Dicke weiße Familie: Lieder für unsere Mütter zu überprüfen – noch in der Testphase der Grenzen des Geschmacks

Die Gruppe hält sich an eine lo-Fi-Rock Vorlage auf ihr zweites Album, noch Tipp ihre Hüte zu Throbbing Gristle Tabu Zerschlagung – mit gemischten Ergebnissen

Sprechen, was der wöchentlichen Musikpresse, Fat White Family links angeboten Gitarrist Saul Adamczewski seine Verkäufe Taktabstand für zweite Album der Band. "Wir haben wirklich versucht, gehen auf die Spitze des Machbaren geschmackvolle," Er bot an, "oder sogar gut." Dies ist die Art von hyperbolischen Bemerkung Ruhm-hungrige Bands sind gewohnt, in der Mitte des NME Funktionen zu machen, die atemlos ihre Drogenrausch Exzesse und Einrichtung-Hetze Anmeldeinformationen detailliert: ein blasierten Beobachter könnte darauf hindeuten, dass das Erstaunlichste daran ist, dass die NME noch Bands, vermutlich als Nebenerwerb zu seiner Haupttätigkeit Interviews des Laufens advertorial für Computerfirmen und ermutigt seine Leser, Pflegeprodukte zu kaufen. Aber Adamczewski hat nicht übertrieben. Im Laufe seiner 11 Tracks, Songs für unsere Mütter verschiedentlich im Faschismus – dauert gibt es einen Track in deutscher Sprache namens Lebensraum, während die sieben Minuten des Duce erreicht das nicht unerhebliche Kunststück des Seins ein unverständlicher Lied über Mussolini als die Scott Walker ein, das den einstigen Crooner Stanzen kennzeichnete ein Stück Fleisch – Serienmörder, häuslicher Gewalt und rassistische Gesänge , vor dem Abschluss mit Goodbye Goebbels, tränenreich Land Ballade gesungen aus der Sicht der Hitler, Erinnerungen "über die guten Zeiten" mit seinem Minister für Propaganda kurz vor ihrem Selbstmord.

Dies soll alle vermutlich entweder wie eine Replik auf die Art-Rock-Musik-Kapazität für Furore-induzierende Übertretung zunehmend abgestumpft werden – es vielleicht bezeichnend ist, dass Adamczewski einmal sein Handwerk in den U-Bahnen, wan, Post-Libertines-Pop-Punk-Band, die sich in genau die Art versorgt von sorgfältig gescriptete rebellischen Pose, dass Lieder für unsere Mütter zu verspotten – scheint oder als Satire auf das gegenwärtige Klima der Kritiksucht , in die bestimmte Abschnitte des Internets scheinen, in einer endlosen Suche nach Aktivitäten durch beleidigt werden eingestellt werden. In einer Welt, in denen jemand erscheint, fast alles, egal wie harmlos, "problematischen" zu finden, hier ist etwas, also vorsätzlich, unerbittlich, selbstverständlich problematisch, selbst die libertären Geist verwirren. Sie müssen nicht die Art von Person, die ihre Tage, die forensisch untersucht die Texte der Pop-Datensätze verbringt um etwas problematisch, ekelhaft Line-in zufrieden, entsetzt wo Frontmann Lias Saoudi eine Frau, die ihn zu einem hungernden Auschwitz-Häftling darunter vergleicht finden auf "saugen das Knochenmark aus einem Knochen" reduziert werden.

Dennoch eine abgestumpft Stimme könnte behaupten, der große Unterschied ist, dass Throbbing Gristle Tabu-Zerschlagung in Musik gesetzt war, so seltsam und bahnbrechend, dass es ein ganzes Genre hervorgebracht. Lieder für unsere Mütter Sticks näher in eine lo-Fi-Rock Vorlage – verzerrte Gitarren, primitive Drum-Maschinen immer auf einem kriechenden Tempo, Ausbrüche von elektronischem Rauschen – mit gemischten Ergebnissen gesetzt. Manchmal funktioniert das Nebeneinander von Musik und Materie. Es ist eine ansteckende, romantische Sentimentalität über die Melodie der Abschied von Goebbels, die der Song umso beunruhigender, macht, während zufrieden seine Verbissenheit zu einem unheimlich effektiv Cocktail setzt des Schleifens synthetisierte Bass, Casio Keyboard Schlagzeug und twanging Gitarre Linie, auf halbem Weg zwischen dem Riff von Depeche Mode Personal Jesus und John Barry frechen Titelmelodie Juke Box Jury. Gesegnet mit einigen der meist unverfänglichen songtexte des Albums, ist The Whitest Boy am Strand einfach fantastisch, eine kränkliche klingende auf Giorgio Moroders Marke der Disco nehmen.

An anderer Stelle, es fühlt sich ein bisschen zu wollen. Fat White Family haben immer gekämpft, um die Macht ihrer live-Auftritte im Studio, zu erfassen und gibt es eine Chance, dass die schwerfällige Din der müssen wir lernen, Aufstieg und Duce Potenz auf der Bühne gewinnen, aber hier klingen sie endlosen und mühsam flach: eine endlose Schläger mit jemand schlug auf vage über ein faschistischer Diktator, was jemand mit sogar einem vorbeifahrenden Wissen der extremen Musik wird Dutzende Male vorher gehört haben. Schlimmer noch, es gibt etwas ein bisschen smirky über als Shipman beschließt Walzer schlagen, Umpah Messing und Pub Klavier: es klingt wie etwas, was Sie vielleicht in einem "kantig" Student Komödie Revue ist sicherlich nicht das, was sie erreichen wollten hören für.

Unbeantwortet ist die Frage was Fat White Family streben über Lieder für unsere Mütter, die Verwirrung noch verstärkt weiter durch die Alufolie Deathstar, die inmitten der vorsätzliche Amoralität und Nihilismus, scheint eine seltsam moralische Haltung über Sequestrierung selbst vor den Schrecken der Außenwelt mit Drogen zu nehmen. Was auch immer zu tun – zu provozieren, zu konfrontieren, erschrecken – das Album versucht erreicht es nur teilweise es. Einiges davon ist wirklich schockierend, einiges davon erinnert an die alte Zwiebel-Story über Marilyn Manson gehen von Tür zu Tür versucht, Schock Menschen. Einiges davon ist körperlich spannend, ein Teil davon langweilt Sie steif. Fat White Family klar zu denken, Rock-Musik braucht eine Bombe unter es setzen, und sie haben einen Punkt. Noch Lieder für unsere Mütter fühlt sich an wie eine Bombe, die nur teilweise detoniert.