Dichter der Geister des Landes

Ted Hughes

Edward James Hughes, der gestern starb nach ein langer Kampf mit Krebs nach WH Auden, wohl der beste englische Dichter des Jahrhunderts war. Der Öffentlichkeit wurde er am bekanntesten für Seins Poet Laureate (die Post seit 1984), der unglückliche Mann der amerikanischen Dichterin Sylvia Plath, als Autor für Kinder sowie ein Dichter, der ein ungewöhnliches Geschenk für erinnert an die natürliche Welt, vor allem das Leben der Tiere hatte.

Aber seine Außenwirkung, wenn überhaupt, neigt dazu, seine tatsächliche kulturelle Bedeutung unterschätzen. Er war ein Autor der sehr große Sympathien und einen großen Einfluss auf andere Dichter von Seamus Heaney, RS Thomas. Über seine Oberfläche Thema Material dürfte jeder ersten Leser seines Werkes durch seine extreme Intensität, eine Qualität gefunden werden, die es mit der Arbeit von Plath teilt.

Im Gegensatz zu Plath arbeitete jedoch Hughes auf einer viel größeren Leinwand. Er ist vielleicht am besten als Kritiker der Mainstream der westlichen Kultur, besonders von den utilitaristischen Rationalismus der Aufklärung aus gesehen. Dabei steht er im Einklang mit Autoren wie William Blake, WB Yeats und DH Lawrence. Obwohl seinen ausgeprägten Sinn für Humor oft nicht ausreichend anerkannt wird, das viel zu verdanken die kompromisslose Textur der Poesie, der Sinn in dem in jedem Gedicht, es ist mehr als England, mehr als im Westen, auf dem Spiel steht: Es ist Dasein selbst.

Solch eine allumfassende, ehrgeizige Vision der Poesie wird leicht verhöhnt. Wenn er, liebevoll und sehr Englisch, Privatdetektiv oder Wendy Cope, parodiert wurde möchte die Pazodisten in der Regel aufmerksam machen wie in einem Gedicht von Hughes, eine einfache Handlung wie das Trinken einer Tasse Tee in ein Ereignis von erschütternden, kosmische Bedeutung umgewandelt werden würde. Nichts wäre einfach lässig.

Aber dann wurde Hughes, als ein junger Mann, als Reaktion auf eine poetische Generation alles in einer ungezwungenen Art und Weise machen wollten. Die Bewegung-Schriftsteller, die ihm wie Donald Davie und Kingsley Amis vorausgegangen, hatte eine Poesie bewusst begrenzten Ziele umarmte. Erlebt, wie sie es, die schlimmsten Folgen der irrationalen Kräfte auf die lose - romantischer Nationalismus, Gruppe Hysterie, charismatischen Diktatoren - während des zweiten Weltkrieges gesehen hatte, hatte sie natürlich eine skeptischere, Commonsensical Art des Ausdrucks gesucht.

Hughes, beschreibt mit etwas Sympathie erschöpfte Generation als nach der Rückkehr nach England, Lust auf etwas mehr als "eine schöne Zigarette und einen Blick auf den Park". Aber was auch immer Sympathie, auf einer persönlichen Ebene, er für ihre Gefühle hatte, er nicht verlängert es in seine Arbeit, wo alles, wie er es ausdrückte, "zu gewinnen war". Während die Bewegung der grassierenden Phantasmagorie des Unbewussten für den Krieg, Phantome Schuld könnte nun unterdrückt werden sollten, Hughes sah den Krieg als Folge der inneren Verwerfungen und Wunden des westlichen Geistes, Schaden, den er fühlte sollten konfrontiert und geheilt werden.

Als eine poetische Kraft entstanden Hughes im Jahr 1957 mit der Veröffentlichung der viel gepriesene, preisgekrönte Sammlung The Hawk im Regen. Wie die Arbeit der Angry Young Men Autoren, wie John Osborne kritisiert Hughes Debüt den Mangel an Vitalität im englischen Nachkriegsgesellschaft.

Während das Buch einige Spuren von Schriftstellern wie Hopkins, Auden und Gräber beeinflusst zeigt, war es ein zuversichtlich und originelle Anfang. Seine raue, Sharp, angelsächsischen klingenden Rhythmus und Diktion, seiner lebendigen, grandiose Bilder und seine schiere Energie setzen Sie sofort ihn neben zeitgenössischen Arbeiten, ein Feature von seinen begeisterten Rezensenten anerkannt.

Die Landschaft von Hughess frühen Arbeiten, die eine große Inspiration im Laufe seiner Karriere blieb, war, dass der Yorkshire Pennines, wo er aufwuchs. Hughes wurde in der Calder-Tal, in einer Stadt mit dem eindrucksvollen Namen Mytholmroyd geboren. Später schrieb er auf die Glatze, unversöhnlich weiten der Mauren als "eine Bühne / für die Leistung des Himmels. / jedes Publikum ist nebensächlich". In einer Art und Weise erinnert an Wordsworth war seine Kindheit beschattet von 600 Fuß hohe Kugel Gesicht, als Scout Rock bekannt. Hughes, zusammen mit seinem älteren Bruder, Gerald, zur Erkundung der Region rund um den Felsen und es kam schnell, seine Phantasie zu beherrschen.

Später schrieb er, wie diese sich abzeichnende Präsenz, sichtbar aus dem Hause schien, ein Tor zur Befreiung zu vertreten. Darüber hinaus wurde es im Süden von England und "die Welt".

Hughes vertiefte sich dennoch in dieser industriell vernarbte Landschaft (er spricht von seiner eigenartigen "violetten Licht") die natürlichen Rhythmen zu studieren und genau zu beobachten, wie Mann und alle seine Werke mit den Pflanzen und Tieren interagiert. Wie er später in seiner Ehrerbietung zum Bereich bleibt von Elmet, wies darauf hin, er war sich bewusst wie er in einem schwer beschädigten Ort aufgewachsen war:

"Sie konnte nicht umhin zu erkennen, dass Katastrophen geschehen war für die Bevölkerung (im ersten Weltkrieg, wo eine einzelne schlechte 10 Minuten im Niemandsland Sie eine Straße oder sogar ein Dorf wischen würde), Industrie (die Verschiebung in den Osten in Textilherstellung) und der Methodismus (das neue Zeitalter). Allmählich dämmerte es Sie, die Sie unter den Überlebenden in den Überresten lebten. "

Dieses Ethos Überlebende würde Hughes auch, in einer extremen und beunruhigende Form in Sylvia Plath, seine erste Frau auftreten. Hughes traf sie auf einer literarischen Cambridge-Party im Februar 1956, und nach eine knisternde Romantik, vier Monate später heirateten. Es war Plath Laufwerk und organisatorische Fähigkeiten, zusammen mit dem Glauben, der sie in seinem Werk hatte die enorm auf die Veröffentlichung von The Hawk im Regen beigetragen.

Ein brillanter Student, beunruhigt durch den frühen Verlust ihres Vaters und durch die hohe aber verwirrten Erwartungen der Menschen in ihrem Plath hatte das Glück, einen früheren Selbstmordversuch überleben gewesen. Zunächst die stärkere poetische Kraft Hughes machte seine breiten, esoterische Lektüre und seine poetische Theorien und Prozesse zur Verfügung. Ihre inneren Welten zu einem großen Teil konvergiert.

An der Universität Cambridge Hughes hatte begonnen, seinen Abschluss in Englisch, aber nach zwei Jahren, entmutigt durch den Kurs begrenzte Horizonte, wechselte er zur Anthropologie. Während seines dritten Jahres Hughes lesen viel über die Rolle der Poesie in primitiven Gesellschaften und tauchte in der Folklore. Seine Exposition gegenüber solchen Quellen blieb einen sehr bedeutenden Einfluss auf alle seine Schrift, manchmal Bilanzierung seiner betörenden Dunkelheit.

Hughes war besonders fasziniert von dem Animismus der frühen Kulturen, deren Anerkennung und Charakterisierung der Geister Dinge - Tieren, Steinen, Flüsse, Bäume - immanent wäre ein Animismus, der er fühlte ein Korrektiv zu den Zentralbau funktionale westlichen Blick auf die Umwelt, eine Ansicht, die er für die zerstörten Landschaft seiner Kindheit verantwortlich gemacht.

Solche Themen und Einflüsse begann in seinem zweiten Buch, Luperkalienfest, veröffentlicht im Jahre 1960 entstehen. Obwohl nicht der ehrgeizigsten seiner Bücher, entstanden Hughes drin als voll ausgereifte und leistungsfähige Dichter. In Luperkalienfest findet man viele der tierischen Gedichte für die ist er am besten erinnert, seine viel anthologised Beschwörungen von Jaguar, Hecht sowie Fischotter und seine bedrohlichen, mesmeric Identifikation mit dem Habicht Schlafplatz hoch in einem Baum:

Die Sonne ist hinter mir.
Seit ich begann, hat sich nichts geändert.
Mein Auge hat keine Änderung zulässig.
Ich werde Dinge wie diese zu halten.

Mit dem Erfolg von Luperkalienfest war Hughes nun als einer der großen Dichter seiner Generation anerkannt. Er fuhr fort, in immer mehr exotische literarischen Gebiet einzulesen. Er war ein Counter-culturalist Avant la Lettre, umarmen, Zen und Sufi-Literatur, später mit Blick auf Tamil und taoistischen Schriften. Hughes war auch eines der ersten englischen Schriftsteller die wachsende Bedeutung der östlichen europäischen schreiben zu schätzen, die eine schwere, existentiellen Qualität angenehm zu ihm hat, und er war einer der wichtigsten Kanäle für seinen Einfluss in dem Land zu bringen.

Während seine literarische Karriere an Stärke ging, könnte das gleiche nicht von seinem persönlichen Leben gesagt. Obwohl Plath ihm zwei Kinder geboren hatte, hatte er nach und nach durch ihre Stimmungsschwankungen und Eifersucht entfremdet werden. Nach Beginn einer Affäre mit einer verheirateten Frau, Assia Wevill, trennte er sich von Plath. Links in ihrer Londoner Wohnung bringen zwei Kinder allein, Plath wurde während des beispiellos harten Winters von 1962-3 zunehmend depressiv. Erst in dieser Zeit schrieb sie ihr zutiefst pessimistisch, poetisches Meisterwerk, Ariel. Im Februar beging sie Selbstmord.

Hughes trat nun eine etwas wurzellose Zeit mit seinen beiden Kindern, hin und her in den 1960er Jahren aus Irland nach Devon. Das experimentelle Volumen Wodwo konsolidiert den Erfolg der Luperkalienfest, aber Privatleben Hughes war Trauma mit dem Tod der Frau weiter zu unterziehen, für wen er Plath, Assia Wevill und ihre Tochter Shura, 1969 verlassen hatte. Es war auch das Jahr, als, das seine Mutter starb. Diese Tragödien verbrannten stark die Gedichte von seinem vierten Buch, welche ist am wahrscheinlichsten zu ertragen und wofür ist er berühmt, Krähe.

Gestützt auf gebürtige amerikanische Trickster Mythen, taucht ein Charakter in diesem Reisebüro, verrückt und heftig respektlose Buch. Crow ist in der Lage, extreme Grausamkeit, aber er ist auch etwas eines Kindes, doppeldeutig verkörpert der verdrehten Seite des 20. Jahrhunderts Psychologie und Geschichte. Oft greift er in Geplänkel mit einem wirkungslosen Gott:

Wenn Gott in Verzweiflung ging
Crow zog seinen Schnabel und startete auf die beiden Diebe.

Die stacheligen konsonantische Sprache, surrealen, Cartoon-ähnliche Situationen und den Super-Flotten Ton, wie hier, sind typisch für die Kollektion. Das Buch war äußerst erfolgreich, etwas extrem dunklen Humor von modernen Klassikern wie Catch 22 und Schlachthof fünf Teilen.

Im Jahr 1970 Hughes heiratete seine zweite Frau Carol Orchard und ließ sich schließlich in Devon. Von diesem Zeitpunkt an seinem persönlichen Leben friedlicher und die Arbeit begannen, ein wenig zu verlieren an Intensität. Er kaufte die relativ abgelegene Farm in Devon und bewirkt etwas eines Ausscheidens aus dem literarischen Kreis. Zur gleichen Zeit fuhr er fort, Arbeit auf höchstem Niveau zu produzieren, und nach 1975 die ehrgeizige, experimentelle Narrative Gaudete, seine Erfahrungen bei der Arbeit auf dem Bauernhof, gefangen in den etwas unterschätzt 1979 Sammlung Moortown.

Hughes war zusammen mit Philip Larkin und Seamus Heaney, eines der Vorsitzende poetischen Genies der britischen literarischen Szene. Sein ungebrochenes Interesse an Kinder-und Jugendliteratur, das ein Symptom für seinen Glauben an den ganzen Menschen zu erziehen war, führte zu seiner Zusammenarbeit mit Heaney auf zwei Anthologien für junge Leser, die Rassel Bag sowie die Schultasche und seine Unterstützung für den kreativen Nachwuchs durch die Arvon Foundation.

Nach werdenem Poet Laureate scheinen seine Kollektionen in den 1980er Jahren von seinem früheren Höhen fallen ab. Die meisten der Gedichte, die er als Preisträger schrieb werden voraussichtlich aus literarischen Gründen in Erinnerung bleiben. Aber es gibt viele, die seine neuere Bücher, The Birthday Letters, seine unerwartete poetische Memoiren über seine Ehe mit Plath und vor allem seine Übersetzungen in den Geschichten von Ovid als in der Nähe sein bestes Werk zu betrachten.

Als Dichter ist nicht zu leugnen sein immensen Bedeutung. Hughes verwandelt völlig die Nachkriegs-Szene in Großbritannien. Er erweitert seine Palette von Gegenstand und lieh ihn mehrere neue Styles, wodurch es mit der modernen Welt aufholen konnte. Er erneuert sein Vertrauen in sich und Dichter zu universellen Werte in ihre lokale Landschaften, bewaffnet mit dem Nachdruck eine ehrliche Einfachheit suchen:

Die Bauernhof-Wurzeln sinken in der Welter wieder, wie ein Wal Fluke.
Schaf verblassen demütig.
Die Eule ruft schaurig, Bewährung zu brechen:
Mit Eiszapfen Verdunkelung Zeugen.

Er wird von seiner Frau Carol, und eine Tochter und Sohn aus erster Ehe überlebt.

Alan Sillitoe schreibt: es war immer meine Vorstellung, dass Ted das schon für mich machen würde, aber heutzutage Gott, seine Hände auf ein Maschinengewehr zu haben scheint, und ist kein Ansehen der ein paar Jahre zwischen Zeitgenossen.

Als ich den Hawthornden Preis für die Einsamkeit der Long Distance Runner war es Brauch, dass der Gewinner bei der Zeremonie der wer es im folgenden Jahr erhielt anwesend sein würde. Dies geschah zu Ted für die Hawk im Regen, und wir trafen uns auf der Treppe eines Hauses in St James Square, im Sommer 1961, die ihn einer meiner ältesten Freunde macht.

Sylvia Plath war es, wie Ruth Fainlight (unsere Frauen) war Dichter und amerikanisch. Ted und ich waren - obwohl es einen Punkt für mich - von "Norden streckt", und in den folgenden Wochen gegessen haben wir im jeweils anderen Wohnungen. Ruth und ich muss gewesen sein, unter den ersten, an sie zu wenden, wenn sie ein paar Monate später Court Green gekauft.

Ted war, schüchternen und bescheidenen, sogar wortkarg, aber was unsere Versammlungen belebt war einen Sinn für Humor, Lachen fast nimmt so viel Zeit wie Rede, als ob wir in der gleichen Ader angeschlossen wurden. 1962 Ruth Fainlight und ich ging weg für das Jahr mit unserem Baby Sohn David, und am Ende der damaligen Zeit, nachdem Ted und Sylvia aufgeteilt hatte Ruth angeordnet, um mit ihr einen Monat lang zu bleiben, während ich in Russland war. Sylvia selbst getötet, und wir oft Fragen, ob sie dies getan hätte wir rechtzeitig nach England zurückgekehrt war.

Unsere Freundschaft mit Ted dauerte. Eine Nacht im Court Green, bedauert mit Teds Schwester Olwyn, wir, dass Poesie nicht billiger und weiter verbreitet, und verbrachte die Zeit über ein langes Abendessen Ausarbeitung Details Pressefreiheit geben entfernt. Gedichte auf das billigste Papier gedruckt und verkauft an Straßenecken für sehr wenig. Das Ergebnis war nach ein paar Jahren, der Regenbogen-Presse, jeder Plüsch und originalverpackt Band kostet etwa £75!

Auf einen geselligen Abend erarbeitet Ted und ich einen Ausflug zu den Stränden bei Gallipoli. Sein Vater war ein Soldat 1915 gewesen und hatte Ted erzählt, dass die Gewinne einer Ponton-Schule bei den Truppen in Höhe von Hunderten von Fürsten, im Sand begraben worden und müssen noch da sein. Wir eröffneten Karten und gerechnet, Entfernungen, berechnet die Anzahl der Tage, dort zu fahren, und die Lieferungen zu nehmen. Das entweder, alle von uns haben wichtigere Dinge zu tun, nicht bewahrheitet.

Ted zogen sich mehr und mehr in sich als die Jahre vergingen, das war verständlich, aber für mich war er nicht der Stille Ochse-ähnliche Kreatur, die viele Menschen sich vorstellen. Die Nähe und Beziehung blieb, dass er immer Exemplare seiner Bücher zu mir geschickt und ich erwidert mit Kopien von mir, beide von uns bietet Kommentare in unseren Briefen. In späteren Jahren wir könnte geltend gemacht werden, um einander zu verlassen, allein, weil, als Ted in einem Brief sagte: "Wenn du älter wirst, Bewachung Ihrer Zeit das größte Ziel zu sein hat" wie in der Tat es schon immer war und immer noch mit mir ist.

Am ersten Tag von Januar letzten Jahres rief er bei uns in Somerset auf seinem Weg nach London. In diesen paar Stunden war die Stimmung so offen und frei zu jeder Zeit vor. Warum er nach London ging, ich wusste, aber es kann etwas gehabt haben, mit seiner Krankheit zu tun, worüber ich nur Gerüchte gehört hatte.

Was auch immer war, es Ted würde nie sagen, zurückhaltend über solche Dinge, aber ich habe mir nicht vorstellen, wie wir ihm winkte ab an der Tür, dass ich ihn wiedersehen würde nicht. Es ist als ob er ein großes Stück meiner Vergangenheit mit ihm getroffen hat.

Ted Hughes, Dichter und Kritiker, geboren 17. August 1930; 28. Oktober 1998 starb