Der Konflikt: die besten 10

Rockabilly, Punk, Reggae, Rap – alle Wasser auf die Mühlen von einer der am meisten geschätzt von Rock'n'Roll Bands "roll-Romantiker

(1) vollständige Kontrolle

Wenigen britischen Bands hatten so viel Einfluss wie the Clash. Lodernden aus der Londoner Punk-Szene in den 1970er Jahren, suchten sie nichts weniger als um die Welt zu verändern und für viele von ihren Fabs, gelang es. Mode inspiriert ihre Anfang gesprühte Outfits Bands von Punk-Kollegen, die Manic Street Preachers, während ihre später dunkle Anzüge und Hüte Optik durch Dutzende von louche junge Musiker, vor allem die Libertines angenommen wurde. Politisch, sie machten verübt scheinen nicht nur akzeptabel, aber wesentlich zu einer Vielzahl von jungen Musikern. Jedoch war ihre größte Beitrag musikalisch. Sie suchten um Punk fast von ihren Anfängen, mit Reggae, Dub, Rockabilly, Ska, Funk und später Hip-hop und Electro, so dass Quantensprung nach Quantensprung hinter sich zu lassen. Im Gegensatz zu vielen ihrer Kollegen, deren Auswirkungen war international, da sie Millionen von Platten verkauft und Shea Stadium in den USA mit der Who, gespielt, die ihre vielen Bewunderern gehörten. Obwohl praktisch jeder Track auf ihrem Debütalbum einen berechtigten Anspruch hat auf hier aufgenommen werden, ist dieser nicht-Album 1977 einzelne das hohe Wasserzeichen der Clash Punk-Periode. Und doch, selbst als die Punk-Feuer verbrannt, das Lied angedeutet das schwindelerregende musikalische Abenteuer zu kommen. In einem sehr klugen Schritt produzierte es Lee "Scratch" Perry, jamaikanischer Reggae-Legende, die auch Junior Murvin Police Co-geschrieben hatte und die Diebe, die der Konflikt auf diesem ersten Album abgedeckt. Vollständige Kontrolle lyrische Tirade gegen ihr Label, CBS ist nicht gerade revolutionär – die Sex Pistols habe eine ähnliche Sache mit EMI – aber die Leidenschaft wirft immer noch Gänsehaut, wie das Lied rasendes Sinn für Romantik und Drama (nicht zuletzt, Mick Jones glühenden Gitarrensolo) als der Kampf befinden sich in einer bekannten Position: in die Enge getrieben, aber kommen aus Feuerkraft, wie Paul Newman und Robert Redford am Ende von Butch Cassidy und Sundance Kid.

(2) (weißer Mann) In Hammersmith Palais

Dieser brillante 1978 Hit kapselt den Zusammenstoß Fähigkeit, viele gleichzeitig, doch zur Zeit abzudecken, die es einige Verwirrung auch bei den Fans der Band stieß. "Wir waren eine große fette Riff-Gruppe", erklärte Strummer später. "Wir sollten nicht, um Dinge zu tun wie das." Was er damit meint ist, wie der Zusammenstoß Reggae Punk und Rock so nahtlos integriert, dass es eine natürliche Ergänzung wurde, während das Lied Was enthält könnte die Sängerin umfassendste Lyrik. Es wurde von einer Reise nach einem Reggae-All-Nighter im Hammersmith Palais, inspiriert in dem Strummer fühlte, dass die Aufführungen von Dillinger, Leroy Smart und Delroy Wilson waren leichter als die Roots-Reggae, die er erwartet hatte. Aus dieser Kernel Verstimmung kommt eine Rede zur Lage der Nation, die auf alles von den Aufstieg des Front National ("Wenn Adolf Hitler waren in England heute, sie würden sowieso eine Limousine senden"), Rassismus ("weiße Jugend, schwarze Jugend, besser eine Lösung zu finden"), die Verteilung des Reichtums, Pop-Kultur. Entlang des Weges, Strummer Hochladefunktion Robin Hood, hat einen Pop einige Rivalen (lange vermutlich die Marmelade – "sie haben Burton Anzüge, nicht wahr, Sie denken, es ist schon komisch, Aufstand in Geld zu verwandeln"), dann Punks zweite Welle ("die neuen Gruppen sind nicht betroffen") und sogar Ziele ein Bonmot an seiner eigenen blass, schnelle selbst ("Ich bin die ganze Nacht, Droge-schlich Wolf, der krank in der Sonne sieht") einer Strummer eigenen Lieblingssongs Clash , im Jahr 2002 bei seiner Beerdigung gespielt wurde.

3. sichere europäische Home

Zweite Album der Clash, gebt ihnen genug Seil, erhielt eine coole kritische Rezeption – produziert von Blue Öyster Cult Produzent Sandy Pearlman, es galt als auch Rock, zu amerikanisch (eine große Sünde für viele das Lied ich bin So gelangweilt mit den USA). Das Debüt hatte in London in einer Amphetamin-betriebene Eile festgelegt worden, aber dieser U.S. aufgezeichnet Follow-up war mehr mühsame, wie Pearlman begünstigt einen detaillierteren Ansatz, Aufnahme nehmen nach nehmen und jedes Drum-Sound ein Alter ausgeben; Strummer stöhnte, dass Pearlman "versuchte, uns zu Fleetwood Mac zu machen". Das Album sicherlich hat seine Schwächen, enthält aber einige echten Perlen, einschließlich eines großen Rockhymnen der Clash. Ironisch, da die Band Umarmung der jamaikanischen Musik, das Lied – geschrieben im Pegasus Hotel Kingston – beschreibt ihre ill-fated Reise in das Land, wo sie nicht, das gelobte Land der ihre Lieblings-12 In finden Singles, sondern eine Nation riven durch Kriminalität und Geschützfeuer. Also, "sitzen in meinem sicheren europäischen home / wollen nicht wieder dorthin zurück."

4. Armagideon Time

Obwohl die Clash-Mitglieder Bassisten Paul Simonon war entscheidend für die WayJamaican Musik Reggae, liebte die Band gefeuert. Er war inmitten Brixtons Westindischen Gemeinschaft aufgewachsen und hatte Reggae von der frühen Kindheit ausgesetzt. Diese 1979-Version des Willi Williams Single aus dem Vorjahr ist das endgültige Beispiel des Clash Spielen Reggae. Williams Version ist groß – woozier, mehr Ska – aber auf der b-Seite von London Calling the Clash machte es ihre eigenen, aus dem echoartig Tastatur Intro auf die Art die Nut tritt über Simonons marodierenden Bassline. Der Text könnte unterdessen direkt aus dem Zusammenstoß eigenen Songbook kommt haben-"eine Menge Leute werden nicht mehr keine Gerechtigkeit heute Abend... also eine Menge Leute sind, aufzustehen und zu kämpfen haben" – während der Klang von Feuerwerk und Bomben und Strummer Ad-Libs weiter zu verschönern scheinbar der, des Lieds zu schwelen, schwelende Atmosphäre: "OK, OK, nicht schieben uns wenn wir heiß sind!" Dies rief Anweisung an die Ingenieure wurde angeregt durch die Studio-Uhr nähert sich der drei-Minuten-Markus – die Zeit vereinbart, dass das Lied enden würde. Es war allerdings so gut klingen, dass die Band nur spielen gehalten.

5. spanische Bomben

Wir haben bereits den Kampf als Punk-Band, Reggae-Band und Rock-Band gehört, aber diese Spur von 1979 Doppel-Album, London Calling, zeigt nur, was sie mit einer Handvoll von Haken und eine Pop-Melodie tun konnten. Wie immer, das Zusammenspiel von Strummer und Jones Gesang kombiniert produziert einige wunderbare zweiteiligen Harmonien, während die Texte die Erfahrungen der Freiheitskämpfer, der Kampf gegen den Faschismus in den spanischen Bürgerkrieg mit modernen touristischen Besucher zu vergleichen. Wie bei so vielen großen Clash Songs, die Texte sind eine Ausbildung und Strummer zeichnet sich durch das singen in "Clash Spanisch", wie er es nannte, aber man muss nicht unbedingt sein versiert oder sogar Interesse an politischen Geschichte zu erkennen, dass es ein absolutes Juwel von einer Melodie.

6. Zug vergeblich

Topper Headon wird oft für entlassen aus der Band aufgrund seiner Heroin Missbrauch erinnert. Was führte ihn, einige Jahre später, verkauft seine Gold- und Platin Platten um eine wütende Gewohnheit zu finanzieren. Allerdings wie Strummer jemand erinnern würde, der Schlagzeuger musikalischen Beitrag zum Zusammentreffen war Herkules genug, um solche negativen Aspekte am Ende bei weitem überwiegen, und ging weit über dem normalen einen Schlagzeuger in einer Rockband. Obwohl diese dritte Single aus London Calling eines Popsongs Mick Jones ist, ist es Headons superlative Arbeit hinter der Trommel Hocker bringt es in eine andere Dimension. Seine Mörder Trommel Intro legt die grandiose Nut welche Jones würde später zu vergleichen, um einen Zug – daher den Titel – und ist typisch für die Art der täuschend komplexen spielen, die die US-amerikanische Schriftstellerin Scott Kenemore, auch ein Schlagzeuger, einmal beschrieben als "ein unentdeckter Schatz für viele" schwingen. Glücklich, Headon schließlich erholt und im Jahr 2008 hat eine emotionale Rückkehr mit Jones, der dann Carbon/Silicon, um dieses Lied zum ersten Mal in 25 Jahren zusammenspielen Frontmann wurde auf die Bühne. Das Lied Reisemöglichkeiten zwischen musikalischer Grenzen perfekt durch eine unwahrscheinlich Abdeckung Country-Star Dwight Yoakam verdeutlicht.

(7) Watcher

So war der Zusammenstoß Musikleistung, die sie sich leisten konnten, einige ihrer besten Songs freizugeben Singles nur und immer noch genug im Schrank für ihre Alben haben. Dieser August 1980 sieben-Zoll-illustriert den Punkt: ursprünglich nur auf Import verfügbar, es erreichte Nr. 12 in den Charts landete. Watcher findet das Aufeinandertreffen bei ihren musikalisch undefinierbaren. Von Mikey Dread produziert, es ist vielleicht näher als alles synchronisieren und verfügt über eine feine Strummer Garn darüber, wie sein Vater ein Bankräuber ("er nie Schaden niemand") inmitten eines weiteren Punktes war über wie Kapitalismus Menschen zwingt zu kriechen. Die begleitenden video wechselt zwischen Aufnahmen der Band im Studio und komische Clips von Clash-Crew-Mitglieder Barry "The Baker" Auguste und Johnny Green Spott auf einen Bankraub, komplett mit Bandanas über ihre Gesichter, die war so realistisch, dass sie von der Polizei gestoppt wurden.

8. die aufrufen

Nur drei Monate nach Watcher, diese single von der sandinistischen November 1980 veröffentlicht! Dreifach-Album nicht die am häufigsten gehört der Clash-Hits, aber zeigt die Band Fähigkeit, eine brillant Genre-Zerschlagung Hymne an eine kraftvolle Botschaft Handwerk. Die Musik beginnt mit einer Sirene und der US-Marines militärische Trittfrequenz, und die Texte verweisen die University of Chicago Doomsday Clock, die angeblich die Nähe der Welt zu einer nuklearen Katastrophe angibt. Vor allem, wie der Titel andeutet, ist es allerdings ein Lied über den Entwurf geschrieben, bald nachdem Präsident Jimmy Carter vorgewählter Service Registrierung – die Vorstufe zum Aufrufen von Erwachsenen Männern für die Streitkräfte – wieder eingeführt hatte als Reaktion auf die sowjetische Invasion von Afghanistan. Die Texte sind "Es liegt an Ihnen, nicht zu dem Ruf, / ich will nicht sterben, / ich will nicht töten", so einfach und direkt wie Karrieremöglichkeiten, Londons brennen oder eines ihrer großen Punk-Ära-Protest-Songs.

9. die glorreichen sieben

Zu diesem Zeitpunkt der Clash musikalische Abenteuer ging mit Volldampf und ihre Musik nach oben noch ein anderes Zahnrad verschoben, als sie anfingen, assimilieren die Geräusche, die sie hörten, die aus der Bronx, wie sie Sandinista aufgezeichnet! in New York. Zu diesem Zeitpunkt hatte wenige jemand in Großbritannien von Rap oder Hip-hop, geschweige denn die Namen der frühen Pioniere wie Grandmaster Flash, die Sugarhill Gang oder Afrika Bambaataa gehört. Mick Jones wurde jedoch so fasziniert, mit der sich rasch entwickelnden Musik, die er zu tragen Runde eine beat-Box zu sprengen, Hip-Hop-Sounds. Genauso wie sie nahtlos Reggae aufgenommen hatte, The Magnificent Seven ist Strummer nehmen auf Rap, in Form von einer Tirade gegen die Kosten des Kapitalismus mit allerlei witzelte, lustige Umwege ("italienischen Gangster erschießt einen Hummer / Sea Foodrestaurant erhält aus der hand"). Argumente immer noch Wut darüber, ob dies oder Blondie Rapture – ein oder zwei Monate später aufgenommen, aber drei Monate früher freigegeben) ist der erste weiße Rap-Hit, aber das Lied, geschrieben und aufgenommen in zwei Stunden, ist zweifellos eine dauerhafte Moment. Übrigens gehört zu den wenigen Clash-Aufnahmen, die Paul Simonon verfügen nicht – er war an anderer Stelle, so dass die flinke Bassline von Norman Watt-Roy, normalerweise gefunden in Ian Durys Blockheads gespielt wurde.

10. direkt in die Hölle

Der Clash-Katalog ist also Mammut und so umfangreich, dass sogar 10 Melodien kaum Kratzer die Oberfläche, und ich den gleichen von London Calling (so vertraut jeder hat sicherlich gehört es mittlerweile), ausgelassen habe, White Riot, Rock the Casbah und einige weniger bekannte Edelsteine wie zum Beispiel Polizei auf My Back, jemanden ermordet hat, Tore des Westens oder ihre fantastische umgestalten von Toots und das Maytals Druckabfall. Dieser Track von 1982 Combat Rock erwies sich als unmöglich zu ignorieren. Straight To Hell trägt wieder die wunderbare Handschrift von Topper Headon, der – in einem seiner letzten Aufnahmen mit der Gruppe – einen unvergesslichen Bossa Nova Beat festlegt, während Strummer die Bassdrum mit einer Flasche Limonade gespielt. Zu diesem Zeitpunkt die Band wurden implodiert, als musikalischer Differenzen, Drogenprobleme und persönlichen Meinungsverschiedenheiten – gekoppelt mit dem Druck von fünf Jahren in der Öffentlichkeit – allmählich einen Tribut. Es war nicht ganz das Ende, eine Jones/Headon-freie Aufstellung machte 1985 ist Cut the Crap, aber bekämpfen Rock sah das klassische Line-up mit einem Knall auf ihre Bestseller und wohl beliebtesten und experimentelle Album zu beugen. Nichts in den Kanon klingt ganz wie dieser eindringlichen Rache-Hymne, als vor kurzem Stichprobe von MIA, eine Explosion an bei amerikanischen Soldaten in Vietnam, die einheimischen Frauen schwanger zu verlassen. Strummer zieht sich eines seiner mehr traurigen Gesang dem ansonsten bissig Songtexte: "lassen Sie mich Ihnen sagen," Kampf dein Blut, Bambus kid / es ist Coca-Cola nicht, es ist Reis / direkt in die Hölle / gehen Sie direkt zur Hölle Jungen. " Strummer einmal deklariert das Lied zu ihrer "absolutes Meisterwerk": sie reisten sicherlich einen langen, langen Weg von der Geschwindigkeit Schnauben Quartett begann, die Unterstützung von den Sex Pistols bis zu 50 Personen in der Black Swan Pub in Sheffield und wer hatte erklärt, "Wir sind eine Garage Band... wir kommen aus Garageland." Was für eine Band, die sie waren.

• Die in diesem Artikel am 24. September 2015 geändert. Eine frühere Version misnamed ein Zusammenstoß-Crew-Mitglied im Video für Watcher als Garry Bäcker. Dies wurde korrigiert, um Barry "The Baker" Auguste sagen.