Der Mann, der Träume für das Leben in

Sir John Soane, Hersteller von geheimnisvollen, emotionale Gebäude war eine Depressive, die in gedruckter Form von seinem eigenen Sohn verwüstet wurde. Jonathan Glancey Berichte

John Soane, einer der größten Architekten Großbritanniens, hat uns seine visuelle Vorstellungskraft nicht nur in seinen Gebäuden, aber in seinem Testament. Als er 1837 ein traurig Mann starb, gab er seine bemerkenswerte Museum die Nation, unter der Bedingung, dass es gehalten wurde, wie er es verlassen. Sir John Soane Museum im Zentrum von London ist ein wahres Wunder, architektonische Wunderkammer und ich mag den Gedanken, des Geistes von Soane gebeizt für die Nachwelt. Nein, nicht dieser Maurer-gedreht-Royal Academician eigentliche Gehirn bei einigen Mahagoni und Messing mit Formaldehyd gefüllten freuen; Es ist viel subtiler als das. Wenn Sie 13 Lincoln es Inn Fields betreten, wissen Sie, Sie sehen die Welt durch die Augen und labyrinthischen Geist des ein sehr bemerkenswerter Mann. Das Haus selbst ist ein Labyrinth und ist so weit von das klassische Ideal wie war es möglich sein, wenn Soane begann nach dem Tod seiner Frau im Jahre 1815 in ein Museum und sein eigenes Bild verwandelt. Soane gestaltet viele wichtige Gebäude, nicht zuletzt die herrliche Regency-Ära Bank of England, aber dies zusammen mit viel von dem Architekten Hauptwerk vor langer Zeit zerstört wurde, bleibt seinem Londoner Haus seine dauerhafte, und liebenswert, Denkmal.

Ein Freund von Turner, mit denen er, Soane, wie sein Kumpel Künstler Fischen ging, war ein Geschöpf in seinem eigenen Fachgebiet so selten wie ein Quastenflosser: ein englischer Architekt, an die Spitze von den bescheidensten Anfängen stieg. Geboren als Sohn von Maurer in Berkshire, um 15 Uhr war die spärlich ausgebildete Soane Hod-Träger. Durch glückliche Umstände wurde er von James Peacock, Landvermesser, zum der erfinderischen jungen Londoner Architekt George Dance der jüngere im Jahre 1768 eingeführt. Drei Jahre später war er einer der ersten architektonischen Schüler an der Royal Academy of Arts. Er gewann die Goldmedaille der RA für die Gestaltung einer Triumphal-Brücke (unbebauten) im Jahre 1776 und war bald auf der Grand Tour (de rigueur für angehende Architekten seiner Generation). Er traf Piranesi, dessen Radierungen, besonders der grimmige Carceri (Gefängnisse) Serie haunted Geist seiner manisch-depressiven Phantasie für den Rest seines Lebens und vier zukünftigen vermögende Kunden geprägt. Er wurde trotz seiner gut aufgenommen, die selbst bezweifelt, die enorm erfolgreich.

Nun, mehr als 150 Jahre später von seinem Tod hat der RA eine beeindruckende Ausstellung, entworfen von Piers Gough, der das Leben und Werk eines der berühmtesten Söhne montiert. In der Tat, dies ist die erste große Show des Soane Arbeit und wir sollten sich Fragen, warum. Nicht nur, weil die Briten bekanntlich langsam zu erkennen und zu feiern architektonischen Talent gewesen sein, aber denn Soane eigenwilligen Stil - Maverick Klassizismus Dank seiner eigenen - ging aus der Mode ziemlich viel als er starb. Sein Stern war nicht erst in den 20er Jahren (verfochten, zunächst von dem Künstler und Kritiker Roger Fry) aufsteigen. Es erreichte seinen neuen Höhepunkt in der Mitte der 80er Jahre und hat leuchtete hell in der architektonischen Firmament seitdem. Es ist ein weiterer Grund zu Fragen. Warum die Mühe mit einer großen Ausstellung von Soane wenn wir Sir John Museum haben?

Was auch immer, ist es toll zu sehen, Soane verfochten durch die RA und für ein breiteres Publikum als bisher herausgenommen. Und der Katalog für die Show ist ganz hervorragend. Wie bei Soane hätte er nicht weniger erwartet; Er war durchaus bewusst, dass sein ein großes Talent war und noch er verbrachte einen Großteil seines Erwachsenenlebens einen melancholischen und sogar bitteren Mann. Teil der Grund dafür ist, dass er verständlicherweise war ehrgeizig und erwartete so viel von sich selbst, wie er von seinen Söhnen, die erwiesen, so dachte er, Wastrels. Im Jahre 1812, konfrontiert mit rechtlichen Schritten wegen seiner Neugestaltung der Vorderseite des 13 Lincoln es Inn Fields, ein in der Nähe von Entfremdung von seiner Frau Eliza (übrigens, der ein reicher Erbauer der Tochter) und was er sah, wie das untergraben Verhalten seiner Söhne George und John, schrieb Soane seine "Crude deutet auf eine Geschichte von meinem Haus in L ich Felder".

Dies ist die Aufzeichnung der Depressive, ein Mann, der aus fast nichts gekommen waren, die nicht verstehen konnte warum Leben weniger vollkommen als Kunst sein sollte. Seine Sorgen waren nicht durch den vorzeitigen Tod von Eliza im Jahre 1815 und John Junior im Jahr 1823 erleichtert; und schon gar nicht durch Angriffe auf seinen Ruf. Er beschuldigte Elizas plötzlicher Tod auf die bösartige Kritik seiner Arbeit, die in The Champion erschienen; Es wurde von seinem Sohn George geschrieben.

Vielleicht war seine eine wirklich glückliche Beziehung mit Fanny. Nein, keinen durchscheinenden Regency Herrin aber sein Hund, ein Cockney Mischling. Hunde Lüge nie über Liebe und Soane gebaut Fanny einen schönen Gedenkstein ("Ach, armer Fanny" liest seine Legende), kann man in der Gegend durch die Fenster seiner Heimat des "Mönchs-Stube".

Soane Traurigkeit, seine wesentlichen Dunkelheit Charakter, ist Schlüssel zum Verständnis nicht nur seine Persönlichkeit, sondern seine Architektur. Als Historiker eher zustimmen, war er ein Meister der Innenraum, anstatt große architektonische Aussagen. Sogar seine besten arbeiten, setzte die Bank of England (Innenräume sündhaft abgerissen, 1925-6) hinter hohen Mauern, die das Herz der Bank alles andere als unsichtbar gemacht. Das Beste aus seiner Überlebenden Designs - sein Museum und die Gemäldegalerie in Dulwich in Süd-London - sind bescheiden, wenn nicht ganz zurückhaltend auf der Außenseite; so reich wie Krösus im Inneren. Dies sind herrlich raffiniert, tief phantasievolle Labyrinthe, wo die festgelegten Regeln des Klassizismus gebrochen sind (George Dance der jüngere zuerst ihm beigebracht, dies zu tun) und Leerzeichen - manchmal sind eher Landschaften als Zimmer - fließen oder unterstellen sich ineinander. Das ist etwas, was die Meister der modernen Bewegung gelernt, aber Le Corbusier und Mies van der Rohe nahm ihr Stichwort von der Prärie-Häuser von Frank Lloyd Wright. Wright wurde 30 Jahre nach dem Tod von Soane geboren und es gibt nichts, uns mitzuteilen, ob er wusste, dass die Pläne der Bank of England oder 13 Lincoln es Inn Fields. Aber, wo Wright, Mies und Le Corbusier ihren frei fließenden Innenräume mit Tageslicht überschwemmt, Soane gesteuert das Licht, das gefiltert nach unten in seine von flachen Kuppeln, Lünetten und geheime Oberlichter mit viel der gleichen Meisterschaft als sein Freund habe Turner mit Ölen. Soane suchte, was er in seiner Architektur poetische Wirkung genannt; mit anderen Worten waren seine Interieurs Darstellungen der Empfindungen; seine Bauten sind Träume für das Leben in, nicht Maschinen. Und wie ein Traum, die meisten sind gegangen.

Einer der engsten Mitarbeiter Soane war Gandy, ein Architekt mit Sitz in Liverpool, verträumte Darstellung Soane Designs sowohl gebaut und unbebauten Leinwände gemalt. Vor allem zeigte er Soane Meisterwerke, darunter die Bank of England, als die Ruinen, die sie möglicherweise im 1.500 Jahren. Die meisten waren schon lange vorher zerstört. Warum wollten die Soane Gandy, seine größte Entwürfe unter dem Deckmantel der tragischen Ruinen zu verewigen? Teilweise, vielleicht als eine Hommage an Piranesi deren Carceri Radierungen bedeutete so viel für ihn, und teils wegen der Gothick Dunkelheit, die lange seine Seele eingedrungen waren.

Erfolgreiche, Soane nicht sterben einen glücklichen Tod. Sein Einfluss hat jedoch langsam, langsam in das moderne architektonische Bewusstsein sickerte. Der RA-Ausstellungskatalog zeigt den letzten Gebäude St John's College, Oxford und Juan Navarro der Kongresshalle in Salamanca, die eine schwere Schuld Soane Schulden so vielfältig wie Richard MacCormacs-Erweiterung. "Soane Fähigkeit", sagt Margaret Richardson, Kurator des Sir John Soane Museum, "um weiterhin die Aufmerksamkeit der Architekten, die am Ende des 20. Jahrhunderts, ohne dabei ihre Kräfte der Erfindung, ist vielleicht sein größtes Vermächtnis." Vielleicht. Oder vielleicht ist es die Tatsache - soweit dies ist eine Tatsache - dass Soane zeigte uns, wie ein Architekt Geist sich frei durch einen gewählten Kanon der Architektur ausdrücken kann; dass Emotionen, tief, dunkel und sogar depressiv, in Ziegel, Mörtel und in seinem Fall dargestellt werden können Spiegel, fushia Kuppeln und eingeschnittenen Putz. Und machen uns froh, dass er existiert, obwohl er nicht so ganz sicher war manchmal selbst.

John Soane: Architekt, Meister von Raum und Licht ist an der Royal Academy of Arts, London W1 (0171-300 8000) till 3 Dezember. Sir John Soane Museum ist auf 13 Lincoln es Inn Fields, London WC2. Details: 0171-405 2107.