Der Mann, der Monet gemacht: wie Impressionismus aus der Dunkelheit gerettet wurde
Wie sind die impressionistischen Maler, einmal angegriffen von den Kritikern, eine globale Kraft geworden? Eine große Ausstellung zeigt ihre Änderung im Vermögen war alles auf einen Mann – und er war nicht einmal ein Künstler
Es ist eine der Ironien des Impressionismus, die Quintessenz französische Bewegung, dass es nicht in Paris, sondern in London seinen Anfang und sein Ende hatte. Es ist eine weitere Ironie, dass die Kennzahl in der Bewegung kein Maler, sondern, dass die meisten Arten, einen Händler verleumdet wurde. Im Jahr 1871 Franco-Preussischer Krieg geflohen, Claude Monet lebte in London. Es war im Januar dieses Jahres, dass die Landschaftsmaler Charles-François Daubigny ihn entlang zur ungeeignet benannte deutsche Galerie New Bond Street führte und ihn an den Inhaber einer anderen französischen Expat führte, Paul Durand-Ruel (1831-1922) benannt. Unabhängig davon, ob die Galeristin Daubignys Worte der Einleitung-geglaubt "dieser Künstler übertreffen uns alle" – er mochte Monets Werk gut genug um zahlreiche Gemälde und ein paar Tage später, Gemälde von seinem Kollegen Künstler-Flüchtling Camille Pissarro, zu kaufen.
Dieses Treffen und die Kette der Einführungen, Freundschaften und unzählige Geschäfte, die es in Bewegung zu setzen war 24 Jahre später mit einer Ausstellung gerade hinunter die Straße auf der Bond Street in den Grafton Galleries münden zu lassen. Die Ausstellung, manchmal bekannt als Apotheose des Impressionismus enthielt 315 Bilder und war und bleibt, die größte Show der impressionistischen Werken statt je. Für Renoir, Monet, Pissarro Sisley und ihren Kollegen war es endgültige Bestätigung, dass ihren Kampf um Akzeptanz für ihre unakademisch, lichtdurchflutete Bilder erfolgreich war. Es war für Durand-Ruel Validierung von seine unerschütterliche Unterstützung für diese Gruppe der avantgardistischen Maler, die ihn mehrere Male kurz vor finanziellen Ruin gestellt hatte. Da er bemerkte: "mein Wahnsinn gewesen Weisheit. Wenn man bedenkt, dass ich bei 60 verstorben war, wäre ich verschuldeten und Bankrott, gestorben durch eine Fülle von unterschätzte Schätze umgeben."
Innovative Künstler brauchte einen innovative Händler und Durand-Ruel besondere Genie war nicht nur das Talent der jungen Impressionisten vor Ort aber zu fördern sie unermüdlich und Schaffung eines Marktes für sie wo zuvor es keine gab. Es war ihnen ein Langzeitprojekt geboren seines Glaubens, dass finanzielle Belohnungen – für die Künstler als auch sich selbst –, wo kommen würde den Rest der Welt den Weg sahen, was, den er tat. Um ihnen die Anerkennung gewinnen, den, die er davon überzeugt war, dass sie verdient hat, entwickelte er eine Reihe von neuen Möglichkeiten sie zu fördern, die die Beziehung zwischen Händler und Künstler neu definiert. Durand-Ruel Leistung als Cheerleader, Unternehmer, Mäzen und Gehilfin ist das Thema der neuen Ausstellung der National Gallery erfinden Impressionismus: The Man who Sold ein tausend Monets. Durch 85 Bilder, alle, aber einer davon durch Durand-Ruel Hände gegangen, erzählt die Geschichte des Triumphes des Impressionismus.
Das Match zwischen dem Händler und seine Maler war nicht scheinbar natürliche. Durand-Ruel war ein monarchist katholischen Patriot, eine Haltung, die teilweise aus den Erfahrungen des Großvaters, die während der französischen Revolution von Robespierre verhaftet und verlor fast seinen Kopf geboren. "In einer Demokratie," sagte Paul, "alles geht schief, und die blinden Anspruch auf das Boot steuern. Das Ergebnis ist deutlich zu erkennen." Die Möchtegern Impressionisten waren auf der anderen Seite eine heterogene Mischung aus republikanischen Liberalen, die in Pissarro, auch eine vollwertige Anarchist hatte (an einer Stelle war er auf eine Polizei-Watchlist und seine Korrespondenz wurde regelmäßig abgefangen). Durand-Ruel war ein konservativer, die radikale genährt.
Noch war er ein instinktives Händler. Als er das Geschäft von seinem Vater übernahm, ging er zunächst über seine Arbeit mit einem Gefühl der Pflicht als Begeisterung. Es war die Weltausstellung 1855, und insbesondere die 35 Bilder von Eugène Delacroix dort zu sehen, die konvertiert ihn. Die Gemälde stellte für ihn "der Triumph der modernen Kunst über akademische Kunst... sie dauerhaft öffnete mir die Augen und verstärkt die Idee, die ich vielleicht auf meine eigene bescheidene Weise, einige wahre Künstler sein könnte, indem Sie helfen, sie besser verstanden und geschätzt zu machen".
Die Künstler, denen Durand-Ruel zuerst einen Service gerendert, gehörte zur "schöne Schule von 1830" bestehend aus Courbet und Delacroix und die Barbizon Maler Jean-Baptiste-Camille Corot, Théodore Rousseau und Jean-François Millet. Als er von London zurückkehrte, Monet und Pissarro machte ihn mit Renoir, Sisley, Degas und anderen führenden Spieler der Gruppe und er nahm sie, zu.
Seiner Obhut nahm verschiedene Formen. Er fing an, ihre Arbeit in großen Mengen kaufen und zahlte ihnen eine monatliche Summe sowie, Umgang mit ihren Rechnungen für alles von mieten und Schneider Lacklieferanten und Ärzte. Er ausgeteilt moralische Unterstützung, Monet bietet sogar ein Zimmer in seinem Haus, als ein Studio zu verwenden. Er tat alles in seiner Macht stehende, um sicherzustellen, dass die Künstler, noch nicht der Impressionisten, sondern die "Uneinsichtiger" frei zu malen. "Meine Kollegen Händler," stellte er fest, "dachte ich die Künstler verderben."
Ein Beispiel für seine Methoden kam im Jahre 1871, als er sah zwei Gemälde von Manet im Studio des belgischen Künstlers Alfred Stevens und kaufte sie an Ort und Stelle. Manet lag zu diesem Zeitpunkt ein Held zu den Proto-Impressionisten und ein Maler einige Ruf und Bekanntheitsgrad, aber sehr wenige Gemälde verkauft hatte. Durand-Ruel zugegeben, dass er "nie ernsthaft Manets Werk angeschaut hatte" und dass er "nichts von diesem Künstler Talent". Am nächste Tag aber er fuhr fort zu Manets eigenen Studio und "kaufte vor Ort, alles, was ich dort gefunden". Diese beliefen sich auf einen Cache von 23 Gemälde, für die er zahlte 35.000 Franken, eine Summe, die den Künstler aus allen unmittelbaren finanziellen Sorgen befreit. Unter den Gemälden wurden wichtige Werke wie The Dead Toreador und The Fife-Player.
Es dauerte ein Jahr auszahlen Manet, Angabe der begrenzten Mittel der Händler und das Ausmaß, zu dem er bereit war, seine Vermutung zurück, dass der Künstler an einem gewissen Punkt gut in marktüblichen Bedingungen kommen würde, Durand-Ruel. Der Großeinkauf ist ordentlich in einem Einsteckbuch statt in den Archiven von Durand-Ruel verzeichnet; eine kaum glaubwürdig Spalte von Manet nach Manet, kauft eingebettet unter anderem von Monet, Degas Et Al. Durand-Ruels eigene Begeisterung war nicht, jedoch verbreitet; nahm er in seinen Memoiren, dass die Gemälde "wurden nicht nur missverstanden aber sie entsetzt die meisten meiner Kunden" und er verkaufte sie schließlich für nur ein "paar hundert Franken profitieren".
Es war ein Problem Durand-Ruel wiederholt: "Alle meine Bemühungen wurden durch die Gewaltserie vereitelt montiert gegen Manet, Monet, Renoir, Sisley, Degas und Puvis de Chavannes und andere Künstler deren Werke ich die Kühnheit hatte, in meinen Galerien zeigen." Er fand sich selbst und seine Schützlinge "angegriffen und beschimpft, Verteidiger der Akademie und alten Lehren, von der etablierten Kunstkritik, von der gesamten Presse und die meisten meiner Kollegen". Er hatte erfolgreich darum, ein nahes Monopol in ihren Werken eingestellt, aber er hatte den Markt in Bildern sehr wenige Leute wollten in die Enge getrieben.
Die Situation war langsam zu ändern. Als Folge der wiederholten Ablehnungen vom offiziellen Salon beschlossen hatte Monet, Degas und ihre Kollegen nie, dort auszustellen. Im Jahre 1874, sie statt der Ersten Impressionisten-Ausstellung genannt wurde (sie dauerte nicht auf den Gruppentitel bis die dritte Ausstellung im Jahre 1877, als sie der Kritiker Louis Leroy Begriff des Missbrauchs als Abzeichen der Ehre angenommen: die Gruppe hatte Impressionisten bezeichnet wurde, da er verspottet Monet Gemälde Impression, Sonnenaufgang – "Tapete im embryonalen Zustand ist mehr als dieses Seestück fertig").
Es gab acht impressionistische Ausstellungen zwischen 1874 und 1886 und Leroys Reaktion war typisch für die Rezeption, die sie empfangen. Publikum und Kritiker waren verblüfft und verwirrt von dem was sie sahen, verwirrt durch die Gemälde Mangel Finish, ihre leuchtenden Farben und alltäglicher Gegenstand (von denen keines hielt sie kommen sowieso schauen). Überprüfung der 1876-Ausstellung in der Galerie Durand-Ruel, Albert Wolff von Figaro fasste das allgemeine Gefühl: "nach der Verbrennung von der Oper, eine neue Katastrophe ist gesunken auf das Quartal. Es hat gerade bei Herrn Durand-Ruels eröffnet worden, die eine Ausstellung von dem, was gesagt wird, um sein Gemälde... Fünf oder sechs irren, von denen einer eine Frau [Berthe Morisot], ist möchten ihre Werke ausstellen. Es gibt Leute, in Lachen vor dieser Objekte brach. Persönlich bin ich von ihnen traurig."
Konfrontiert durch diese öffentlichen Spott Durand-Ruel finden Möglichkeiten, öffentliche Wahrnehmung, ohne die seine finanziellen Krisenzeiten terminal werden würde ändern mussten. Einer der Wege, dies zu tun war durch Druck Kupferstiche nach seinem Bestand. Im Jahre 1873, z. B. produzierte er eine Recueil des Estampes Gravées à l ' Eau-Forte , die enthalten Werke, die er verkaufte, von Goya, David, Delacroix und Courbet, Manet, Monet und Pissarro. Er mischte seine modernen mit früheren Größen eine ungebrochene künstlerische Linie vorzuschlagen.
Da der Salon und das Musée de Luxembourg Künstler, nur ein oder zwei Werke in ihren Ausstellungen zu zeigen erlaubt, Durand-Ruel nahm einen neuartigen Ansatz und systematisch begonnen, Einzelausstellungen seiner Maler halten. Obwohl die Maler noch jung waren, diese erfolgte in Form von retrospektiven und umfasste Frühwerk als auch noch feuchten Bilder direkt aus dem Studio. Beispielsweise wurden einige von Monets Serie Gemälden von Pappeln und Kathedrale von Rouen, speziell für eine ein-Mann-Show gemalt. Anfang 1883 inszeniert allein Durand-Ruel Ausstellungen von Boudin, Monet, Renoir, Pissarro und Sisley.
Nicht, dass seine Künstler immer dankbar waren. In Antwort auf eine periodische Stöhnen von Monet, Durand-Ruel war gezwungen, sich zu verteidigen: "Es ist nicht genug [Meisterwerke] zu erstellen. Sie müssen in Szene gesetzt werden. Du denkst, ich bin nicht genug Bilder zeigt... Sie sind alles, was, die ich zeige; Sie sind alle, die ich mich seit einigen Jahren beschäftigt haben; Ich habe in ihnen von ganzem Herzen, meine Zeit und mein Glück und das meiner Familie stellen."
Unter den anderen Methoden verwendet, um seine Künstler zu stärken Durand-Ruel würde Werke durch andere Händler auf eine Gewinnbeteiligung Basis verkaufen, und er tat dies mit Sammlern, auch. Er wirkt gegen Unternehmen Kapital zu verleihen und seine eigenen Künstler Gemälde bei einer Auktion zum Aufblasen des Preis kaufen. Auch eröffnete er sein eigenes Haus für Besucher dienstags, wenn die Hauptgalerien geschlossen wurden, so dass seine Sammlung impressionistischer Werke gesehen werden könnte. Ein Magazin berichtet, dass Besucher "unweigerlich mit entzündeten Augen gelassen". Er beauftragte auch wie Stéphane Mallarmé, Octave Mirbeau und Emile Zola, die Einleitungen für seine Kataloge zu schreiben. Und er öffnete Galerien in Brüssel sowie New York und Paris, alle speziell angezündet, um die Bilder die beste Wirkung zeigen.
In der Tat war es die USA, die spekulative Langzeitprojekt Durand-Ruel in ein finanzieller Erfolg verwandelt. 1885 erhielt er eine Einladung von James Sutton, Direktor der amerikanischen Art Association in New York ausstellen. Mary Cassatt reingezogen ihr Bruder Alexander, ein Eisenbahnmagnaten und einer der Männer, die Grand Central Station, finanziert in als Vermittler fungieren. Durand-Ruel segelte mit 300 Bilder (obwohl Monet war besorgt über seine Bilder "verlassen das Land für das Land der Yankees") und fand dort eine neue, unvoreingenommene Art des Sammlers eifrig für impressionistische Kunst. "Die Amerikaner nicht lachen," sagte Durand-Ruel, "sie kaufen." Durand-Ruel ist der Grund, warum Amerika mehr impressionistische Werke als irgendwo sonst außerhalb Frankreichs.
Der USA war sein "Heil" und sein Geschäft auf eine solide Grundlage gestellt. Er würde auch in alten Meister (Einsteckbuch für 1892 zeigt Verkauf von Van Dyck, Raphael, Canaletto und Tiepolo u.a.) befassen, aber wie er zu Monet geschrieben hatte, die Impressionisten hatte sein Herz. Die Maler wussten es, auch: "Wir würden verhungern ohne Durand-Ruel, alles, was wir Impressionisten, gestorben haben", sagte Monet. " Wir verdanken ihm alles. Er beharrte, stur, Konkurs 20 Mal um uns zurück zu riskieren." Renoir, der Maler, der so viel des Händlers war Freund als Kunde setzen Sie die Dinge mehr poetisch: "Durand-Ruel war ein Missionar. "Es war unser Glück, die seine Religion malte."
• Inventing Impressionismus: Der Mann, wer verkauft ein tausend Monets öffnet in der National Gallery, London WC2N, am 4. März. nationalgallery.org.UK.