Der Ton des Films zu kommen: wie verliebte Jazz in den Filmen
Kino ist Schleudertrauma Miles Ahead und Born blau sein Einblick in die Welt von Chet Baker und darüber hinaus erteilen. Aber es war nicht immer so...
Jazz-Musiker verfügen über prominent in den Filmen im Jahr 2016 mit dem Kinostart von zwei mit Spannung erwarteten Filme: Miles Ahead, Don Cheadle Hommage an die Legende Miles Davis (1. April), Trompete und kanadische Regisseur Robert Budreau Born, werden blau, mit Ethan Hawke als Chet Baker, der bekannte Trompeter, Sänger und Stil-Ikone (25 März).
Beide Filme waren Erfolge auf Festivals und es ist irgendwie passend, dass die Davis und Baker Filme für Kinobesucher, antreten, genauso wie ihre Namensvettern in Leben teilgenommen. Baker schlug Davis und Clifford Brown in der Trompete-Kategorie in der 1953 und 1954 DownBeat und Metronom Magazin Leser Umfragen; Er war sogar zunächst in einigen Ecken angepriesen als "die große weiße Hoffnung" der jazz-Trompeter, die Bäcker in Verlegenheit gebracht und nicht ihn genau zu Davis beliebt.
Die beiden Filme sind bestrebt für anspruchsvolle Treue zur Musik beim Versuch zu vermeiden, die traditionelle Biopic-Formel – und die Tropen, das Kino mit denen jazz-Musiker in den vergangenen 90 Jahren dargestellt hat. Jazz im Film hat eine erratische Geschichte, ab 1927 mit dem ersten Ton Spielfilm The Jazz Singer. Der Wahrzeichen Film vorgestellten Al Jolson, ein-und Blackface, singt My Mammy, blauer Himmel und warten auf die Robert E Lee, aber enthielt nichts ähnlich Jazz. Dennoch, mit seinen riesigen kommerziellen Erfolg; Legen Sie die Vorlage für die Darstellung von jazz-Musikern in den Filmen: verwirrt, ungenau und überhaupt nicht jazz. Für mehrere Jahrzehnte danach Hollywood war verliebt in die Musik aber oft verwechselt, um es gelinde auszudrücken, über die Gutschrift für ihren Ursprung dieser indigene amerikanische Kunstform verdient.
Ein Wahrzeichen der kulturellen Aneignung war The Birth of the Blues (1941), mit Bing Crosby, denn ein Klarinettist der Bourbon Street, die nach dem Erlernen der Musik aus einer Gruppe von schwarzen Musikern – zumindest bei jazz – Dixieland-Jazz in New Orleans Café Gesellschaft einführt. Crosbys musical-Nummern sind in Ordnung, darunter legendäre Posaunist Jack Teagarden und eine junge Mary Martin, aber erwarten Sie nicht Blues – oder historische Genauigkeit.
In den 40er und 50er Jahre würde viele ein big-Budget-Hollywood-Film das Leben der weißen Jazzmusiker, oft mit hoch frisierten Lebensgeschichten zu feiern. Oft enthalten sie sehr ansprechende Musik, manchmal mit afroamerikanischen Musikern in Nebenrollen. Die Liste enthält die fünf Pfennige (1959), starring Danny Kaye als Dixieland Kornettist Red Nichols (es gibt ein wunderbares Duett mit Louis Armstrong); Die Glenn Miller Story (1954), mit Jimmy Stewart in der Titelrolle; Die Benny Goodman Story (1956), mit der entsprechend bebrillten Steve Allen, wer eine tatsächliche Jazzmusiker war; und Young Man With a Horn (1950), mit Kirk Douglas spielt einen Charakter lose basierend auf Trompeter Bix Beiderbecke. 1958 Film St. Louis Blues, starring Nat King Cole als "Vater des Blues" WC handlich und mit Ella Fitzgerald, Cab Calloway, Eartha Kitt und Pearl Bailey, war eine bemerkenswerte Ausnahme der weißen Bio-Richtlinie; und schlecht an der Abendkasse.
Doch während Biopics über schwarze Jazzmusiker selten, andere Filme waren, vorgestellten bestimmt für ein überwiegend afroamerikanischen Publikum (manchmal genannt "Rennen Filme") All-schwarze wirft – und einige der wichtigsten jazz-Musiker der Zeit. Ein 1935 ein-Walzen, Symphonie in schwarz, vorgestellten Duke Ellingtons Orchester seine erweiterte Stück A Rhapsody of Negro Life; der Film auch eingeführt, Billie Holiday und gewann einen Oscar für die beste musikalische Kurzfilm.
Der 1940er-Jahre sah Hollywood take a Chance on Cabin in the Sky (1943), eine musikalische Fabel, die ein Hit am Broadway gewesen war. Es kennzeichnete musikalische Nummern von Ethel Waters, Lena Horne und dem Duke Ellington Orchestra. Stormy Weather (1943) starring Tänzer Bill Robinson und sehr lose gegründet auf seinem Leben, ebenfalls eine All-schwarze Besetzung einschließlich Lena Horne, Cab Calloway und unvergesslichen Aufführungen von Fats Waller und die Nicholas Brothers. New Orleans (1947), ein interracial Schmöker war bemerkenswert für eine Sterne Wendung von Billie Holiday als Dienstmädchen Gesang und Louis Armstrong als ihr Bandleader Freund (beide in Nebenrollen). Die absurde Geschichte (die New York Times nannte es ein "elendiglich Routine Romantik") verblasst zur Bedeutungslosigkeit, wenn Urlaub tun Sie wissen, was es bedeutet, Miss New Orleans um Armstrongs Begleitung singt.
Es war nicht bis in die 1950er Jahre, dass Filmemacher begann realistischer – das Leben von jazz-Musikern darstellen und zu erkennen, wie die Einbeziehung von Jazz in Filmmusiken ein Gefühl von Aufregung und moderne hinzufügen könnte. Miles Davis Quintett, die er in Paris, montiert mit erstellt die erste improvisierte Filmmusik in der Geschichte für Malles 1958 französischen Thriller Aufzug an den Galgen. Im folgenden Jahr stellte Otto Preminger Duke Ellington, seine erste Filmmusik im Alter von 60, für Anatomie eines Mordes zu schreiben; Er gewann drei Grammys für die Musik.
Seit den 1960er Jahren wurden viele bemerkenswerte Filme über Jazz und jazz-Musiker. Fünf meiner Favoriten sind unten aufgeführt. In Anbetracht der voraussichtlichen Auswirkungen der bevorstehenden Miles Ahead (mit einem Score von Grammy-Gewinner Robert Glasper) und Born blau sein möglicherweise die Liste bis Ende des Jahres überarbeitet werden.
Fünf wesentliche jazz Filme
Round Midnight (1986)
Bertrand Taverniers französisch-amerikanischen Film ist fast eine Klasse für sich. Die Hauptfigur Dale Turner, ein Expatriate amerikanische Jazzer in Paris lebende basiert auf dem Leben des legendären Bebop-Pianisten Bud Powell. Er spielt mit verblüffender Authentizität durch einen anderen Expat-Musiker, Saxophonist Dexter Gordon, die noch nicht zuvor in einem Film gehandelt, aber war nominiert für einen Oscar für seine Bemühungen. Herbie Hancock gewann für die beste Filmmusik.
Bird (1988)
Clint Eastwoods Sensitive, überlang (zwei und eine halbe Stunde) Charlie Parker Biopic war ein kritischer Treffer aber getankt an der Abendkasse, vielleicht erschrecken Studio Execs aus anderen Filmen über jazz-Musiker seit Jahrzehnten tun. Die Kombination von ursprünglichen, klanglich isolierten Parker Tracks mit Aufführungen von zeitgenössischer jazz Koryphäen (Pianisten Barry Harris und Monty Alexander, Trompeter Jon Faddis und Bassisten Ray Brown und Ron Carter) machte dem Soundtrack ein muss.
Let es Get Lost (1988)
Eine eindringliche, eine Art Dokumentarfilm Hommage an Chet Baker von der Modefotograf Bruce Weber. Eine poetische Mischung aus found-Footage von der junge Bäcker mit Interviews mit Bakers Ex-Frauen, Freunde und Kollegen und mit der körperlich verwüsteten Bäcker selbst nahe dem Ende seines Lebens. Herrlich in schwarz-weiß fotografiert, der Film nur vertieft die Geheimnisse wie die freilebenden, selbstzerstörerische – manche würden sagen, soziopathischen – Baker produziert so erhabene Musik.
Chico und Rita (2010)
Mit einer Punktzahl von der legendären kubanischen Pianisten Bebo Valdés und zusätzliche Musik von Thelonious Monk, Dizzy Gillespie und Charlie Parker, setzt dieses bildgewaltige Animationsfilm für Erwachsene eine jahrzehntelange Geschichte der romantischen Sehnsucht (basierend auf Valdéss Leben) vor dem historischen Hintergrund der Havanna-New York-Verbindung, die den Lauf des modernen Jazz verändert.
Schleudertrauma (2014)
Einer der wenigen Filme überhaupt zu erkennen, dass große jazz-Musiker jazz Ausbildung unterziehen müssen. Obwohl es unter jazz-Fans für die unrealistische Darstellung von einem sadistischen jazz Pädagoge umstritten ist, ist filmisch atemberaubend und enthält eine große und abwechslungsreiche Punktzahl.