"Der Diktator, der Fehler beim diktieren": Freilandhaltung Architektur unter Mussolini
Er hat eine Dokumentation über Architektur in Nazi-Deutschland und folgte die stalinistischen Heritage Trail. Für seinen neuesten BBC4 Film dreht Jonathan Meades seine Kamera auf Il Duce – einem faschistischen Denkmal zu einem Zeitpunkt
"Nach Jerry und Joe" war die kryptischen Betreff-Zeile der e-Mail von Jonathan Meades, seinen neuesten Dokumentarfilm zu fördern. "Das dritte und letzte Stück auf Diktatoren Architektur" lesen Sie den Text der Nachricht, dann kurz und bündig Meades Adresse: Cité Radieuse le Corbusier, Marseille.
Ein Mann wohnt in Adlerfischs "Maschine für das Leben in" verständlicherweise hat Interesse an der Architektur der Diktatoren. Es ist ein Thema, das für die letzten 20 Jahre Meades besetzt hat. Die Architektur von Nazi-Deutschland in Jerry-Building (1994), gefolgt von der stalinistischen Erbe Trail of Joe-Gebäude (2006), anzugtragender, bebrillte Kritiker bedeckt ist zurück mit einem Dokumentarfilm über seine dritte und letzte Tyrann, Benito Mussolini.
Es ist ein schwieriger Platz, wenn auch nur, weil Mussolini, zumindest für seine erste Dekade an der macht, sehr interessiert in der Architektur als seine anderen Diktatoren war nicht. Während der Zensur begeistert Filmemacher, Schriftsteller, Wissenschaftler und Journalisten, ließ er Architekten tun, was sie wollen. "Er vernachlässigt seine Untertanen beeinflussen Architektur des Potenzials" wie Meades ausdrückt. "Er konnte nicht nutzen ihre Fähigkeit zu unterdrücken und zu kontrollieren, um sie, um sie seinem Willen beugen erfreuen."
Die resultierende architektonische Ausgabe Mussolinis Aufstieg zur Macht im Jahre 1922 bis Ende der 1930er Jahre verkörpert als er anfing, mehr Kontrolle, einen versehentlich gesunden Pluralismus. Während Hitler freute sich an der traditionellen Völkisch -Kitsch seine imaginäre Herrenrasse, und Stalin in stark vereisten barocke Konfekt schwelgte, Mussolini lehnte sich zurück und lassen Sie Historismus Erweckungsbewegungen konkurrieren mit den knackigen Formen der zukunftsweisende moderne. "Seine Widersprüchlichkeit einer Pathologie war", sagt Meades. "Oder vielleicht war es eine Strategie."
Diese stilistische Spannung wird eingeführt, zu Beginn des Programms in Form von zwei monumentalen Denkmal Beinhäuser, entworfen vom Architekten Giovanni Greppi und Bildhauer Giannino Castiglione, gebaut nur wenige Jahre auseinander, um die italienischen Toten des ersten Weltkriegs zu feiern. Die Heldenfriedhof di Monte Grappa, abgeschlossen im Jahre 1935 Kanäle Form von prähistorischen Grabhügel in einem kreisförmigen Berg von abgestuften Terrassen, unterbrochen von gewölbten Öffnungen. Es fühlt sich antike und archaisch, "großspurig Retrospektive" Meades Worten, verströmt eine Permanenz tief in italienischem Boden verwurzelt.
Hundert Kilometer entfernt, ist der Sacrario di Redipuglia, 1938, fertigen eine weitere gigantische gestufte Beinhaus, entworfen als eine endlose Treppe, die Kegel und schmal wie sie steigen um die perspektivische Wirkung zu unterstreichen. Aber diesmal die Zusammensetzung ist historische Referenz beraubt und Schmiedeeisen mit minimal Hand, die es "vorsichtig futuristisch" fühlen macht.
Diese Dichotomie ausgearbeitet wird im Laufe der Stunde als Meades schlängelt sich von Genua nach Mailand in die neue Stadt von Sabaudia, südlich von Rom, jedes Tableaus in seiner Marke surrealistische Weise gedreht. Manchmal ist er der Allwissende Erzähler drohend über dem Horizont mit einem dröhnenden Stimme; ein andermal erscheint er miniaturisierten, stehend unter Spielzeugmodellen, als ob die faschistische Weltanschauung als einem fadenscheinigen Bühnenbild spöttisch.
In Genua finden wir die Arbeit von Gino Coppedè, "der unbestrittene Meister mehr ist mehr", dessen Gebäude stöhnen unter der Last der Frontmauer und "eingefroren Menagerien bösartige Tiere, keine bekannten Bestiarium gehörenden". Seine Architektur gesampelt Stile aus über das Alter, den zeitlosen Eindruck von herum für immer gewesen sein. Es ist eine Art der Erweckungsbewegungen, die den Weg in Garbatella, eine Gartenstadt in Rom, in verwässerter Form findet. Übermäßige Ornament, aber Beibehaltung traditioneller Motive beraubt, scheint der Stil versucht, eine nationale Identität – ein "romantisches Bauern einigende Klebstoff" zu definieren.
Als nächstes kommt die "Massenmarkt Modernismus" des Art Deco, wie er in den italienischen Pavillon auf der 1925 Paris Ausstellung von Armando Brasini, Architekt Mussolini identifizieren konnte, sagt Meades, "weil seine Größenwahn sein abgestimmt eigenes". Er folgt rasch die Futuristen, die Macht der Maschinen und den Glamour des Krieges jubelten. Sie sind brillant und ohne Umschweife als eine Reihe von Scharlatanen, die Befürworter einer Kunstbewegung abgetan, die am Ende des Verdauungstraktes "passiert". "Manifesto" er spottet: "ist ein Anagramm von"bin ich ein keine-Hoper Depp, kennt ein Kurator oder zwei, aber nicht schreiben und nicht malen.""
Es ist eine fesselnde Umfrage, wenn manchmal dichten und verworren, aber eine, die seltsamerweise die prominentere faschistischen Architekten, wie Giuseppe Terragni, deren Casa del Fascio in Como ignoriert verfügt über auf den Lehrplan der jeder Architekturstudent. Es gibt nicht viel auf Mussolinis große Infrastrukturprojekte, obwohl die Wahrzeichen-Fiat-Fabrik in Turin (wie in The Italian Job enthalten) eine Look-in bekommt – für die Lehren des Taylorismus und Fordismus, die in den Vereinigten Staaten begonnen, aber die blühte nur unter autoritären Regimen zu verkörpern.
Das Bild Meades Farben ist eine Schlacht von Styles mit keinen wirklichen Gewinner noch ein interessiertes Publikum. Jede Fraktion, sagt man uns, plädierte, dass ihre Architektur am besten vertreten Nationalismus, Opfer und moralischen Eifer, doch sie für eine Befürwortung waren im Wettbewerb, die Mussolini nicht bereit war, zu schenken. Stattdessen, Il Duce toleriert es alle. Er war "der Tyrann, der es versäumt, tyrannisieren," ein "Diktator, die nicht zu diktieren," ein Mann, der sich selbst als einen lebendigen Gott gestylt, doch war für immer "ins Stocken geraten an den unteren Hängen des Olymp". "" Er war,"Meades fragt mit einem wissenden Blick,"eine dämonischen Samen hinter der vollen satanischen Plünderung?"
Wir landen auf EUR am Rande von Rom, Standort für eine internationale Ausstellung zum 20-jährigen Jubiläum der italienischen faschistischen Regierung, die nie sein geplant. Seine Krönung Denkmal ist der Palazzo della Civiltà Italiana, eine abgespeckte Backstack der gewölbten Kolonnaden, die am Ende einer großen Achse wie ein kubischer Kolosseum steht. Es hat die Luft noch ein Beinhaus, jede gerahmte Öffnung wartet ein Märtyrer des Regimes, aber wie viel von dem abisolierten Klassizismus, der unter Mussolini florierte, es ist neu in Mode. Meades seltsam verschweigt die Wendung: dieses faschistische Leuchtfeuer wurde vor kurzem von Fendi als ein neues Hauptquartier für die Luxus-Mode-Marke erworben.
Es ist ein interessante weiterleben, wenn nur weil es, wie weit Architektur von zeigt die faschistische Ära unbefleckt von politischen Vereinigung bleibt. Während Deutschland und die UdSSR schnell die Gebäuden begünstigt durch ihre jeweiligen Tyrannen aufgegeben, in Italien jeden Stil war ebenso gesegnet und verdammt durch Mussolinis eklektischen Pluralismus.
So sehr, dass Meades hat keine Skrupel, endend mit der Arbeit von David Chipperfield und seinesgleichen strenge Neo-Modernisten. Er nicht Recht vorwerfen, sie seien Faschisten, sondern stellt fest, dass ihre Gebäude strahlen die gleiche "Ahnung von Sterblichkeit", stehend als kalt-Tempel "ethisch Quellen Spa Rub und Durchsetzung Klasse nuklearen Butter verwöhnen, die eine ruhige Fahrt auf die andere Seite zu versichern".
• Ben Gebäude: Denkmäler, moderne und Marmor ist am um 21:00 am 1. Juni auf BBC4.