Dheepan Review-ein Krimi-Drama mit bekenntnishaften Größe verpackt

Jacques Audiards zuversichtlich Palme d ' or-Sieger hat eine seltene und sehr darauf bedacht Interesse an seinen Charakteren – ein Trio von tamilische Flüchtlinge in Paris – und eine aufregende Beherrschung der Stil

Es gibt solche aufregenden Film-Meisterschaft in diesem mächtigen neuen Film über tamilische Flüchtlinge in Frankreich von Regisseur Jacques Audiard, schenkte uns ein Prophet, Rost und Knochen und The Beat, dass mein Herz setzte. Es ist prall mit riesigen Vertrauen und voll gepackt mit Ausbrüchen von diesem geheimnisvollen bekenntnishaften Erhabenheit, wie Momente des Sonnenlichts durchbrechen Wolkendecke, mit denen stiftet Audiard scheinbar normalen Sequenzen und alltäglichen Details. Es gibt auch etwas nicht immer in Filmen oder Büchern oder TV-Drama – das heißt, intelligente und sympathische Interesse an anderen Menschen gefunden. Jede Szene, jede Linie, jedes Bild hat etwas von Interesse. Alles ist makellos gefertigt und die Arbeit von jemandem für die Filme zu machen ist so natürlich wie Atmen.

Aber es ist nicht sein bestes Werk. Dheepan nähert sich in seiner endgültigen eher übertrieben Action-Sequenz, die eine der Bedingungen der Spannung ausweicht entwirren: jemand mit einer Pistole auf den Kopf in einer Szene, aber nicht die nächste statt. Es gibt auch eine selbstbewusst spröde und Downbeat Coda. Die Cannes-Jury überrascht jeden letzten Sommer indem die Goldene Palme zu Dheepan; Es sah aus wie mehr Karriere Tribut zu Audiard, mehr oder weniger bestätigt ihn als Jean-Pierre Melville seiner Zeit, der Prinz des französischen Kinos.

Die Handlung bewegt sich mit absoluter Sicherheit aus Sri Lanka zu einer harten französischen Wohnsiedlung. Es gibt in regelmäßigen Abständen nach Sri Lanka, wie in einem Traum oder Erinnerung zurück; das Bild eines Elefanten wird rätselhaft, aus dem Dunkel der Schlaf oder zu vergessen, wie eine mehrdeutige Ruf zu den Waffen rühren.

Ein Befreiung-Tiger-Krieger im Sri Lankas Bürgerkrieg ist die Bitterkeit der Niederlage gezwungen, seine Träume und auch seine Identität in das Chaos eines Flüchtlingslagers aufzugeben. Er ist sehr gut durch eine nicht-professionelle, ehemaliger Tamil Soldat drehte Schriftsteller Antonythasan Jesuthasan gehandelt. Sein Charakter Augen glitzern zwingend mit Wut und stolz. Einige Menschenhändler haben eine tote Familie Trio Pässe zu verkaufen, so er gemeinsame Sache mit einer Frau (Kalieaswari Srinivasan), macht wer ist ein völlig Fremder ihm und wer hat eine 9-Year-Old Waise (Claudine Vinasithamby) rekrutiert. Sie Anspruch posieren als Familie, auf Asyl in Frankreich.

Sie erfinden sich neu als faulen Mann, Frau und Tochter – Dheepan, Yalini und Illayaal, unsichtbare erlag der französischen Sozialstaat – und Dheepan bekommt einen öffentlich geförderten Job als Hausmeister in einem Wohnblock das ist im Grunde ein Treffpunkt für Drogendealer. Das Trio sind angespannt und erschreckt, als einander fremd, wie sie gemeinsam an die Französisch-Lautsprecher sind von denen sie umgeben sind. Sie können überleben, wenn sie können den Kopf gerade halten, aber halten den Kopf nach unten nicht leicht zu Dheepan, diese ehemalige revolutionär und Alpha-Männchen – kommt wenn er kommt, um zu sehen, wie die Rolle der Familie leicht eine komfortable und angenehme Realität werden könnte, bis Yalini einen Job als Haushälterin, die kranken Vater einen lokalen Gangster bekommt , Brahim (Vincent Rottiers).

Dheepan findet, dass sein Bedürfnis, ein Krieger und ein Verteidiger des Territoriums wird intakt in den Banlieuesübertragen. Unaufhaltsam, seine Berufung für militärische Disziplin, für die Organisation, für die Arbeit hinter den feindlichen Linien undercover steigt an die Oberfläche: er bekommt Dinge zu erledigen, er arbeitet effizient mit Maschinen, er startet Aktivitäten für den Versuch, die statische Aufzug in das Hochhaus zu reparieren.

Ein Großteil des Films Faszination liegt einfach in den Alltag der Dheepan und seine Familie und wie sie Normalität inmitten des Chaos fabrizieren. Es ist eine große Szene in Sachen Illayaal wieder von der Schule nach einem Tag voller gemobbt. Sie liest ein wütend, herzzerreißendes Gedicht darüber, wie Ihr Leben nichts ohne Freunde ist. Quasi die Mutter schlägt sie in einer zweideutigen Wut: Wut an ihr quasi-Kind Ungehorsam und implizite Schuld und an der Disziplinlosigkeit zu beklagen, wenn es nur durch Schweigen und Unsichtbarkeit, die sie dadurch bekommen können ist.

Vielleicht törichterweise wollte ich den Rest des Films weiterhin auf dieser Ebene der Subtilität und Zugänglichkeit. Stattdessen bäumt es sich in einer sehr großen Gangster Wut auf die generische Krimi-Drama, oder vielleicht Kriminalität Melodram, wie Dheepan seinen letzten Stand macht. Natürlich ist es mit Flair verwaltet. Audiard Stile heraus, und was er immer hat Stil.