Der Kult von Audrey Hepburn: Wie kann jemand auf das Niveau von Chic gerecht?

Eine Ausstellung von seltenen Fotos von Audrey Hepburn zeigt, dass auch im Alter von neun wie wusste man die Kamera zu arbeiten. Biene Wilson feiert die Frau, die einen neuen für Stil Standard

Die größten Filmstars inspirieren bestimmte Beschriftungen, die sie so sicher und oberflächlich als Schule Spitznamen stick. Marlon Brando ist immer eine "Leinwand-Legende". Lauren Bacall ist ein "Siren" und Montgomery Clift, "Herzklopfen". Wie Audrey Hepburn, sie war und ist, "iconic": gelegentlich ein "Symbol der Eleganz", manchmal "Stil-Ikone", aber meistens einfach nur "Symbol".

Als Etiketten zu gehen, könnte es schlimmer sein. Es ist sicherlich weniger reduktive als "Sexsymbol" (Marilyns Schicksal). Hepburns dauerhafte Kultstatus, ist ein Zeichen von dem, wie stark ihre kulturelle Währung bleibt. Mode Autoren rufen sie ständig. Wenn über Sonnenbrillen oder kleine schwarze Kleider oder Handschuhe zu begeistern, ist es noch zu erwähnen, dass Szene aus Breakfast at Tiffany's, mit Hepburn umklammert einen Pappbecher Kaffee und ein Croissant, starrte kühl in einem Fenster voller Schmuck de Rigueur .

Jetzt können mehr als 70 Fotografien des Sterns in einer kleinen, aber blendend Ausstellung in der National Portrait Gallery zu sehen. Die Hälfte sind aus der persönlichen Sammlung von ihren Kindern, Sean Hepburn Ferrer (der Sohn hatte sie mit ihrem ersten Ehemann, Schauspieler Mel Ferrer) und Luca Dotti (der Sohn hatte sie mit ihrem zweiten Mann, einem italienischen Psychiater). Ferrer und Dotti eigene Name der Mutter als Audrey Hepburn™. Im Jahr 2013 gewährt sie Berechtigung zum Galaxy Schokolade, ihr Bild in CGI neu zu erstellen. Sie können die Werbung gesehen haben; Sie hatten einen Urlaub in Rom -Vibe, mit einem jungen Audrey in einem offenen Auto durch Italien fahren. Ihre Söhne arbeitete auch eng mit der NPG auf der neuen Messe. Seinen Titel, Sie werden nicht überrascht um zu hören, ist Audrey Hepburn: Portraits einer Ikone.

Und was ein Symbol war. Wie Billy Wilder sagte: "Gott küsste Audrey Hepburn auf die Wange, und sie gab", Bedeutung: sie ist ein Star geboren. Niemand hat jemals ein weißes Hemd getragen, ganz wie sie es tat. Um diese glamouröse Kollektion Fotografien – darunter Werke von Cecil Beaton, durchgehen Yousuf Karsh und Irving Penn – soll daran erinnert, wie erhaben fotogen Hepburn war. Andere haben Gamine genannt worden, aber nur sie vollständig bewohnt diese Identität: die Skittishness und Unschuld. Auf ein anderes Gesicht Augenbrauen haben so düster gemalt und Augen so swishily ausgekleidet vielleicht übertrieben vorgekommen; für hielt es natürlich. Fotografiert sie ebenso gut in Schwarzweiß und in Farbe. Hier ist sie im Jahr 1951, in einer ihrem informellen schwarzen Spitzen grinsend für die amerikanische Vogue, wie ein Kind mit einem Geheimnis. Und da ist sie vier Jahre später, erstrahlt in rosa Givenchy Couture während der Dreharbeiten zu Krieg und Frieden.

Auch im Familienalbum Schnappschüsse – oder zumindest die Beispiele von NPG – sie hat eine Ballerina Haltung. Das früheste Bild in der Ausstellung zeigt ihr 1938 im Alter von nur neun. Sie hat einen Milly-Molly-Mandy Haarschnitt und kein Eyeliner noch, aber sie beherrscht bereits, wie Sie für die Kamera zu Lächeln, ohne alles zu verraten. Richard Avedon – deren 60er Jahre Porträts sind einige der am meisten eindringliche in der Ausstellung, akzentuieren die Anfälligkeit ihrer Schwanenhals – behauptete, dass er Hepburn paradoxerweise schwer gefunden zu fotografieren. Sie ging so wenig Arbeit für ihn zu tun: "Aber Sie die Begegnung der Fotograf und Gegenstand definiert, Audrey gewonnen."

Unsere anhaltende Verehrung für Hepburn ist interessant, weil es das Ausmaß zeigt, wir im Thrall, schöne Fotos bleiben. Ein Symbol ist etwas sehr schön und kostbar, aber auch bewegungslos: symbolisch, nicht real. Es ist ein flaches Bild eines goldenen Heiligen, vor denen Sie, unwürdig Knien. Als solche möglicherweise eine Ausstellung der Fotografie – anstatt einer Film-Retrospektive – der perfekte Weg um Hepburns Charme zu huldigen.

In der Theorie, wir bewohnen das Alter des bewegten Bildes: Netflix, YouTube, Skype. Die Hepburn mit den dauerhaften Ruhm und Cachet ist aber nicht, wie Sie vielleicht erwarten, witzig, Tonfilm derjenige, der tatsächlich – Katharine – sondern das handeln könnte, die gut fotografiert. Je mehr Sie schauen Sie sich die exquisite Bilder in der Ausstellung NPG, je mehr Sie sehen, dass Hepburns Genie noch Bilder weit ihre Leistungen in den Bewegung Abbildungen verdunkelt. Ich frage mich, wie viele jetzt beobachten sie in Sabrina, eine ziemlich seltsame und gestelzt romantische Komödie in der Hepburn eine ihrer vielen weniger als überzeugenden Auftritten als einen Chauffeur Tochter hin-und hergerissen zwischen Humphrey Bogart und William Holden gibt. Doch erinnern wir uns noch die schwarze Hosen und Ballerinas trug sie in das Bild und Taille Sylph-wie.

Der Kult der Hepburn als "Ikone" hat oft schien weniger Hingabe an ihre Filmarbeit und eine Möglichkeit für andere Frauen, selbst legte. Wer kann das Niveau der schicke, ganz zu schweigen von der extremen Schlankheit gerecht? Hepburn selbst bestand darauf, sie aß "furchtbar gut zu essen", aber trotzdem ihre Figur wäre ein gefährlich für andere zu emulieren. Bemerkte "Audrey einer beeindruckende 31,5 In - 22 Zoll - 31,5 In ihr ganzes Leben gewartet", Pamela Keogh in ihrem zutiefst ärgerlich 2008 Buch was würde Audrey ? Zeitlose Lektionen für das Leben mit Anmut und Stil.

Im Katalog zur Ausstellung gesteht Kurator Helen Trompeteler Film "war nur eine der Möglichkeiten, die Hepburns Bild geformt wurde, und wohl nicht die beständigsten". Sie weist darauf hin, dass auf dem Höhepunkt der Karriere Hepburns Publikum oft einen Film nur einmal sehen, während fotografischen Stills geschätzt wurden, um immer und immer wieder angesehen werden. Hepburns Bild erreicht durch Publikationen wie Picture Post und Picturegoer einem grossen Publikum. Sie war auf dem Cover der Zeitschrift Life, neun Mal, mehr als jede andere Berühmtheit (Marilyn verwaltet nur sieben). Im Jahr 1954 sagte Vogue Magazin, dass sie so die öffentliche Aufmerksamkeit erregt hatte, dass sie einen neuen "standard der Schönheit" gegründet hatte. Es war die Kostümbildnerin Edith Head, die zum ersten Mal, Hepburn gesichtet war eher wie ein Modell als Schauspieler. Kopf mit Hepburn auf Urlaub in Rom gearbeitet und sagte "ihre Figur und Flair erzählte mir sofort, das hier ein Mädchen, das geboren worden war war, um Designer glücklich zu machen".

Um von Hepburn in fotografischer Form eines ihrer tatsächlichen Filmvorstellungen gehen ist oft eine Enttäuschung. Sie sprach in princessy Tönen, als wären Englisch eine Fremdsprache, was es war. Ihre Mutter war eine niederländische Baronin und ihr Vater, sie im Stich gelassen wenn Audrey sechs Jahre alt war – war eine englische Faschist. Audrey und ihre Mutter verbrachte der Krieg in den Niederlanden, wo sie erlitten schreckliche Unterernährung, und das kleine Mädchen wurde immer gewarnt, dass sie in der Öffentlichkeit nicht Englisch sprechen muss. Vielleicht erklärt das die angespannte Intonation in ihrer Stimme. Das Problem ist nicht mit ihrem Akzent – immerhin war kein Hindernis für Ingrid Bergman – aber das Gefühl, das sie oft nicht gelingt, eine Linie mit dem grundlegenden Register zu verbinden erfordert. Ihr bestes Resultat war bei weitem in My Fair Lady, wo, als Eliza Doolittle gegossen, Hepburns Standardmodus der Rede als etwas aufgesetzten und gefälschte dargestellt wird. Es ist ein Schock zu gehen aus diesem Film Funny Face, sagen, und erkennen, dass es so wie sie spricht, nicht etwas, das Henry Higgins sie gelehrt hat. Ein weiterer Bonus in My Fair Lady ist, dass Hepburns Stimme nicht, während der Lieder verwendet wurde – mimte sie zum Marni Nixons Gesang – verleiht ihr Handeln ein seltenes Gefühl von Freiheit. Sie konnte sich reine Geste widmen und war nie so betroffen wie, als, Mimik "könnte haben getanzt alle Nacht".

Als eine junge Frau wollen nicht Hepburn ein Schauspieler, aber eine Ballett-Tänzerin sein. Ihre Mutter jeden Cent für Ballettunterricht gespeichert und nach dem Krieg kehrte sie nach London, wo Audrey tanzten im Chor der unabhängig zeigt, sie verdienen ein wenig mehr als ein Modell in Zeitungsanzeigen für Lacto Galmei, ein "Haut Essen" nehmen würde. Sie bekam ihren ersten großen Durchbruch, wenn die französische Schriftstellerin Colette sie in einer Hotellobby entdeckte und sie für die Hauptrolle in Gigi am Broadway wollte. Hepburn antwortete, ohne falsche Bescheidenheit: "tut mir leid, Madame, aber ich wäre nicht in der Lage, weil ich nicht handeln kann."

Es stellte sich heraus, das war kein Hindernis für ein großer Star zu werden. Symbole müssen nicht handeln; Sie müssen nur sein, und niemand war besser in bestehende vor der Kamera als Audrey Hepburn. Ob sie Kinder auf einer Unicef-Mission, Sudan oder posiert in einem strahlend rosa Hemd auf dem Cover der Zeitschrift Life kuscheln ist, ist sie atemberaubend. Dieses Gremium von Bildern burnishes dem Sinne haben wir dass Hepburn eines der größten Filmstars aller Zeiten gewesen sein muss. Das American Film Institute auf Platz ihr die dritte beste weibliche Bildschirm Vorsprung, vor Greta Garbo und Judy Garland.

Aber am Ende ihrer am meisten unauslöschlichen Bilder sind statisch; Es ist einfacher zu verehren, die etwas fixiert als etwas in Bewegung. Die NPG Ausstellung umfasst ein Sam Shaw Foto von Hepburn während der Dreharbeiten der Liebe am Nachmittag im Jahr 1956. Sie sitzt in einer Bar trägt einen Mantel, umgeben von Lachen, Männer trinken. Sie starrt direkt an uns, mit der Einsamkeit von jemandem in ein Edward Hopper Malerei. Es gibt mehr Schärfe und Tiefe in diesem einzigen Foto als in den gesamten Film, in dem Hepburn die Couplet, Gary Cooper Alter Roué spielt. Unser Bedürfnis zu Hepburn in ein Symbol deutet darauf hin, dass es oft die Idee, ein klassischer Film, den wir mehr als die Sache selbst zu lieben.

Vor ein paar Tagen sah ich Scharade. Es ist ein 1963 Komödie Verbrechen Caper inmitten von Paris, unter der Regie von Stanley Donen und Darsteller Hepburn und Cary Grant. Freuen Sie sich auf Kleidung von Givenchy und Musik von Henry Mancini. Die Handlung ist eine multiple Identitäten, mit Schattierungen von North by Northwest. Es hat erstaunlich moderne Vorspann, wie ein Mondrian Malerei zum Leben erweckt. Ich dachte, ich würde es lieben. Die Handlung hangelt vom Geheimnis um Gefahr zu Romantik, aber im Gegensatz zu Grant, der reibungslos in seiner üblichen ambivalenter Charakter gleitet, Hepburn scheint nie in der Lage, die erforderlichen Emotionen zu beschwören. Sie teilen ihre Angst nicht oder verstehen, was sie für Grant fühlt. "Ich habe einen Nervenzusammenbruch!", verkündet sie, in einer Telefonzelle in solch einer ratlos Stimme, die Sie Eliza Doolittle aussprechen, "der Regen in Spanien fällt vor allem auf der Ebene" sein könnte.

Und doch ganze Scharade, Hepburn sieht unsinnigerweise gut, in einer Reihe von schicker Gürtel Etuikleider, Pillbox Hut und 60er Jahre swing-Mäntel. Ich hielt inne, den Film um eine Tasse Tee zu machen. Als ich zurückkam, war es Videoschnappschüsse auf Grant und Hepburn ein Punch and Judy show beobachten. Grant ist in einem gutmütigen Anzug; Hepburn trägt einen roten Mantel und Korallen Lippenstift. Obwohl ich noch ausfüllen, von Scharade, gelangweilt war, sah es plötzlich wie ein klassisches Stück Kino, voller Glamour und Intrigen. Ich starrte auf das unsterbliche gefrorene Gesicht noch einen Moment, bevor UN anhalten es und ein statische Symbol schmelzen zu lassen ins Stocken Leben.

• Audrey Hepburn: Portraits einer Ikone läuft vom 2 Juli bis 18. Oktober in der National Portrait Gallery.