Der Rest ist macht: klassische Musik im Zeitalter der Diktatur

Hitler war ein großer Musikliebhaber, Stalin ging oft an das Bolschoi-Theater – darüber hinwegkommen! Die Beziehung zwischen Musik und Diktatur ist komplex. Das Herzstück ist Technologie


Alex Ross schreibt in seinem Vorwort zu The Rest Is Noise, : "Im klassischen Bereich längst modische Zaun Musik aus von der Gesellschaft, für eine autarke Sprache zu erklären." Er fährt fort, dass zwar in der "hyper-politische des 20. Jahrhunderts, diese Barriere bröckelt wieder", die "vage, veränderliche und zutiefst persönliche Natur der musikalischen Bedeutung" kämpfen die Einrichtung klare Verbindungen – geschweige denn Korrespondenzen – zwischen Musik und der äußeren Welt "teuflisch" erschwert.

Dies ist in der Tat eine Sonderform des Schriftsatzes, die auf künstlichen Parameter ruht: für seine formale Verwerfungen in The Rest Is Noise, implizit, es bleibt eine vermeintliche scharfen Dichotomie zwischen hohen und niedrigen Kunst und eine Privilegierung des Diskurses der ehemaligen. Dies ist zwar ein legitimes Nebenprodukt der Ross zentralen Zweck (immerhin schreibt er die Geschichte der klassischen Musik des 20. Jahrhunderts), sie führt ihn in die Neuformulierung der sehr ästhetischen Position er scheint zu verzichten, ohne in der Lage, ausreichend entfallen wie der Rest des 20. Jahrhunderts Lärm – seine Telefon-zweiter und Konfetti Pauken, 4/4 Takt Verbrennungsmotoren und Wurlitzer Dampf diejenigen – äußerst belasteten die Klangwelten des großen Komponisten , selbst als sie erschienen zu den Rücken drauf.

Dies ist nicht zu behaupten, dass Ross keine Rücksicht auf die Auswirkungen der technologischen moderne klassische Musik des 20. Jahrhunderts nimmt – er sicherlich tut. Er stellt den Einfluss der aufgenommene Ton auf die Praxis des Komponisten so vielfältig wie Percy Grainger und Béla Bartók; Er identifiziert das Grammophon – und zuletzt das Radio – als totalisierende Kräfte, die tiefen kulturellen Unterschiede durch die Verbreitung der "Lingua Franca" der amerikanischen Popmusik gelöscht. Und er sucht in Strawinskys Werk vor allem eine kreative Antwort auf neue Technologie, die nicht nur einen "Stahl-Kreissägeblätter" Sound seiner Neo-barocken Kompositionen der Zwischenkriegszeit, aber kraftvoll konstruktive kreative Beziehungen mit ihm als "eine neue Art von Folklore, eine weitere Infusion des realen" geführt.

Die Tatsache der unbestrittene Musikalität Hitlers quält Ross und The Rest Is Noise wie eine eindringliche Totenklage – von der 17-Year-Old beanspruchten Besuch 1906 Premiere von Strauss Salome in Graz, die Nazi-Führer ekstatischen Absorption in den Wagner-Kult in Bayreuth, den Gramophone Parteien bei Berchtesgaden, in deutschen bayerischen Alpen, wo er seinen inneren Kreis auf dieses oder jenes Stück Vorlesungen hielt, während er spielte durchläuft. Ross beschreibt Strausss Doppeldeutigkeiten mit dem NS-Regime und Hitler (der schamlos der Komponist geschmeichelt nur insoweit, als er sich künstlerisch als auch moralisch kompromittiert) in eine höchst fragwürdige Art und Weise: er Strauss, der Mann von der faschistischen Makel retten will, so wie er Wagners erhabene Koloraturen von fahl Streifen von Antisemitismus zu retten, das seinen Schöpfer verdorben will. Aber eigentlich gibt es keine Notwendigkeit für diese komplexen Sezierungen, Kopf von Herzen, oder die guten Sitten von Kunst zu trennen. Um die zeitgenössischen Idiom zu übernehmen, war Hitler in der Tat ein großer Musikliebhaber – darüber hinwegkommen! Er konnte eine, und immer noch den Tod von Millionen von Wort und Tat zu verfolgen.

Hitler liebte Musik, weil viele Menschen – darunter bösen – Musik lieben. Er liebte die Wagners Musik trotz und weil Wagner ein Antisemit – war es alles nur in der semiotischen Mix eingespeist. Hitler verehrt auch Franz Lehárs leichte Operetten, weil er eine kleinbürgerliche Österreicher aus den Stöcken, und das ist, was Menschen, von dort zu diesem Zeitpunkt mag ihn liebte. Es ist nicht mehr bizarre als Charles Manson lieben die Beatles "Helter Skelter" und deutlich weniger seltsam als amerikanischen Schockrocker Mansons Wahl der Künstlername. Die echte Schocker ist jedoch, dass Klassik-Liebhaber – einschließlich Alex Ross – immer noch glauben, es kann etwas an sich moralisch Veredelung über Musik.

In The Rest Is Noise, erinnert Ross uns an die Erfindung im Jahre 1906, der "ein 200‑tonne Instrument genannt Teleharmonium, die durch ein genial wenn unhandlich Array von Generatoren, Arrangements von Bach, Chopin und Grieg Publikum in Teleharmonic Halle gegenüber der Met ausgestrahlt". Rosss Implikation ist, dass diese Technologie bei den meisten vorzeitigen war; denn er weiter sagen Sie, dass die Teleharmonium gestört Anrufe von lokalen Telefon-Abonnenten – das "Rauschen, Klang zu singen" – und die Halle nach nur zwei Spielzeiten geschlossen. In der Tat während des späten 19. Jahrhunderts telefonischen Rundfunksysteme betrieben in den meisten größeren Städten (die erste war in Budapest). In London wurde das Electrophone Unternehmen im Jahre 1894 gegründet ermöglicht Abonnenten "sitzen bequem zu Hause in allen verwittert und hören die neueste Komödie, Oper oder Tragödie, wie der Fall auch sein mag, durch die Zahlung von einem nominalen Vermietung". (Diese Beschreibung stammt aus der Stephen Inwood ausgezeichnete Stadt der Städte: die Geburt des modernen London.) Abonnenten von Electrophone erhielt vier Headsets, so dass die Familie zusammen hören konnte.

Wahr, es waren nur 600 eingezahlte Abonnenten, aber das System wurde in London Krankenhäuser, wo es im Einsatz während des ersten Weltkriegs blieb frei erweitert. Auch gab es eine Electrophone Salon in der Gerrard Street, wo le Bon-Ton in voller Abendkleid, West End Aufführungen angehört; und mehrere Restaurants in London – darunter das Cafe Royale – hatte Tabletop fetischisiert, die Gäste, die neueste beliebte Melodien zu hören, indem man Sixpence in einem Schlitz und kurbeln den Griff des Geräts erlaubt. Diese frühen Jukebox sollten uns daran erinnern, dass alle Epochen Steampunk in dem Sinne sind, die sie, gleichzeitig enthalten, im Entstehen begriffenen und veraltete Formen des Technologietransfers. Die Teleharmonium und die Electrophone symbolisierte die Übertragung von Musik durch Funkwellen, aber sie explodieren auch die Vorstellung, dass das Telefon selbst war immer ein Gerät, die Intimität erleichtert.

Stalin war ein Phoner ganz so viel als einen faulen; der Diktator genossen eine besonders unheimliche Form der Geplauder: die late-Night Forderung aufgestellt, um diese oder jene Künstler würde ihm die Möglichkeit zu gewähren, eine kaiserliche Segen – im Dimitri Shostakovichs Fall, bieten eine lebensrettende Pfründe, die der Komponist flott in Stalins blutiges gehalten flux. Aber ebenso häufig, ein Künstlers erzählt werden würde, einen Anruf erwarten, der nie kam, und entweder entfernt Kehlmaschine würde seine Tage in versteinert Spannung, sonst haben diese Fermate durch die schweren Largo von der NKWD nahenden gestiefelten beendet. Stalin, Ross schreibt, war schmal, aber keineswegs vulgär Musikgeschmack. Ein häufiger Teilnehmer am Bolschoi-Theater, er auch klassische Musik im Radio hörte, sang Volkslieder mit einer feinen Tenorstimme und überwacht jede einzelne Aufnahme in der Sowjetunion schreiben Urteile auf den Ärmeln. Was für ein neugierig Kontrast mit dem musikalischen Engagement unserer eigenen monarchischen Familie, die Mitglieder davon sind selten – wenn überhaupt – in der Covent Garden Oper gesehen werden ihnen gewidmet.

Ross unheilsbeladenen Erzählung von Schostakowitsch und seine Musik unter Stalins Regime ist vielleicht der dramatischste Teil des The Rest Is Noise. Seine sorgfältige Lesungen von Schostakowitschs vierte und fünfte Symphonie repräsentieren die klarste Widerlegung von der Idee, dass Musik eine Form der ungegenständlichen Kunst. In der Tat, wenn Ross der Reaktion auf das Finale der fünften, mit seiner Zuhörer – viele von denen waren starr vor Trauer aus dem Verlust von Angehörigen und Freunden zum Terror – zu ihren Füßen schreibt, während sein Dirigent Mravinsky, dann die Punktzahl über seinem Kopf in die lange Ovationen hielt, riss es ist schwer, nicht zu wünschen, wenn auch perverse – für eine Gesellschaft und eine Kultur, in der die Musik wirklich dies zählte – viel. Ross schreibt den Sarkasmus und auch die Ironie in viele Stücke, die Shostakovich komponierte in dieser Zeit, die sondern sichert auch seinen ungegenständlichen Wetten wiederholen, dass da es schwierig ist zu wissen, was bedeutet, dass jedes bestimmten Musikstück, es immer noch problematischer bleibt zu behaupten, dass Musik eine Sache mouthing kann, indem er sagte sein diametral entgegengesetztes, nachweisbar.

Und noch The Rest Is Noise malt mit vorbildlichen Klarheit der moralischen Schwankungen von Schostakowitsch und Strauss und wie diese Schwankungen durch ihre Kompositionen dargestellt wurden in den späten 1930er Jahren und in den zweiten Weltkrieg. Wenn wir der erlösenden Geschichte von Schostakowitschs "Leningrad" Symphonie Nr. 7 – erreichen der mikroverfilmten Partitur aus der UdSSR nach Teheran dann Krieg-heftig gezerrissenes weltweit von Toscanini in New York – durchzuführenden geflogen wir können nur an Anhängen des Autors Aperçu "des Komponisten wurde zu einem Symbol der Propaganda für die Alliierten Ursache," die weitere Beobachtung, dass das Stück selbst auch diese Ursache dargestellt. Leningraders gehört Schostakowitschs siebte zum ersten Mal unter absurd apt Bedingungen, zumal – wie Ross schreibt – der Komponist soll "in fast stenographischen Mode die Emotionen der Schlacht aufzeichnen". Die erschöpften Leningrad Rundfunkorchester von Soldaten-Spielern eingezogen von der Frontlinie verstärkt werden musste (drei davon starben während der Proben), und trotz der Versuche eines deutschen Generals, die Leistung zu stören, die Verteidiger die Initiative mit ein schweres Bombardement von feindlichen Stellungen, gefolgt von der Sinfonie, die in die unheimliche Stille der Niemandsland über Lautsprecher heulte.

Ross von dieser bizarren Einbruch der klassischen Wahrheiten in den extremsten von zeitgenössischen Eventualitäten sagt: "die Symphonie wurde einen taktischen Schlag gegen den deutschen Moral." Und was könnte möglicherweise mehr als das gegenständliche? Nein, das Problem für klassischer Musik im Zeitalter der Diktatoren derselbe, dass klassische Musik bleibt behält bis heute: Es bleibt aufgrund der angesammelten kulturellen Sediment implizit in seinen sehr Zuschreibung – klassisch – eine Kunstform, die ewig-Handkurbel selbst in zeitgenössische Relevanz und immer befleckt durch Assoziation mit schwindelerregenden sozialen Hierarchien. Wir können dies klarer zu sehen wenn wir diese dystopischen Romane, die bekanntlich erwartet die emergent Spielart des Totalitarismus des 20. Jahrhunderts oder reagierte auf seine tatsächliche Form – untersuchen für die Bedeutung der Musik in drei, Prime, Beispiele, primäre ist.

Yevgeny Zamyatin wir war hatte weitere 64 Jahre warten müssen, um in seiner russischen Heimat erscheinen aber abgeschlossen im Jahr 1921, 1924, in englischer Sprache veröffentlicht. Dies ist aus offensichtlichen Gründen: Obwohl der Dystopie ist "Ein Zustand" genannt, und der ideologischen Overlord ist als Taylor (der amerikanischen Guru der "Effizienz-Bewegung" und Vater der Zeit und Bewegungsstudie) beschönigt, es darf kein Zweifel wir als alles andere als ein mahnenden Portrait was Russland wahrscheinlich unter der seelenlosen Inspiration des dialektischen Materialismus geworden war. In Einem Zustand, es gibt keine Namen, nur Zahlen und mechanisierten Musik spielt die Rolle der emotionalen Gouverneur: "Wie immer die große Musical-Turm spielte der Marsch der Vereinigten Staaten mit ihren Pfeifen... die Zahlen gingen langsam, vier nebeneinander, dieser hält Schritt." Der Protagonist, D-503, geht auf einen Vortrag von "Phono-Dozent" auf die "Musicometer", eine Maschine bei dem "nur Drehen dieses Handle jemand produzieren etwa drei Sonaten eine Stunde. Welche Schwierigkeiten hatten unsere Vorfahren beim Musizieren! Sie waren in der Lage, nur indem Sie sich auf Angriffe der Inspiration, eine ausgestorbene Form der Epilepsie zu komponieren."

Zamyatin beschrieb Musik noch zu erstellenden – obwohl es unheimlich klingt wie Philip Glass zu mir. In Aldous Huxleys schöne neue Welt ist Musik auch maschinell gefertigte und allgegenwärtig, "warbling" von "synthetischen Musikmaschinen". Die gentechnisch veränderten Menschen der Zukunft sind auch – wie die Zahl der ein Staat – eingepfercht durch den Choral, aber in ihrem Fall, anstatt von marschierenden Lieder, sie beteiligen sich Solidarität Dienstleistungen und Masse Gemeinschaft singt, beide Medikament betriebene und orgiastischen. Wenn Huxleys Zeichen primitive Musik in Mexiko ausgesetzt sind erfahren sie es als erschreckend – wie Zamyatins D-503 tut, wenn er ein Klavierstück von Skrjabin ausgesetzt ist.

In Orwells 1984 wird auch unterschieden zwischen der maschinell gefertigte Musik von "Versificators" propagiert, die aus der Televisoren – und die in loser Schüttung, zusammen mit allen Kultur durch die Abteilungen von Winston Smith Wahrheitsministerium – und die Wiedergabe der diese Liedchen von den authentischen Stimmen die Proleten produziert. Noch mehr aufschlussreich ist das Lied eine Drossel während eines ihre heimliche Rendezvous von Winston und seiner geliebten Julia gehört: "die Musik ging weiter und weiter, Minute nach Minute, mit erstaunlichen Variationen, nicht ein einziges Mal wiederholt sich, fast so, als ob der Vogel wurden absichtlich Angeberei seine Virtuosität." Im krassen Gegensatz dazu ist der Titelsong von hasse Woche ausgeheckt – anstatt komponiert – die Sublimation des Individuums in Massengewalt orchestrieren: "Es war ein wilder, Bellen Rhythmus, der sich nicht gerade Musik genannt werden könnte, aber glich das Schlagen einer Trommel. Brüllte Sie von Hunderten von Stimmen, die der Vagabund von marschierenden Füßen, war es erschreckend." Wie so vieles von 1984 ist dies eindeutig distempered Orwells Neufassung seines eigenen 1948 in einer dystopischen Zukunft. Und wie die besten Zukunftsforschung gelingt es durch die Identifizierung dieser diskontinuierlichen Fortschritte in der Technologie, die – zwar immer noch nur emergent – kommen wird, dominieren die Gesellschaften zu kommen.

The Rest Is Noise bietet uns eine faszinierende Erzählung der klassischen Musik unter die Mitte des 20. Jahrhunderts Tyranneien von Hitler und Stalin, aber was es kann nicht ausreichend vermitteln ist das Ausmaß, in dem Entwicklungen im Tonsatz völlig irrelevant waren, was Musik sprach, oder zu sagen. Für einen Einblick in das müssen wir Rückgriff auf das altehrwürdige McLuhan Sprichwort: "das Medium ist die Botschaft"; und die neuen Medien, die zunehmend kamen, die Herstellung und Erhalt der Musik in den 1920er, 30er und 40er Jahren zu beherrschen waren das Telefon, das Radio und das Fernsehen.

• Wird selbst den Vortrag zum Thema "Diktatur, Maschinen und klassische Musik des 20. Jahrhunderts" in der Art of Fear-Serie im Rahmen des The Rest Is Noise Festival an der Southbank, London SE1 heute zugestellt wird. southbankcentre.Co.UK

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