Der Kampf um die Seele des britischen Tanz

Ein Trio von einflussreichen Choreographen haben behauptet, dass Großbritanniens zeitgenössischen Tanzschulen nicht mehr Talent in der Lage auf höchstem Niveau produzieren. Sind Lehrer "kreativen Ausdruck" zu Lasten der Präzision und Exzellenz fördern?


Es ist ein Frühlingsmorgen, und ich beobachte einen zeitgenössischen Tanzkurs am Trinity Laban Konservatorium in Deptford, Süd-Ost-London. Das Studio ist groß und luftig, einer der 13 solche Räume in dem Gebäude von den Schweizer Architekten Herzog & de Meuron entworfen und die Studenten in ihren späten Teens und frühen 20er Jahre, zu sehen, wie der Lehrer die Züge zeigt.

Es ist eine vertraute Szene für mich. Ich als Tänzerin ausgebildet und für 10 Jahre, bevor er ein Journalist durchgeführt. Ich habe innerhalb und außerhalb des Studios wie dies für den Großteil meines Lebens und des Lehrers Worte "hochziehen... Halten Sie die Rücken... Das Gefühl, der Boden..."sind die gleichen wie sie immer waren. Abgesehen davon, dass in den 70er Jahren so oft als riefen sie wurden gesprochen. Und wenn unsere Glieder waren nicht an der richtigen Stelle, Lehrer fühlte sich frei, um sie, manchmal gewaltsam neu zu positionieren. "Du bist alles gutless!" würde der Schulvorsteher Knurren, als wir an der Barre, ausgewogen Beine zittern mit Stamm.

Hier, aber alles ist ruhig. Lehrer schreien nicht an Studierende nicht mehr. Aber diese sind weit von ruhigen Zeiten in der britischen zeitgenössischen Tanz-Welt. Im April Pressemitteilung ein Triumvirat der führenden Choreographen – Lloyd Newson, Akram Khan und Hofesh Shechter – einer schwere Bedenken über die Standards der Ausbildung in den drei wichtigsten zeitgenössischen Tanz Konservatorien. Speziell, Trinity Laban, Northern School of Contemporary Dance (NSCD) in Leeds und London Contemporary Dance School (LCDS) in Euston. Diese öffentlich finanzierten Einrichtungen, angeblich Flaggschiffe der Regierung Musik und Tanz, produzieren ca. 150 Absolventen pro Jahr. Und anscheinend waren sie nicht.

Die Choreografen kündigte an, dass sie "zunehmend durch die sinkenden Standards bestürzt waren" sie Zeuge beim UK Auditions zu halten. Newson, künstlerischer Leiter des DV8 Physical Theatre, sagte, dass er und seine Kollegen Absolventinnen und Absolventen der Musikhochschulen beschäftigen wollte aber gefunden, dass die Schüler mehr als oft nicht, "strenge, Technik und Leistung Fähigkeiten" fehlte. In der Folge Newson sagte, musste er und seine Kollegen im Ausland suchen Tänzer des notwendigen Kalibers.

Choreographers Erklärung am Vorabend der Dance UK Konferenz, eine jährliche Branchentreff erwies sich als Brandstifter. Sie überschattet alles auf der Tagesordnung, und es gab hitzige Diskussion des Themas in der Presse und in den sozialen Medien. Meinung war scharf geteilt, zwischen denen gelobt die Choreografen für das Gespräch aus, und diese wie Neil Nisbet der online tanzen Magazin Artikel 19, die sie als "unglaublich arrogant" verdammt. Matthew Bourne, der männliche Schwanensee Ruhm, verteidigt das allgemeine Niveau der UK ausgebildeten Tänzern, sondern räumt ein, dass der vergangenen hundert Tänzerinnen, die er beschäftigt, nur fünf von den zeitgenössischen Tanz Konservatorien kam. Der Rest wurden geschult, Ballett oder musical Theaterschulen, die "bessere Allround-Performer" produziert.

Es überrascht nicht, wurden die Prinzipien der drei Hauptschulen verärgert über den Angriff. "Ich bin offen für die Diskussion" Veronica Lewis von LCDS sagt mir, "aber ich will nicht zu Kopf-butted werden". Die Aufregung, es wurde schnell klar, war mehr als nur eine Meinungsverschiedenheit über Trainingsmethoden. Es war einen kompromisslosen Kampf um die Seele der Kunstform.

Australischer Lloyd Newson, 58, fertigt Tanz seit drei Jahrzehnten. Er ist auf komplexe Themen – sozialen, sexuellen, politischen – angezogen und seine unnachgiebige Haltung hat ihm mehrere Auszeichnungen und OBE gewonnen. Er hat, gesprochen, sagt er, wegen "der anhaltenden Mangel an Dringlichkeit bei der Bewältigung und Verbesserung der Qualität der UK zeitgenössischen TänzerInnen... Es gibt ein kritischen Mangel an Körperwahrnehmung." Seine Worte sind von anderen hochrangigen Praktikern wider. Jasmin Vardimon, ein Regisseur und Choreograf bekannt für ihr physisches Theater-Produktionen, sagt, dass Tänzer die Konservatorium Schulen nicht in der Lage verlassen, sich anzupassen und multidisziplinär arbeiten. "Es fehlt an theatralischen Fähigkeiten; die Schulen benötigen nicht ihnen das Werkzeug. "sie sind nicht flexibel genug."

"Für mich kommt es auf ein Wort – strenge,", sagt Arthur Pita, deren Produktionen die preisgekrönte Die Verwandlung gehören,Choreograph. "Wir sehen in Jahren zu kommen und sagen: Was ist passiert? Es ging alles dünn." Wie Newson Pita an LCDS ausgebildet. Rückblick auf seine Studienzeit in den 90er Jahren, erinnert er sich "Klassen getrieben von Leidenschaft und Intelligenz. Es war wie in der Kirche."

Es ist nicht so, dass jede sagt mehr, ein Choreograf, LCDS um Graduate-Jahres Studenten Vorsprechen vor kurzem besucht. "Die Einstellung war so desinteressiert es lächerlich war." Sie sahen aus wie sie arsed werden konnte nicht. Und sobald das Projekt in Betrieb war, gab es ständig Probleme mit Fehlzeiten. Ein Student gebeten Sozialurlaub zur Wiederherstellung des emotionalen Traumas meiner Arbeit zu lernen." Lehraufträge an LCDS, der Profi-Klassen auf der ganzen Welt gegeben hat, begegnet ähnliche Einstellungen. "Die Studenten glaubst du nicht wenn du sagst, dass es nicht gut genug ist. Nehmen Sie nicht an Bord wie schwer man muss sich in der Klasse zu konzentrieren. Nicht aufwärmen. Verstehe nicht, dass Sie nicht hätte, ihnen zu sagen, mehr als das doppelte. Sie hören nicht wirklich."

Das sind bestürzende Aussagen, und man bot mir viele andere wie sie. Aber warum würde Studenten stellen sich für diese anspruchsvolle und teure Ausbildung (Dreijahres-BA Tanz Kurse Kosten £27.000 in Gebühren allein), wenn sie Motivation fehlte? Was ging falsch? Für Ian Garside, ein ehemaliger Schüler von Laban, war es den Lehrern zu weich, Hands-off Ansatz. "Als Tanzstudent braucht man einen tritt in den Arsch. Und wir nicht bekommen. "Ich fühlte, dass ich nie wollte, die Höhen zu erreichen, die, denen ich anstrebte."

Sagt mir, das die Probleme ergeben sich aus den Mitgliedsgruppen von anspruchsvollen Disziplinen wie Ballett, ein Lehrer, der an allen drei Konservatorien gearbeitet hat, und die Techniken von Martha Graham, José Limón und Merce Cunningham, für Übungen wie somatische Release, das ist so viel eine heilende Therapie als Leistung Disziplin entwickelt. "Es gibt eine Theorie im zeitgenössischen Tanz, die Sie durch durchkommen können"finden Sie Ihren eigenen Weg"," sagt Pita. "Aber wissen wir, dass das falsch ist." Die Kunstform hat zerbrechlich! "Es braucht Muskeln."

Beim Tanz-spezifisch haben diese Klagelieder ringförmig vertraut. Sie echo über den Tod der Grammatik in Regelschulen, die Vernachlässigung der Zeichnung in Kunsthochschulen und die Abschaffung des sportlichen Wettkampfs in Schulen unterrichten. Nach dieser Erzählung hat Feelgood Aktivität hart erkämpften Fertigkeit und Geschick verdrängt. Aber die Musikhochschulen und andere im Bereich zeitgenössischer Tanz sehen die Dinge ganz anders.

Sie sehen einen Sektor Mittel verhungert und tief gespalten. Die meisten sichtbaren Sterne gibt Choreographen wie Newson, Khan, Shechter, Wayne McGregor und andere deren Arbeit vom Arts Council England, subventioniert wird präsentiert an Veranstaltungsorten wie Sadler es Wells, und international tourte. Unter dem Radar allerdings gibt es unzählige weniger berühmte Praktiker. Eine große Kohorte von ausübenden Künstlern und Choreographen bewegen sich von Projekt zu Projekt, oft in eine experimentelle Ader, weit weg von den führenden Tanzhäuser arbeiten. In ihrer Vielfalt ist diese alternative Tendenz vergleichbar mit der Indie-Musik-Szene. Einige Praktiker arbeiten regelmäßig genug zu leben, aber die meisten sind gezwungen, alternative Einkommensquellen zu überleben zu finden. Löhne sind niedrig – viele Tänzer sind bereit, für nichts, anstatt gar nicht – und jedes Jahr neue Absolventen und Tänzer aus dem Ausland Schwellen bereits überquellenden Außenpool.

Mit der Kluft zwischen Tanz der Besitzenden und Besitzlosen Verbreiterung hat der Sektor Zentralbau polarisiert. Viele haben das Gefühl, dass da immer tiefe Einschnitte auferlegt werden, die wenigen auf Kosten der vielen bevorzugt werden. Der Produzent Chantal Guevara fest, dass kleinere Unternehmen verhungert sind, Mittel, "Wir sind mit Akram, Hofesh etc. überschwemmt. "Es ist ein Boys Club." In diesem Jahr ACE verliehen Newson, Khan und Shechter insgesamt £1. 3m.

Charlie Ashwell, Herausgeber des Online-Tanz artikuliert Magazin BellyFlop und professionelle Tänzerin zu arbeiten, das Gefühl der Unzufriedenheit, die von vielen ihrer Kollegen empfunden. "Zu lange wenig Beifall gewonnen haben, Geld, läuft auf nationaler, MBEs, durch treten den Rest von uns in den Schlamm." Diese wenigen privilegierten, fährt sie fort, haben in Tänzer Arbeitsplatzunsicherheit, Absprachen beim üben "Erniedrigung verkleidet als Charakterbildung künstlerischen Prozess". Durch den Verweis auf den Casting-Prozess in ihrer Pressemitteilung, berührt die drei Choreographen einen Nerv. "Es erstaunt mich, wie wenig die Ethik des Castings, aufgerufen werden", sagt Ashwell. "Holding Castings fragt Tänzer, ihre Zeit und Energie für freies mit absolut nichts im Gegenzug garantiert geben. Auditions sind immer ausbeuterisch."

Ob Sie Ashwell, oder nicht zustimmen – und viele Menschen in die Welt des zeitgenössischen Tanzes ihren Worten bestreiten würde – ist das Leben für Konservatorium Absolventen verzweifelt prekär. Angesichts der Tatsache, dass das Angebot an zeitgenössischen TänzerInnen Nachfrage weit übersteigt, werden die meisten, Portfolio Karriere haben. Zu unterschiedlichen Zeiten finden sie selbst durchführen, Choreografie, produzieren, Bekanntmachung, Lehre, schreiben über Tanz und Tanztherapie beteiligt. Wie alle drei Konservatorium Prinzipale betont haben, erfordert dieses erweiterten Skill-Set einen aktualisierte Schulung-Ansatz. "Nicht Sie eine glanzvolle Karriere fünf Jahre bieten wir bevor Sie umschulen," sagt Laban wichtigsten Anthony Bowne. "Wir bieten Ihnen eine Karriere im Tanz."

Fast alle Absolventinnen und Absolventen der Konservatorium musst von vorne beginnen, kreative Projekte mit gleich gesinnten Kollegen zusammensetzen und im Wettbewerb um die Krümel aus der Finanzierung Tabelle. Dies kann entmutigend sein, aber ist von Grund auf neu erstellen, welche junge britische Künstler gut sind. Matthew Bourne war ein Laban-Absolvent, seine Karriere, startete indem Sie auf kleinere Shows mit Kollegen. Keiner war denkwürdig brillanten Tänzer, aber als Gruppe waren sie voller Ideenreichtum. Heute, täten viele Konservatorium Absolventen lieber ihr eigenes Ding als Arbeit für einen namhaften Choreographen. Wie man es ausdrückt: "Wenn ich als bildender Künstler ich möchte nicht ein fremdes Bild zu tun war, also warum als Tänzerin würde ich wollen ein fremdes tanzen?"

Beobachten, dass Laban-Klasse, merke ich, wie viel sich verändert hat. Es gibt keine die lodernden wettbewerbsfähige Spannung, die ich aus meiner eigenen Studienzeit erinnern. Es gibt kein Schweiß auf dem Studioboden, und die Studenten sind alle Formen und Größen. Aber als Lydia Cottrell und Sophie Unwin des Performance-Duos 70/30 Split erklären, die neue Welle der Praktiker nicht Tanz basierend auf Virtuosität und Technik interessiert sind. "Es gibt ein Hunger nach kleinen, undefinierbare Tanz, DIY-Stil," sagt Unwin. "Es ist völlig gültig und interessanter." Gewöhnlichen, unvollkommene zivile Einrichtungen, wie die von Unwin und Cottrell, stehen im Mittelpunkt dieser neuen Welle Vision und angebracht, eine interdisziplinäre Sphäre in die Grenzen zwischen Tanz, Theater und andere Performance-Kunst sind auflösen, während Whippet-dünn, tänzerischen Körperbau sie nennen "Old-Style zeitgenössischen Tanz" zugeordnet sind. Der Golf zwischen alt und neu, das Paar zu sagen, bis zu dem Punkt erweitert wo die beiden Kulturen nur schwer miteinander kommunizieren können. Guevara bestätigt: "weder Förderer noch Schulen verstehen, was zeitgenössische Tanz jetzt."

Sogar das Einstellungsverfahren ist im Wandel. "Ich glaube nicht an Castings,?", sagt Theo Clinkard, beliebte new Wave Choreograph. "Ich unterrichte, Kurse und Workshops, so kann ich Leute kennen lernen und sehen, wie sie in einem nicht-kompetitiven Umfeld tanzen. "[Das] hält mich in Kontakt, lassen Sie mich wissen, welche Tänzer sind rund um und hilft mir herauszufinden, was sie zu einem bestimmten Zeitpunkt bewegt." Clinkard ist daran interessiert, "Old-School-Tänzerin/Hersteller-Hierarchie" abschaffen, und sagt mit Bezug auf Khan, Newson und Shechter: "Ich möchte den Teppich von Machtstrukturen ziehen diese Kerle sind das Festhalten an."

Persönlich bin ich hin-und hergerissen. Ich bekomme ganz, den Begriff des Tanzes als etwas Größe. So offen und unvollkommen, anstatt hyper verfeinert und "andere". Aber die ausgebildete Tänzerin in mir trauert um den Tod der alten Schule strenge an den Konservatorien. Ich erinnere mich an die harte Liebe angeboten durch die LCDS Lehrer wenn Newson und Pita dort ausgebildet und die abgetropften Gesichter und Schweiß durchnässt Körper der Studenten nach einer harten Graham-Klasse. Heute, das Training ist unendlich breiter und die LCDS-Schüler lernen, unter anderen Fähigkeiten, wie man einen Businessplan zu schreiben. Am Tag, die, den ich Besuche, durchlaufen die Diplomanden Diversity-Training.

"Wir können nicht drehen die Zeit zurück in eine Zeit, als wir waren fantastisch für einige Studenten und andere gescheitert,", sagt Janet Smith, Direktor der NSCD in Leeds. "Wir müssen Fragen: in welchem Umfang können wir ihr volles Potenzial erschließen und einem traditionellen Tanz Unternehmen anzuschließen ist nicht unbedingt die Art und Weise." Die Studierenden am Laban scheinen sich einig. Bowne sagt: "Doing Schritte für Matthew Bourne die Mehrheit unserer Absolventen nicht gefällt."

Smith hat Recht: die Uhr nicht zurückdrehen. Aber die drei Choreographen haben Recht, auch: etwas heftiger und vital verloren gegangen, und dies muss von der Konservatorien konfrontiert und behandelt werden. Darüber hinaus müssen die gegnerischen Fraktionen im britischen zeitgenössischen Tanz zu sprechen, um der Versuchung widerstehen, schalten Sie einander als Finanzierung Kürzungen Biss immer tiefer, und zu erkennen, dass ihre gemeinsame Feind der politischen Denkweise, dass Ansichten der Kunst als entbehrlich.

Im Moment haben wir vielleicht annehmen, dass die britischen zeitgenössische Tanz eher konzeptionelle Spiel-Wechsler als Elite Tänzer zu produzieren ist.

Bei Laban Klasse ist vorbei, und eine Gruppe von Diplomanden sitzen in einem Patch Sonnenschein auf dem Flur, im Gespräch. Sie sehen nett aus. Vielleicht ist es der Anfang von etwas.

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