Die 10 besten Broadway-Debüts von Briten – in Bildern

Wie Ewan McGregor und Rupert Grint an der New Yorker Bühne nehmen, blickt Matt Wolf an den unvergesslichen Broadway-Debüt.

Haben wir jemanden aus der Liste verpasst? Deine Meinung in den Kommentaren unten haben und Ihren Vorschlag könnte in der Alternativen Liste nächste Woche verfügen

Maggie Smith
Neue Gesichter von 1956 (1956)

Dame Maggie Streifzüge am Broadway wurden relativ wenige für jemanden, der ihre Statur und man kann sich vorstellen, die Kinokasse Stampede, die sie jetzt generieren würde auf der Rückseite der Downton Abbey. Theaterbesucher eines bestimmten Jahrgangs sprechen noch in treuen Töne der Smiths-New York-Debüt in der Art der Skizze-driven theatralische Revue, die Sie sehen nicht viel mehr, auf beiden Seiten des Atlantiks. (Unter den Schriftstellern der Show war eine junge Neil Simon.) Smith kehrte im Triumph nach dem gleichen Playhouse, Barrymore, können 34 Jahre später in Peter Shaffers Lettice und Liebstöckel, was beweist, dass, ja, Sie nach Hause wieder gehen.

Sophie Okonedo
Eine Rosine in der Sonne (2014)

Vielleicht schien es perverse, eine britische Schauspielerin, eines dauerhaften Rollen im amerikanischen Repertoire spielen zu wählen, aber 2005 Oscar-Kandidat Sophie Okonedo (Hotel Rwanda) verwechselt Skeptiker und gewann einen Tony in den Prozess ihrer sengenden wiederum als Ruth Younger, Frau Denzels inkompetenten Walter Lee Younger, im vergangenen Frühjahr Wiederbelebung von Lorraine Hansberry ikonische 1959 spielen A Raisin in the Sun. Und während wir gerade dabei, wie etwa mehr schwarze britische Interpreten, sind bitte auf die Broadway-Bühne? Für den Anfang Paging nur Adrian Lester, Marianne Jean-Baptiste, Chiwetel Ejiofor und Lenny Henry.

Janet McTeer
Ein Puppenheim (1997)

Henrik Ibsen neigt nicht zu viel Aufregung verursachen am Broadway und viele ist der Star, der eine Broadway-Kröpfer in seinen Stücken (Mary-Louise Parker als Hedda Gabler, für einen) gekommen ist. Aber Janet McTeers Jungfernfahrt Venture an den Broadway in Ibsens 1879 Klassiker machte einen Augenblick Sterne des statuarischen Interpreten und führte die New York Times Theaterkritiker Ben Brantley, ihr Nora vielleicht die beste Leistung zu verkünden, die er je gesehen hatte. McTeer begeistert auch Interviewer mit ihr hat, ungezügelte Kommentare, verkündet an einer Stelle, die sie in Manhattan gespannt war auf jüdische Männer aus.

Alan Cumming
Kabarett (1998)

Selten werden zwei Schauspieler eine Rolle zugeordnet, aber Alan Cumming sowohl umgestürzt und hat die Erwartungen übertroffen, als er am Broadway im Jahre 1998 in Cabaret öffnete von Bedeckungsveränderlichen Erinnerungen an den legendären Joel Grey, der ursprünglichen Conferencier in John Kander/Fred Ebb musical über den Aufstieg des Dritten Reiches. Zwielichtige und mehr louche, als es jemals war grau, entwickelt die Perthshire-Schauspieler so dauerhaft einen Anschluss an die Rolle der Kit Kat Klub Take No Prisoners Conferencier, dass er es wieder früher in diesem Jahr in einer laufenden Wiederbelebung einer Wiederbelebung, in dem seine Wildheit des Angriffs bleibt, ungebrochen – und sengenden.

Tom Conti
Whose Life Is It Anyway? (1979)

Es gab zwei vorherrschende nichtmusikalischen Treffern in der Saison 1978 / 79, The Elephant Man (wegen zurück zum Broadway im November, diesmal mit Bradley Cooper) und Whose Life Is It Anyway? – beide Stücke, die ursprünglich inszeniert wurden in London. Aber es war Tom Contis Londoner Aufführung als Tetraplegiker Bildhauer Ken Harrison, die New York die meisten emotional zu Herzen nahm. Interessanterweise, so schwierig war Conti zu ersetzen, dass das Teil eine Geschlechtsumwandlung unterzogen, so dass Brian Clark spielen mit Mary Tyler Moore in der Hauptrolle diesmal Claire Harrison – später im West End von Kim Cattrall spielte wieder öffnen konnte.

Jeremy Irons
Die reale Sache (1984)

Eisen war heiß Brideshead Revisited und The French Lieutenant Woman , als Regisseur Mike Nichols des Schauspielers Broadway-Debüt in einer neuen Version von Stoppard West End Hit angekündigt. Eisen und Co-Star Glenn Close gewann Tonys, wie Nichols und Stoppard, was bleibt einer der sexiesten auf der Bühne Kupplungen, die ich je gesehen habe. Die gleiche Rolle von Henry, der betrogenen Dramatiker, gewann 2000 Tony für Stephen Dillane in einer nachfolgenden Real Thing -Wiederbelebung, und wir werden bald sehen, wie Ewan McGregor in seinem Broadway-Debüt in diesem Teil, Eröffnung am 30. Oktober Tarife.

Diana Rigg
Abelard und Heloise (1971)

Dame Diana, wie Dame Maggie, gewann tatsächlich den Tony für ein später Broadway-Venture Rigg bei Almeida Theater-Produktion von Medea , die 1994 nach New York gereist. Aber es ist ihr Tony nominiert Broadway-Debüt gegenüber Keith Michell, der in der Broadway-Lore, nicht zuletzt für die Eingabeaufforderung Kritiker John Simon, Bemerkung verweilt bekanntlich von der Schauspielerin Nacktszene, die "sie wie ein Backstein-Basilika mit unzureichender Strebebögen gebaut ist". Rigg, immer einfallsreich, wandte sich der Verleumdung zu Vorteil, Gestaltung von Simon es keines-zu-Kind ein Buch feststellen und später ein Solo spielen witzig mit dem Titel No drehen Unstoned.

Rowan Atkinson
Rowan Atkinson bei Atkinson (1986)

Der gefeierte Comic hat mittlerweile legendären abstürzen und brennen, wenn er einen Abend der Komödie, ein Broadway-Spielhaus brachte, benannt nach dem ehemaligen New York Times Theaterkritiker Brooks Atkinson, nur auf des gleichen Papiers in Konflikt geraten dann Theaterkritiker, Frank Rich, der einprägsam schrieb: "wurden Rowan Atkinson bei der Atkinson bearbeitet werden, bis die witzigsten Witze jedoch hätte auch seinen Titel zu gehen. " Die Show geschlossen nach einer Woche, aber nicht ohne Atkinson Schuld Rich direkt für seinen Untergang und schleuderte die gepriesenen Moniker "der Schlächter von Broadway" in Richtung der Kritiker.

John Gielgud
Weiler (1936)

Um ehrlich zu sein, dies war nicht ganz die Broadway-Debüt von damals 32 Jahre alte britische Bühne klassizistischen, die zusätzliche Gütesiegel als Oscar-prämierten Film Name ging auf. Aber so unbedeutend von allen Konten Gielguds früheren Broadway lief 1928 in einem Stück mit dem Titel The Patriot , dass es fair scheint zu seinen nächsten New York auftritt, diesmal als Hamlet, Herold nicht zuletzt weil Gielgud der Schauspieler-Ritter war, der Broadway am sorgfältigsten im Laufe seiner Karriere mit Gewinde. Bewertungen für seine seidenen geäußert Dane waren gemischt, aber die Produktion – zu der Zeit als "Hamlet in seiner Gesamtheit" – in Rechnung gestellt war ein Flat-out absoluter.

Pauline Collins
Shirley Valentine (1989)

Es kommt nicht oft vor, dass eine Darsteller wird weiterhin eine Rolle vom West End über Broadway bis hin zu Film, aber das war die Flugbahn verfolgt von Pauline Collins als Liverpooler Hausfrau Shirley Valentine, spricht an Wänden und findet die Liebe im Urlaub in Griechenland. Der Film startete, das Material, wie zu erwarten war, aber das Spiel blieb ein Solo-Projekt, das getrotzt – damals dachten viele Broadway folk das Material zu gering für den Erfolg – und gewann einen Tony für Collins, der zur Zeit bekannteste Stateside für ihre Rolle als Magd, Sarah, im Obergeschoss im Erdgeschosswar.