Der Lonely-Stadt von Olivia Laing überprüfen – Warhol, Hopper, Garbo und die Kunst der Einsamkeit
Memoiren und Stipendium verbinden sich in eine ursprüngliche Auseinandersetzung mit der New Yorker Künstler "beunruhigt durch Einsamkeit"
Wie seine Dünki Untertitel andeutet, ist Olivia Laings neue Buch zugleich eine Untersuchung über Kunstwerke, die durch den Zustand der Einsamkeit und der Datensatz einer persönlicheren Quest beherrschen die schwierigere "Kunst des Alleinseins" entstehen. Es gehört sozusagen zum Genre Fusion Stipendium-Sperma-Memoiren, die zunehmend die bevorzugte Art und Weise kulturelle Kritik geworden ist.
Die Einstellung ist (meistens) New York, wo Laing vor kurzem einen Zauber der akute Einsamkeit nach der Beziehung erlebt, die sie dort aus Großbritannien endete abrupt mitgebracht hatten. Ihre unfreiwillige Einsamkeit wurde sie "besessen mit dem Wunsch, korreliert, physische Beweise finden, dass andere Menschen mein Zustand bewohnt hatte", und begann, sich in Künstler deren Arbeit schien "beunruhigt durch Einsamkeit" eintauchen. Die beiden Seiten des daraus resultierenden Buches – Das kuratorische und das Heilend – fahren einander mit ordentlich Wirtschaft, Einsamkeit treibt Laing, in den Archiven und Galerien von ihr gewählten Künstler, dessen Werk wiederum informiert (und verwandelt) ihren Sinn für ihre eigene Isolation. Strukturell gesehen ist es eine besonders elegante Demonstration der Vorteile dieser Mischform.
Die Hauptfiguren sind Edward Hopper, Andy Warhol, David Wojnarowicz (Künstler/Aktivist von Aids verwüstet der 1980er Jahre New York) und der Chicago-Hausmeister und "Außenseiter" Künstler Henry Darger, dessen seltsame Schriften und auch fremde Bilder (Scharen von jungen Mädchen mit Penis) kam ans Licht, wenige Monate vor seinem Tod im Jahr 1973.
Ein Kapitel zu den einzelnen legt fest, dass die vier wichtigsten in was Laing nennt ihre "Landkarte der Einsamkeit" koordiniert. Hoppers Gemälde, gefiltert durch Laings Erfahrung die eigentümliche Langeweile der New Yorker Wohnung leben, geben uns die räumliche Dynamik der Einsamkeit (eine feine Kontrolle der Nighthawks, mit seinen Figuren in ihrer "Eisberg" grünliches Glas, legt bezahlt, keine Angst, das es nicht viel übrig sein könnte um über einige dieser Artefakte sagen eingeschlossen).
Warhol, deren Anbau eine Maschinenhafte Ästhetik in der Gleichheit, Originalität und Technologie (insbesondere seiner geliebten Kassettenrekorder ersetzt) Intimität vermittelt, bietet eine Fallstudie in den sozialen Strategien der Einsamkeit, oder zumindest die Art von Einsamkeit, die aus einem zersiedelte Sinn der eigenen nicht liebenswert Fremdheit entsteht.
Wojnarowicz erschütternde Existenz am Rande der Stadt, zusammen mit der Kunst machte er aus ihm heraus, soziale und sexuelle bietet ein trotzig festlichen Politik der Einsamkeit, während Darger, deren Extremitäten der Isolation nur durch die störenden Ausdruckskraft seiner Arbeit abgestimmt ist, Laing hinreißend in der Tiefenpsychologie des Zustandes zieht.
Um jede dieser Künstler Marschälle Laing Tochtergesellschaft Persönlichkeiten, die wiederum zu erweitern und vertiefen den Umfang der Untersuchung. Hoppers Architektur der gleichzeitigen einklemmen und Exposition nimmt neue Bedeutungen im Kontext seiner tyrannischen Behandlung seiner Künstler Frau, Jo, während Betrachtung seines Werks im Lichte Hitchcocks Rear Window die unangenehme Spannungen zwischen Voyeurismus und Verletzlichkeit in seiner Vision von entfremdeten Stadtbewohner bringt. Warhols Management seiner widersprüchlichen Bedürfnisse für Intimität und Distanz erwirbt unerwartete moralische Implikationen mit dem Auftritt von Valerie Solanas, Autor des Scum Manifesto, die ihn fasziniert, bis sie nicht, und dann erschossen. Ohne den Schrecken des Gesetzes, Laing erstreckt sich ihr offenes Interesse in Solanas eigenes trauriges Leben und schrecklichen Tod, der das Buch – es ist eines, chillen, spuken Instanz was passieren kann, wenn Kunst versagt und Isolierung eindeutig triumphiert.
Unterschiede zwischen männlichen und weiblichen Einsamkeit bilden ein immer wiederkehrendes Thema in ihrem eigenen Recht. Die Geschichte von Greta Garbo und ihren Stalker, der Paparazzo Ted Leyson, wirft einen Schatten auf die Objektivierung oder "Fleisch-Making" Blick in Wojnarowiczs Bilder Homosexuell männlichen Begehrens aufgezeichnet. Nan Goldin emotional raw-Bilder werden provoziert Hitchcocks glazialen fotografischen "Nekrophilie" gegenübergestellt. Die des Autors Streifzüge durch online-dating, wie bewegt sich das Buch in der speziellen Einsamkeiten unserer Zeit legen nahe, dass obwohl wir ganz neu erfunden haben Universum, um einsam zu sein, Geschlechterstereotype bleiben, unverändert.
Es ist immer eine Frage der Balance zwischen Zurückhaltung und Auskunft über das persönliche Element dieser Art von Buch. Es ist schwer, allen zu gefallen, aber meiner Meinung nach Laing irrt ein wenig auf der Seite der Zurückhaltung. Da verschiedene Themen auftreten, sie bietet Hinweise über sich selbst, die vorschlagen, was ihre Beteiligung an ihnen sein könnte, aber sie nie sehr weit entwickelt. Manchmal ist das, weil die Verbindung nicht eindeutig sehr stark ist. Eine Verwirrung darüber, wie man Filterkaffee in einem New Yorker Café bestellen scheint keine ernsthafte Instanz der Einsamkeit, geschweige denn eine plausible (oder sogar notwendig) Auslöser für die spannende Diskussion von Warhols Besessenheit mit Sprech- und Sprachstörungen, die folgt. Manchmal auf der anderen Seite die Verbindung scheint möglicherweise sehr stark aber ist gelöscht, bevor es seinen Punkt zu machen. Da das Buch großen Wert auf sexuelle Abweichung als Schlüsselelement in Einsamkeit und ein gesunden Zeichen seiner Niederlage, Laings flüchtige Anspielung auf ihre Mutter lesbische Liebe und ihre kurze, kryptische Beschreibung der eigenen Sinn des Seins aus dem Lot gender-wise – "Wenn ich alles war, ich war ein Homosexuell Junge" – verpasste Chancen scheinen. Ein Verständnis von Darger junge-Mädchen, vor allem durch ein besser abgestimmtes Erforschung dessen, was genau, verbessert haben könnte, bedeutet es für ein Mädchen wie ein schwuler Kerl fühlen.
Aber das wahre Zentrum des Buches ist nicht, immerhin in dieser etwas zögerlich persönliche Erzählung; Es ist in der wunderbar Freilauf Aufklärung der Künstler selbst, und vor allem in den immer wieder überraschenden Verbindungen entdeckt Laing zwischen ihnen als sie passt und readjusts ihre Böschungswinkel, bringen neue Charaktere und Neuanordnen von denen haben wir bereits kennengelernt. Gibt es ein inspirierter Ausflug in die Bilderwelt von Nähten, zum Beispiel, die zusammen bringt Zoë Leonard vernäht-Schale Projekt Strange Fruit, das Billie Holiday-Lied, das dem Projekt seinen Namen gab, Wojnarowiczs berühmten Selbstbildnis von der Aids-Krise mit seinen Lippen genäht geschlossen, das Korsett, die statt Warhols Kugel durchbohrt Oberkörper zusammen und kleine Stücke von Bindfäden, die Darger lange Stunden verbrachte unravelling und in, was scheint, gewesen zu sein, ein aufwendig ritualisierte Verwaltung seiner stürmischen inneren Schleife Leben ("hatte Mühe wieder mit Bindfaden," schrieb er mit einem fantastischen Unverhältnismäßigkeit suggestive von Edward und König Lear. "Verrückt genug, wünschte, ich wäre eine schlechte Tornado. Schwur auf Gott."). Es ist in diesen Passagen, wo Laings entspannt aber tief laufenden Verbindungen und Assoziationen an eine Art private Vision der Gemeinschaft, dass ihr Buch transzendiert die Einsamkeit, die es so lebhaft anatomises steigen.
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