Die 10 besten Oscars brüskiert

Vor der diesjährigen Oscar-Verleihung suchen wir an den berüchtigten Oscars Versäumnisse

1 | Bette Davis 1934

Davis Teufelskreis Leistung in der Pre-Code-Anpassung der W Somerset Maugham Of Human Bondage galt als ein Wahrzeichen – doch Warner Bros Studio Politik kritisch (brach sie zusammenziehen, um das Bild) kostet sie eine beste Schauspielerin nominiert. Der Aufschrei aufgefordert (seit widerrufen) Regeländerung: Wähler nominierten durch das Schreiben in eine Alternative auf dem Wahlzettel überstimmen könnte. Davis "schreiben" Hype sah tatsächlich geben Sie die Zeremonie als Favorit, wenn sie auf der offiziellen Nominee, Claudette Colbert, für Es geschah in einer Nachtverloren; später ergab die Abstimmung deckt, Davis nur Drittplatzierter. Wenn es jemals gab, gewann sie im nächste Jahr für vernachlässigbar Arbeit in hoary Melodram Dangerous – eine transparente Make-up-Award.

2 | Citizen Kane 1941

Eine routinemäßige Eintrag auf diese Listen, sicher – und das zu Wie grün war mein Talgeführt hat, verunglimpft John Fords sanfte, oft schöne Porträt einer walisischen Bergarbeiterdorf unnötig wird in "das Schlimmste Oscar-Gewinner" Razzien. Aber auch an der Zeit seine Siege für bester Film und Regie (Ford das dritte) vertreten ein klares Votum gegen eine neue Generation. Sie respektiert die 26 Jahre alte Wunderkind Orson sengenden Medien-Abhandlung genug, es zu neun Nominierungen, aber in der Nacht, konnte nur ein Drehbuch-Sieg für Herman J Mankiewicz und Welles aufbringen – eine Zusammenarbeit so berühmt spröde, dass Welles lediglich dafür zu belohnen, etwas von einem Stoß an sich schien.

3 | Marlon Brando 1951

Im Jahr 1951 hatte niemand eine Bildschirmleistung ganz wie Brando in A Streetcar Named Desiregesehen: als Stanley Kowalski, sein Schweiß befleckt Sexualität und Methode Murmeln angekündigt, eine neue Generation von Hollywood Hauptdarsteller. Die Akademie war sicherlich beeindruckt von der Schauspielerei in der Tennessee-Williams-Verfilmung: Vivien Leigh, Karl Malden und Kim Hunter holte sich das Gold, so dass es des ersten Films in der Geschichte der Oscar gewinnt drei Darstellerpreise. Aber was ist mit den frischesten, die zukunftsweisende Leistung? Dort siegte die alte Garde, wie Brando bester Schauspieler Kampagne durch eine sentimentale Welle für die nie geehrt Humphrey Bogart in The African Queenins Stocken geraten war. Er bekäme wegen seiner für On the Waterfront drei Jahre später.

4 | Judy Garland 1954

Garland gewonnen hatte eine Miniatur Oscar für ihre Jugend-Leistung in The Wizard of Oz, aber sie sehnte sich die reale Sache – und als begeisterte Kritiken rollte in für ihre mutigen tragisch-Musical in George Cukors endgültige Version von hinter den Kulissen Kastanien A Star Is Bornwiederum schien es, dass sie es bekommen würde. Die Zeremonie, die gerade entbunden, teilnehmen konnte Garland hinreichend sicher des Sieges ein Kamerateam in ihr Krankenzimmer für die Ankündigung eingerichtet haben. Aber sie die Rechnung ohne die Akademie Vorliebe für helläugiger Deutschland wie Grace Kelly einen Sieg für die in der Lage, Glammed-Down Arbeit in The Country Girlgeschabt.

5 | Audrey Hepburn 1964

Julie Andrewss Tony-Gewinner-Bühnen-Performance als Eliza Doolittle in My Fair Lady sie zum Star machte, aber sie hielt nur unzureichend bekannt, die Rolle auf dem Bildschirm, zu wiederholen, wie Jack Warner Hepburns eingetragen gnädig (wenn auch weniger Golden-geäußert) Dienstleistungen statt. Andrews scheinbar weniger Trostpreis war sicherlich, die Titelrolle in Disneys Familienfilm Mary Poppins – keine Übereinstimmung für Warners aufwändig produzierten Blockbuster. Während My Fair Lady gebührend acht Oscar-Siege, darunter als bester Film, eingekerbt wurde noch Hepburn aus dem besten Schauspielerin Rennen, angeblich von den Wählern dafür bestraft, dass käme es nicht zu ihrem eigenen Gesang geschlossen. Die gefettet die Räder für Andrews Sieg für Poppins: unter den grausamer Fällen der karmischen Logik in der Geschichte der Akademie.

6 | Tun Sie das richtige 1989

Hashtags waren kein Ding vor einem Viertel Jahrhundert: waren sie gewesen, #OscarsSoWhite könnte haben wurde geprägt, damals, als die Akademie Großindustrie nahm und Medien Wärme für weitgehend versagt, Spike Lees Brandsätze Querschnitt der Rasse anzuerkennen über einen dampfenden Brooklyn Spannungen Nachmittag. Die Los Angeles Critics Association nannte es bester Film des Jahres, aber Oscar Wähler nur Lee Drehbuch und Danny Aiello unterstützende Leistung Nominierungen würdig befunden; beide verloren. Beleidigung Verletzung hinzuzufügen, wurde der diesjährige Gewinner der weißeste Bürgerrechte Fabel denkbar, Bruce Beresfords Cornball Driving Miss Daisy. Mindestens Lee erhielt eine improvisierte, geärgert-Up Hommage an der Zeremonie — von unerwarteter Seite der Moderatorin Kim Basinger.

7 | Lauren Bacall 1996

Bacall war die unangreifbaren besten stützenden Schauspielerin Spitzenreiter im Jahr 1996, oder so dachte jeder. Ihre Leistung als Barbra Streisands sauren Mutter in den tristen The Mirror Has Two Faces kann Diva-nach-Zahlen-Zeug gewesen, aber bei 72, die alten Hollywood-Legende nie so nominiert worden. Wer wollte leugnen, Bacall ihr verspätetes Moment in der Sonne? Juliette Binoche ist, wer. In vielleicht die größte Überraschung in der Oscar-Geschichte gesurft erschrocken 33 jährige Französin eine Welle der Anerkennung – und kompetente Harvey Weinstein Kampagnen – für Der englische Patient auf das Podium. Hatte ihr Bacalls stachelige Industrie Ruf gekostet? "Wo bist du?" Binoche rief von der Bühne nach apologetischen Tribut zahlen. Bacall hat sich nicht identifiziert.

8 | Brokeback Mountain 2005

Es ist ein Moment, der für immer in Clip Walzen von Oscar Tiefpunkte Leben wird: Nicholson hochgezogenen Augenbrauen, da eröffnete er das beste Bild Umschlag und lesen, in einem Ton, der Bogen Ungläubigkeit, "abstürzen." Alles wurde eingerichtet für Ang Lees schmerzenden Cowboy-Meets-Cowboy-Romantik, einen LGBT-Meilenstein zu erzielen, indem man den Hauptpreis: Masse Kritikerlob und Berichterstattung in den Mainstream-Medien, mehr als 80m $ an den US-Kinokassen ein in der Nähe-clean Sweep des Vorläufers Preise. Aber Grollen zeigte sich, dass viele die Vergrauung konservativer Akademiemitglieder waren unbequem mit dem Film Homosexuell Inhalt – und konnten nachgewiesen zu korrigieren, wenn Paul Haggis ungeschickt ist, jeder hat-ein-kleines-bisschen-rassistische Gleichnis ging als Sieger hervor. Überhaupt zu verlieren war schmerzhaft genug. Niederlage gegen eines der Kategorie clunkiest Gewinner? Eine unnötige Drehung des Messers.

9 | Dark Knight 2008

Superhelden-Abenteuer – viel weniger Fortsetzungen zu Superhelden-Abenteuer – haben nie wirklich der Akademie Tasse Tee, aber nach Christopher Nolans stilvolle, Grimmed-Up Batman Abenteuer ein kritischer und kommerzieller Phänomen im Sommer 2008 wurde, viele Experten dachte, ausnahmsweise in Ordnung war. Viele Zweige der Akademie vereinbart, wie der Film knackte eine gewaltige acht Nominierungen – nur um das beste Bild-Rennen von Stephendaldrys Lau verdrängt werden Holocaust-Drama The Readerüberprüft. Akademie-Bosse lauten anschließenden Klagen über ihre Out-of-Touch Snobismus gehört: Monate später einen eklatanten Grab mehr populistischen Tarif unterzubringen, wurde bekannt, dass die Top-Kategorie von fünf bis 10 nominierten ausgebaut werden würde.

10 | David Fincher 2010

Das beste Regie-Rennen im Jahr 2010 wurde ein All-Star-Galerie der verehrten amerikanischen Auteurs auf den Abgrund zu Indie-Mainstream: Darren Aronofsky für Black Swan, die Coens für True Grit, David O Russell für The Fighter und kritisch, dass diesjährige Favorit, David Fincher für The Social Network. Wie Fincher ein Vorläufer Award nach dem anderen, einschließlich der Golden und Bafta, zerbrach schien es sein Jahr – bis ein Geselle Ausreißer, die britische TV-Regisseur Tom Hooper, das entscheidende Directors Guild-Preis für seine fachgerechte Handhabung der die Rede des Königs erzielt. Oscar folgten, und hat seitdem darüber verlegen schien: Hooper war auffallend weggelassen, wenn Les Miserables auf die Nominierungen zwei Jahre später gestapelt, und habe nie einen Hauch von Traktion für Das dänische Mädchen.