Der Klang der Stille: klassische Musik vergessene Frauen

Felix Mendelssohn und Robert Schumann sind bekannte Namen, aber was ist mit Fanny und Clara? Anna Beer auf warum wir Caccini sowie Strozzi und Mozart hören sollte und Beethoven

Schreiben über das Leben und die Werke von acht Komponistinnen über vier Jahrhunderte der westlichen europäischen Geschichte zeigte mir, wurden gewaltsam, was sie gegen. Jeder von ihnen erstellt ihre Musik in Gesellschaften, die bestimmte Orte an der Grenze, von der Oper entfernt an die Universität, aus dem Dirigentenpult an den Musikverleger gemacht und dafür gesorgt, dass bestimmte Arbeitsplätze, sei es in der Kathedrale, Gericht oder Konservatorium, wurden diejenigen für die sie nicht einmal gelten könnte. In jedem Jahrhundert bestimmte Überzeugungen sich zur Aufgabe gemacht umso härter weil ihre Kunst vom 17. Jahrhundert Florenz bis 20. Jahrhundert London, dunkle sexuelle Phantasien über die kreative Frau ausgelöst. Ich war erstaunt über die Vielfalt der Möglichkeiten, in denen die Komponisten gearbeitet, um diese Befürchtungen zu zerstreuen: durch eine Lebensdauer von Keuschheit (erfüllen die immer richtige Marianna von Martines Wiens) oder unerbittlich im gebärfähigen Alter (nehmen Sie einen Bogen, Clara Schumann, Mutter von acht); durch die Leistung der perfekte Häuslichkeit (der duftende Frau Hensel Berlin, aka Fanny Mendelssohn, Felix große Schwester), oder durch die Annahme der Rolle der Kind-Frau hat wie der äußerst ehrgeizigen Lili Boulanger, wer dennoch selbst unterzeichnet Bébé.

Kreativität gegen alle Widerstände, das war was es war – und die Beschlagnahme des Moments. Francesca Caccini, z. B. einen kurzen Moment der politischen Geschichtsarbeit für sie gemacht. In der 1620s Toskana benötigt weibliche Führungskräfte Komponistinnen den Soundtrack zu erstellen, der ihre außergewöhnlichen und bedrohliche Macht rechtfertigen würde. Caccini schreibt an ihrem engen Freund und professionelle Mitarbeiter Michelangelo Buonarroti, Großneffe von Michelangelo, wenn die Medici "prallt an meiner Hand, die ich nicht sie davonkommen lassen Ball". Gerade wegen dieser Bestimmung haben wir die erste "Oper" (genauer gesagt eine Balletto in Musica, komplett mit tanzenden Pferden, erste durchgeführt in Florenz im Jahre 1625) von einer Frau, die wunderbar ins Leben gerufen im November letzten Jahres in Brighton geschrieben werden. Nur eines der vielen Werke Caccini, zeigt diese 2015-Produktion, was sie in der Lage war, und was wir verloren haben.

Eine Generation später, kam der venezianischen Barbara Strozzi, verweigert Zugriff auf die schöne neue Welt der öffentlichen Oper in ihrer Heimatstadt und auf die alte Welt der Kirche und seiner Musik. Strozzi wählte einen anderen Weg zum beruflichen Erfolg: neue Medien. Sie müsste mehr Werke in gedruckter Form als jeder andere Komponist im 17. Jahrhundert. Strozzi erreicht dieses Kunststück trotz, oder weil Sie ihren Status als Kurtisane oder Konkubine, eine Rolle ausgewählt für sie von ihrer Familie, als sie ein Teenager war. Ironischerweise wird ein Geschlecht Arbeiter gemacht Strozzi komponieren Ambitionen das etwas mehr zu erreichen. Im 17. Jahrhundert wurden Frauen eigentlich nicht veröffentlichen. In der Tat galt Publikation als eine andere Form der Prostitution weit in das 19. Jahrhundert. Dies ist einer der Gründe, warum Mendelssohns Hochzeit März ist bekannt, aber seine ebenso talentierten Schwester Musik ist nicht – ihrer Familie, einschließlich Felix, den Skandal des Drucks nicht tolerieren würde. Aber Strozzi wusste, dass Seriosität nie, für ihre Arbeit wollte. Sie war schon verdammt, sie könnte auch veröffentlichen.

Fanny Hensel (die große Schwester Felix) hatte ihre eigene Strategie im 19. Jahrhundert Preußen. Als sie 14 war, kehrte ihr Banker Vater von einer Geschäftsreise mit speziellen Geschenken für seine Tochter und Sohn, beide Wunder: für sie, eine Kette aus schottischen Juwelen; für ihn setzt das Schreiben, dass er seine erste Oper komponieren könnte. Aber Fanny nicht auf zu komponieren hörte, und Stück für Stück, sie die Grenzen ihrer privaten Arena schob, Schaffung eines der wichtigsten musikalischen Plattformen ihrer Zeit, die herrliche Sonntagsmusik"Sonntag musikalische Veranstaltungen". Es half, die lebte in einem Herrenhaus aus Berlin mit ihrem ganz eigenen Gartensaal [Zimmer "garden"] für Konzerte. Dann, bei 40, Hensel – herrlich, mutig – einen Weg gefunden aus dem vergoldeten Käfig damit einverstanden, dass eine Handvoll Werke veröffentlicht werden konnten. Es würde sich als um zu wenig, zu spät zu sein: knapp ein Jahr später starb.

Hensel Schlacht ist so emotional aufgeladen, als Paris Lili Boulanger Entschlossenheit, angesichts der tödlichen Krankheit komponieren zu halten (wir wissen jetzt, sie hatte Morbus Crohn) mitten in den Schrecken des ersten Weltkriegs. Im Juni 1917, im Alter von nur 23, hielt der Komponist eine Operation mit nur örtlicher Betäubung, Laudanum und Sauerstoff. Im Oktober arbeitete sie wiederum ein Fragment ihrer Oper in ihren Notizbüchern zu kopieren. Wie ihre Schwester Nadia schrieb: Lili "will Leben, ihr Organismus kämpft, aber die Krankheit ist stärker." Boulanger selbst schrieb, verzweifelt, in der Handschrift ihrer Oper: "kopiert im Dezember 1917. Alles muss vor dem 1. Januar abgeschlossen sein. Es muss!!! Werde ich es tun können?" Das neue Jahr kam, und noch sie komponiert, diktiert ihr Pie Jesu an Nadia, ein Werk, das aus schmerzlicher Intensität Akzeptanz des Schicksals, das abschließende "Amen" die "Essenz der Affirmation", beruhigen die Arbeit ein Triumph nach späteren Musikwissenschaftler verschiebt. Boulanger starb am 15. März 1918, im Alter von 24.

Ob in den Gerichten von Florenz oder Versailles, die großen Häuser von Berlin oder Wien, die überfüllten Straßen von Paris, Leipzig oder sogar einem ruhigen englischen Dorf, in jeder Generation Frauen ausgewichen, konfrontiert und ignoriert die Überzeugungen und Praktiken, die sie aus der Welt der Zusammensetzung ausgeschlossen. Ich jetzt Spaziergang durch Venedig und sehen Strozzi (nicht Vivaldi); Ich besuche das Schumannhaus in Leipzig und Clara, nicht Robert zu sehen; Ich gehe zu den Proms und Anklänge an Elizabeth Maconchy, nicht Britten zu hören. Und ich höre viel Musik, die neue, zumindest für mich ist. Aber ich höre auch den Klang der Stille – wenn es sollte die Musik von Frauen.

Mein Besuch in Berlin im Jahr 2014 auf der Suche nach Fanny Hensel, nach Hause brachte mir der kommunistischen Regimes Abschluss der arbeiten, angefangen von den Nazis bei der Beseitigung der (jüdischen) Mendelssohns aus der Stadtgeschichte. Auch in Berlin heute gibt es überraschend wenig Anerkennung von Felix (teilweise, weil ihn als einen der ihren eigenen Leipzig geführt hat), lassen Sie allein Fanny. Es war schwer, ihr Grab zu finden, obwohl sie neben ihm und ihrem Ehemann Wilhelm Hensel – begraben liegt, obwohl der Bürgermeister hat erklärt, dass die Handlung in Zukunft beibehalten wird. Die Familie geworden lutherischen und auf einem christlichen Friedhof begraben wurden. Angesichts der Tatsache, dass dies im zweiten Weltkrieg stark bombardiert war und dann durch die Mauer geteilt, scheint es bemerkenswert, dass die Grabsteine überhaupt existieren. Fanny ist die größte, zweite von rechts, auf denen gibt es zwei Sätze von Musik aus ihrer endgültigen Zusammensetzung, Bergeslust. Ich fand es rührend, dass wer auch immer – vielleicht ihr Ehemann? – in Auftrag gegebene Fanny Denkmal ihr in erster Linie als Komponist zu ehren wollte.

Früher in den Tag hatte ich die Mendelssohn-Remise in Jagerstrasse, in einem Gebäude besucht, das einst der Familie Bankgeschäft beherbergte. Zwei antike Stühle saß da, auf der einen Seite, einander gegenüber – Beginn des Versuchs, Fannys Musikstudium, ein Zimmer in all ihren Details in Aquarell und Bleistift bald nach ihrem Tod erfasst neu zu erstellen.

Also warum höre ich immer noch nicht ihre Musik? Warum sind wir noch so zurückhaltend, Musik von Frauen zu programmieren? Kann es sein, dass die müde Anti-feministische-Argument, dass irgendwie, um die Arbeit von Frauen zu feiern ist, Männer zu vermindern noch im Spiel ist? Ich will eine Welt von Caccini und Mozart, Hensel und Beethoven, Maconchy und Schostakowitsch. Sicherlich ist diese Welt für uns alle reicher?

Sounds und Sweet Airs: vergessen Frauen der Klassik von Anna Beer wird diese Woche von Oneworld Publikationen veröffentlicht.