nicht als östlichen oder westlichen Schublade gesteckt, und die Werke mehr Vertreter unserer globalisierten Gesellschaft schaffen.
Für der Galerie Eröffnungsshow, Zhu wählte drei Künstler in China oder Südkorea geboren und in London, einschließlich Multimedia-Künstler Yi Dai, vier neue Stücke beigetragen haben haben, die sich jetzt etabliert.
Dai es Werke, die eine Anspielung auf traditionelle Landschaftsmalerei sind, entstanden jeweils aus rund 2.000 kleine Bilder der Landschaft genommen auf einem Iphone alle 10 Sekunden, während vier unterschiedliche Zugreisen in ganz Großbritannien und China. Sie jedes Bild als Thumbnail ausgedruckt und klebte sie alles auf die Leinwand – eine für jede Reise.
Die Stücke waren sagte Dai, einen Kommentar auf der Gesellschaft Besessenheit mit überall zu dokumentieren, dass wir reisen, ohne einen Gedanken an unsere Ansammlung von Bildern.
"Seit zwei Jahren ich getan haben diese Serie von arbeiten ständig, wenn ich auf Verkehr, auf einer Zugfahrt", sagte Dai. "Diese Werke spiegeln das zwanghafte Verhalten wo jeder jeden Augenblick, ständig und gedankenlos anklicken ihre Handykameras wirkliche unverbindlich aufzeichnen möchte. Durch die Bilder alle übereinander Schichten, werden das Gefühl der Lage und Richtung der Identität völlig verloren. Sie landen auf der Suche wie überhaupt keinen Platz, was meiner Meinung nach unsere Beziehung zu diesen Tagen Landschaft darstellt."
Dennoch, während der jährlichen Galerienwochenende als konzentrierte Erinnerung an die Kreativität von Berlin geboren dienen kann, viele Künstler dennoch anerkennen, die Stadt hat immer noch seine wirtschaftlichen Herausforderungen. Die Hauptstadt hat eine der niedrigsten pro-Kopf-Einkommen in ganz Deutschland, und im Gegensatz zu Städten wie London, bleibt nur ein schwieriger Ort für Künstler, um ihre zeitgenössische Werke verkaufen oder finden Sammler mit den Fonds zu investieren.
Es war ein Punkt vom Grosse, präsentiert eine große Installation auf der diesjährigen Biennale in Venedig und hat zahlreiche internationale Ausstellungen in der Pipeline zur Kenntnis genommen. "Ja, es gibt den Raum und Umwelt in Berlin zu schaffen," sagte sie. "Aber um einen Käufer zu finden, vor allem vor Ihnen Ihre Arbeit im Ausland zu absolvieren."