Der dritte Mann schreiben – eine nahezu perfekte Arbeit

(Carol Reed, 1949; StudioCanal, PG, DVD/Blu-Ray)

Ab dem Zeitpunkt der ersten Publikum sah das Startbild des Anton Karass Zither füllen den Bildschirm mit dem nervenaufreibend Harry-Lime-Thema (zuvor, in der Tat, sie hörte das Wort "Zither"), sie wussten, dass mit der zweiten Zusammenarbeit zwischen Regisseur Carol Reed und Schriftsteller Graham Greene sie in etwas Besonderes. An dessen Ende erkannten sie, was nennen wir jetzt einen Noir Klassiker eine nahezu perfekte Arbeit gesehen zu haben. Der Titel schnell die Sprache eingegeben und nahm neue Bedeutungen als die Karrieren von Greene als Agentin des Krieges und Kim Philby als kalten Krieges Verräter verknüpft wurde.

Die Geschichte Features verwirrt böse, charismatische Anti-Held, täuscht seinen eigenen Tod und lebt in einem Wiener Kanalisation und endet mit seiner stumpfen, Hauptdarsteller wird lautlos durch die schöne, hilfsbereit Heldin in einem verlassenen Friedhof brüskiert. Diese neue Print gerecht zu Robert Krasker es blendend, Oscar-prämierten schwarz-weiß-Fotografie und seine aufregend verlassene Nachkriegs Wien voll, und er wird begleitet von zwei ausgezeichnete Dokumentationen über die Entstehung des Films und seiner jenseits, die andere über die Karriere von Greene, dann auf dem Höhepunkt seiner Macht als ein Schriftsteller und Drehbuchautor.

Der dritte Mann ist im wesentlichen Greenes Film und Leben es ist die Kunst des katholischen Glauben durchdrungen, sein Gespür für immanente gut und Böse, seine Faszination mit Storytelling, Männer in die Flucht und Verfolgung, mit dem Leben auf der sogenannten Robert Browning (in ein Lieblingszitat von Greenes) "die gefährlichen Rand der Dinge". Aber dies ist ein Film, an dem viele mitgewirkt hat, und es ist reicher an im Laufe der Jahre gewachsen. Produzent Alexander Korda kam mit der Einstellung – korrupt, politisch geteilt Vienna – als der perfekte Ort für Reed und Greenes Follow-up The Fallen Idol, die er produziert hatte. Greene entwickelt die Handlung, die ihren Ursprung in einem einzigen überraschende Bild hatte er auf der Klappe des einen Umschlag notiert hatte: "Ich hatte zahlte meine letzten Abschied von Harry vor einer Woche wann seinen Sarg in den gefrorenen Boden der Februar, abgesenkt war, so dass es mit Ungläubigkeit war, dass ich ihn ohne Zeichen der Anerkennung, unter der Vielzahl von fremden in den Strang vorbeiziehen sah." Korda Co-Produzent von David Selznick angegebene Geld, die Aussicht auf eine weite Verbreitung in Amerika, zwei Sterne aus seinem eigenen Stall (Alida Valli und Joseph Cotten, kam die Seele von einem Überlebenden Europa und gefährlich unschuldige Amerika vertreten), und eine Anti-Sowjet Unterströmung, die Reed und Greene leise, zumindest in der britischen Version begraben.

Dann gibt es Orson Welles als Harry Lime, Anführer der Bande hausieren gepanschten Penicillin in Wien. Er beherrscht den Film sowohl durch seine Anwesenheit und Abwesenheit. Er war schwierig zu fassen, auch für seine kurze Auftritte. Reed nutzte die Zeit, die Dreharbeiten in der Nacht, während des Wartens auf Welles auftauchen, zu experimentieren mit gekippten Kameras und surreale Schatten in engen, glänzenden nächtlichen Gassen, die eines der Film Markenzeichen wurde.

Im Jahr 1979 fragte während einer BBC-Radio-Sendung zum Greenes 75. Geburtstag, ich ihn welcher Film basierend auf seine Arbeit ihm gegeben hatte, die größte Befriedigung. Ich erwartete, dass er Der dritte Mannsagen. Stattdessen er nannte The Fallen Idol, los um zu erklären, dass Der dritte Mann war Direktor der film, während The Fallen Idol eines Schriftstellers Bild war. Man kann verstehen, warum, obwohl er nicht mit ihm einverstanden. Es war Carol Reed, war sofort fasziniert Karas Zither in einem Wiener Café spielen hörte und beschloss, die Musiker nach London zu bringen und für dieses Gerät zu begleichen. Es war auch Reed, der beschloss, drop Greenes ursprüngliche Ende eine Versöhnung zwischen Holly Martins und Anna und entscheiden Sie sich für düsteren Schluss, dass der Autor Publikum langweilig finden würden dachte, wie sie für Hüte unter ihre Sitze erreicht. Reed auch beschlossen, dass gäbe es keine Untertitel den deutschen Dialog zu übersetzen, die Cottens Martins nicht verstehen konnte: wie er das Publikum hätte um herauszufinden, was die Leute sagen.

Vielleicht gibt es einen weiteren Grund, warum Greene gewisse Vorbehalte hinsichtlich Der dritte Manngehabt haben könnte. Jedes Mal, wenn Sie den Film zu sehen, im Laufe der Jahre merkt man etwas Neues. Sie plötzlich bewusst geworden, zum Beispiel über die Art und Weise die Saiten der Zither zu Beginn später, in den Kabeln der Hängebrücke von oben gesehen in der Reihenfolge widergespiegelt werden, in der die Verschwörer mit Kalk an der Donau zu treffen, und später die Drähte des großen Rades im Prater Vergnügen Park, wo Kalk und Martins sind ihre entscheidenden Sitzung Blick hinunter auf die Welt haben. Große Spinnweben, vielleicht, oder die Saiten der riesige Marionetten?

Greene, hatte trotz der Ähnlichkeiten zwischen ihren Werken eine Abneigung für Hitchcocks Filmen. Aber merkt man den Einfluss von The 39 Steps zur Konfrontation zwischen Martins und Kalk Schergen an den British Council-Vortrag und einer lernt auch von Greenes Drehbuch, das der Charakter des Crabbin (die kulturelle Bürokrat, gespielt von Wilfrid Hyde-White) für Basil Radford und Naunton Wayne in die Chartas und Caldicott Personae erstellt für Hitchcocks The Lady Vanishesursprünglich geschrieben wurde.

Aber der markanteste Einfluss, der fiel mir erst Jahrzehnte nach der ersten zu sehen, ist Der dritte Mann seine wahrscheinlich Schulden zu Eric Amblers Maske des Dimitrios, auf ein britischer Thriller Schriftsteller nach Istanbul reisen, einen genialen Verbrecher zu sehen, die verschwunden ist, nach seinem Tod vorgetäuscht wird. Greene enthält ein Kapitel aus Der Maske des Dimitrios in seine Anthologie The Spies Bedside Bookgibt es mehrere offensichtliche Anspielungen auf Ambler Buch in dem Film (u.a. von Ambler Freund, Carol Reed, Vorkriegszeit Istanbul in dem Film Inszenierung Einleitung) Im Gespräch mit der Ambler am National Film Theatre in den 1990er Jahren auf der Bühne fragte ich ihn, ob er jemals die Ähnlichkeit bemerkt hatte. "Ich habe in der Tat," antwortete er, aber leider ich nie dazu gekommen, die Angelegenheit zu verfolgen und Ambler starb bald darauf.

Die Deutschen haben einen Begriff für Filme, die inmitten der Ruinen der Nachkriegszeit Städte – "Trümmerfilm" oder "Schutt-Filme". Bemerkenswert in diesem sub-Genre sind solche Bilder von den 1940er Jahren als Ter Mörder sind unter uns (Wolfgang Staudte, 1946) und Deutschland Year Zero (Roberto Rossellini, 1948). Der dritte Mann, stark vom italienischen Neorealismus beeinflusst ist wohl das bedeutendste britische Beispiel, wenn es eine enge Anwärter in Reeds Odd Man Out (1947), geschossen auf bombardierten Websites in Belfast, und hat Charles Crichton des bahnbrechenden Ealing Komödie Geschrei (1947). Ken Adam, Produktions-Designer auf den frühen Bond-Filme schneiden seine Zähne arbeiten an Schutt Filmen wie Obsession (1949) und Zehn Sekunden in die Hölle (1959).