Der Guardian Blick auf Tate Modern Schalter Haus: Fett, schöne und großzügige öffentliche Ressource
Am Freitag wird Tate Modern offene Türen, seine neue Erweiterung schleudern was die Ausstellungsfläche um 60 % erhöht. Es bietet neue Wege der Kunst – und die Welt zu verstehen
In den 16 Jahren seit seiner Eröffnung hat Tate Modern der Nation Verhältnis zur Kunst verwandelt. Es ist schwer, jetzt die Zeit, bevor es existiert, außerordentlich, London die einzige Großstadt in der Welt fehlt eine öffentliche Galerie dauerhaft die Anzeige der internationalen zeitgenössischen Kunst gewidmet war – eine Zeit aufbringen. Wenn es im Mai 2000 eröffnet wurde es zu Recht als ein Wendepunkt in der britischen Kultur gefeiert. In diesen Tagen Gegenwartskunst geworden durch die Großbritannien selbst definiert. Obwohl zwischen seinen Wänden gibt es viel jeher seit zu reizen, zu Unwohlsein und zu verwirren, hat Tate Modern auch die aufregende, gefährliche Möglichkeit entfesselt, die durchdringenden und Suche Interpretationen der Zeit, in die wir Leben eigentlich nicht von Politikern oder Experten, sondern von den Malern und Performance-Künstler angeboten werden könnten.
Es hat seinen Besuchern (4,7 Millionen im Vorjahr) einige unvergessliche Erlebnisse: Louise Bourgeois Riesenspinne Bronzen; Doris Salcedos dramatischen Riss durch die Turbinenhalle Betonboden; Olafur Eliassons kränklich, Natrium Sonne; und Ai Wei Wei Berg von Keramik Sonnenblumen Samen. Seine metropolitan Magnetismus kann heftig sein, aber seine Existenz hat auch geholfen Geburt neue Galerien für zeitgenössische Kunst in Großbritannien überall aus Margate nach Middlesbrough und Wakefield nach Hastings. Zeitgenössischer Kunst, bevor Sie Tate Modern zu öffnen, eine Nische und recondite Thema Gegenstand geworden gewöhnliches Gespräch und beliebte Debatte in einer Weise, die bis vor kurzem ganz unvorstellbar war.
Zwei-Phasen-jetzt kommt: am Freitag, das Museum öffnet die Türen zum Schalter Haus, die neue Verdrehung Pyramide, verkleidet mit Backstein, das die Öltanks der ehemaligen Bankside Power Station sich erhebt. Wie die ursprüngliche Tate Modern Umwandlung wurde es von den Schweizer Architekten Herzog & De Meuron konzipiert. Die Galerie Ausstellungsfläche erhöht um 60 %. Skeptiker können "Too much!" aber das Wachstum von mächtigen, gigantische fühlt sich gerechtfertigt, Weinen, nicht nur, weil die ursprünglichen Räume überfüllt fühlen können. Die neuen öffentlichen Galerien bieten neue, geschwungene und flexible Möglichkeiten, Kunst zu zeigen, und die Kunst selbst fühlt sich anders und frisch: gibt es mehr Leistung, mehr Arbeit von Frauen, mehr Arbeit von außerhalb Westeuropas und den USA. Jeder Raum fühlt sich anders an die nächste, aus den unterirdischen, Grab-wie Tanks, die noch ihren mächtigen Duft ausstrahlen bis zum Mastkorb Aussichtspunkt an der Spitze des Gebäudes, 10 Stockwerke hoch. Alle sind durch konkrete geschwungenen Treppen und großzügige Gehwege und Terrassen verbunden. Es gibt Räume für Bildung, für Debatten und Diskussionen; Es gibt Räume für Wandern, Fragen, und verloren zu gehen.
Von all den Dingen, die Tate Modern gesagt werden könnte, aber das wichtigste ist das:, dass in einer Nation, deren Öffentlichkeit schwindet, und in einer Stadt, die im Moment weniger ein Ort der freien Begegnung und Verbindung als aufgeteilt in Parzellen von Immobilien, fühlen kann, dieses Museum die Möglichkeit, etwas besseres behauptet. Es erhebt den Anspruch, den wir alle gleichermaßen – erfüllen kann, ohne zu bezahlen für das Privileg, in einem palastartigen öffentlichen Raum konzipiert für unsere Verwunderung, unsere Freude und unsere intellektuelle Anregung öffentlichen. Er behauptet die utopische Vorstellung, dass Innenleben geändert und von Kunst in Frage gestellt werden können. Er sagt, das ist am besten – kann nur getan – in einer Galerie, die eine echte politische Ressource ist keine private Angelegenheit. Sie behauptet, dass es uns alle, und so tun die Ideen darin gehört. Es ist unsere, jetzt zu umarmen, zu schätzen und genießen.