Der stolz; Ein kleines Hotel auf der Seite – Rezension

Trafalgar Studios, London; Theatre Royal, Bath

Eine Drama über sexuelle Befreiung seit den 50er Jahren verlässt Theaterbesucher, kichern und zappelt

"To Russia with Love", sagen die Schilder von der Besetzung von The Pride auf den zweiten Vorhang (sie hätte ein halbes Dutzend) durchgeführt. Eine Stimme von hinten von den Ständen zurufen: "Danke!"

Gehen Sie zu Alexi Kaye Campbell 2008 Drama um ein Theaterstück zu sehen, die eine außergewöhnliche Verbindung mit seinem Publikum macht: Es gab nicht nur das Murmeln der Anerkennung aber Wellen erleichtert lachen. Stark zu spüren und raffiniert strukturiert, The Pride möglicherweise auf den Mantel Patrick Marbers näherzu nehmen: ein Drama, in dem Sie sehen und hören Menschen erkennen ihre eigenen Hoffnungen und Enttäuschungen. Es ist eine wahre Dokumentation zeitgenössischer Emotionen und Jamie Lloyd feine Wiederbelebung ist besonders aktuell.

Szenen von 1958 bis 50 Jahre später sind geflochten. Die früheren Episoden werden durch ein verkappter homosexueller Mann ausgelöst; Letzteres durch einen unglücklich promiscuous Homosexuell Mann. Beide sind gespielt, mit Zartheit und Geschmack von Al Weaver, der im Handumdrehen aus einem 50er Jahre zieht Gabardine, Calvin Klein jockeys. Um ihn herum ist Hayley Atwell (in den beweglichen Charakter der Frau kennt sie liebte aber nicht in den 50er Jahren und die genialen beste Freundin von der 00 s erwünscht ist) zuerst schön geschliffenes Glas und dann Cutting-Edge. Alle Folien zwischen Noël Coward Clippedness (ich glaube diese Vokale übertrieben sind eher für die 50er Jahre, aber sie sind clever geliefert), schnippisch Slouchiness. Harry Hadden-Paton ist beeindruckend als die widerwillig Homosexuell Mann und Mathew Horne außerordentlich chamäleonartig als "Schein-Nazi", einem finsteren Aversionstherapie Arzt und Herausgeber einer käufliche Zeitschrift einen Artikel über Homosexuell Sex mit einem Mann gerade will ("halten Sie es Licht"). Alle vor Soutra Gilmours herrliche Gestaltung der getrübt (Schuld-geritten?) Spiegel, in dem, wie die Charaktere können man Teile von sich selbst sehen.

Es wird oft gesagt, dass liegen im Bett mit jemandem, den Sie nicht lieben die einsamste Sache der Welt. Nicht immer den Witz in das Theater nahe kommt: Es gibt wenige Dinge mehr entmutigend als ein Lachen-Experte hinter Sie und landen auf Ihren Nachbarn zu hören.

Ich frage mich, ob irgendetwas mich hemmungslos kichern Georges Feydeau 1894 Farce, Ein wenig Hotel auf der Seitemachen könnte. Lindsay Posners Produktion sicherlich nicht. Plot-Überraschungen können Sie nicht erwarten, und du wirst nicht ihnen: Neins Paare treffen sich in einem Hotel und sind falsch (oder richtig) Verdacht auf illegalen Liebschaften. Vorhersehbarkeit könnte würde keinen Unterschied machen – in der Tat, ein Teil des Spaßes – wenn die Aktion waren schnell und leicht, aber es tut, wenn jemand die Treppe hinunter zu kommen droht Alters um dorthin zu gelangen nimmt. Sie erwarten ein paar Lager Zeichen, aber nicht die völlig unflektierte Wesen, die wir hier sehen. Hannah Waddingham überfällt es sich als ein Martinet: die Idee einer mürrischen Frau soll das Publikum auf hilflos Lachen mit jeder Beleidigung, die sie behandelt, als wäre es eine fein geschliffene Welle des Witzes beworfen reduzieren.

Noch, Richard McCabe wird es vor Ort auf als wollen-zu-Have-It-away Ehemann: immer auf die Tasten und ziemlich ansprechend. Es gibt ein paar gute Machenschaften: ein Chor von Mädchen wiederholen ihres Vaters jeden Mot, als wären sie in The Sound of Music. Zeichenweise stammelt; das Stammeln mühsam angespannt in Witze ("Wee-wee-wee..."), dann geschickt in eine Handlung Gerät gemacht und eine wunderbar surreale Wendung gegeben: Er stammelt nur, wenn es regnet.

John Mortimer Version gluckst zusammen mit etwas schmackhaft hie und da. "Ich führe das Gefühlsleben eine gefüllte Auberginen", klagt eine Frau. "Satt – sicherlich nicht", kommt die Antwort. Das ist so gut wie es geht.