Die 4 deprimierendsten unbekannten letzten Kapitel von bekannten Bands
Denken Sie daran ein paar Jahren, als die Band Queen versucht eine Comeback-Tour mit dem Kerl aus freien singen "We Are the Champions" anstelle von Freddie Mercury zu machen? Ja, mir weder, und eine schnelle schauen Sie in meine Brieftasche sagt mir, ich ging zu einem dieser Konzerte. Warum verschwinden konnte nicht nur leise, wie die Türen nach Jim Morrison starb, oder so viele andere groß, wählte ein würdiges Ende und eine Rückkehr zum normalen Leben Bands über einen letzten verzweifelten Versuch, in Bar auf ihrem einst großen Namen? Weil dieser Bands, die, denen du denkst, das nicht entweder--sie nur so kläglich, die niemand gescheitert kennt wahrscheinlich, dass sie einmal versucht. Zum Beispiel...
#4. Die Türen (ohne Jim Morrison)
Jim Morrison starb am 3. Juli 1971, und 99 Prozent der Rekord-Kauf Öffentlichkeit angeht, die anderen drei Mitglieder der Türen könnte auch gesunken tot an diesem Tag auch. Es ist eine wenig bekannte Tatsache, dass sie nicht und im Oktober des gleichen Jahres veröffentlichten sie dies:
Das beste, was Sie können über das Album sagen ist, dass es nicht schüchtern über die Tatsache, die nicht von Jim Morrison auf es: es heißt, sie verließen ein Leerraum auf dem Cover wo Jims riesigen Gesicht würde normalerweise die anderen, in den Schatten stellen, und alle Songs sind auf "Sicher als ficken nicht Jim Morrison" gutgeschrieben (wahrscheinlich; Ich verlor meine offizielle CD zu veröffentlichen, weil es nicht vorhanden ist). Nun, eine Menge Leute sagen, dass Jim Morrison die Türen, aber ich bin nicht einverstanden--Ray Manzarek funky Keyboards, Robby Krieger bluesigen Gitarre und John Densmores hypnotischen Trommeln wurden alle großen Gründe, warum die Band groß gemacht. Ein noch größerer Grund war dies jedoch:
Keines der anderen Mitglieder könnte (ähem) rock Leder Hose wie Jim es tat, so dass das gesamte Unternehmen von Anfang an zum Scheitern verurteilt war. Es half auch nicht, dass Krieger entschlossen schien, laden ein wenig schmeichelhafte Vergleiche durch das singen in leiser Morrison-Esque Stimme auf der Spur "Schiff mit Segel," nur zu die Illusion 10 Sekunden später zerbrechen, wenn er versucht, einen höheren Ton zu nehmen und erinnert Sie daran, dass er tatsächlich ein Gitarrist ist. Es gibt Momente der Brillanz, wie Manzarek verrückt an den Keyboards auf "Tightrope Ride", aber die Band einfach nicht erhalten die gleichen Ergebnisse ohne Morrison ohnmächtig in einem Pool von seinem eigenen Erbrochenen in einer Ecke des Studios. (Plus war Morrison eine unglaublich talentierte Songwriter, Sänger und Showman, also denke ich, dass einen Unterschied gemacht.)
Irgendwie, führte zu einer zweiten Post-Morrison Album mit dem Titel im nächsten Jahres, welche im Preis inbegriffen One-hit, die rassistisch-delic "Nein mir Moleste Mosquito":
Und "Hit", meine ich, dass es bei 85 in den pop-Charts erreichte. Danach die Überlebenden Türen realisiert die Band deutlich heraus ohne Morrison funktionierte nicht und das würdevolle, wäre zu nennen es beendet... so dass sie buchstäblich eine Reihe von Jims Gedichte ergriff und Musik zu Ihnen, dann verwendete stock Footage von ihm im video-Clip:
Ach ja, das ist mehr wie es.
#3. The Spiders from Mars (ohne Ziggy Stardust)
von David Bowie ist objektiv gesehen eines der besten Alben, die jemals aufgenommen wurden, und wenn Sie nicht so denken Sie sind Objektiv eines der schlimmsten Menschen jemals geboren. Es ist so gut, dass Bowie haben Melken seiner androgynen Alien-Rocker Persona für den Rest seiner Karriere weiterhin konnten (Ziggy Stardust die resolute Richterin auf oder so etwas hätte), sondern er gelangweilt nach einem Album und fing an, etwas anderes. Aber war seine Begleitband so begierig, weiterzuziehen.
Sie sehen, wenn Bowie am Ende eines Konzertes angekündigt, dass er sich die Spiders from Mars brach, waren die anderen Bandmitglieder verständlicherweise verärgert. Niemand hatte gesagt, die Band war über und für eine Weile Bowies Bassist und Schlagzeuger (wie in den beiden Bandmitgliedern Sie wahrscheinlich mindestens zu bemerken, und das meine ich im wahrsten Sinne) gehalten, unter diesem Namen spielen. Ohne Bowies Beteiligung, Segen, geringste Eingang, oder vielleicht wissen. Bowie war etwas beschäftigt Kriegsführung eine mystische mit Jimmy Page von Led Zeppelin zu dieser Zeit sowieso.
Auch die Spinnen fantastische Gitarrist Mick Ronson "Permanenten Orgasmus Gesicht" verlassen sie, seitdem er hatte zwei unverdient obskure Solo Alben aufnehmen. Das Album, das Bassist und Schlagzeuger aufgenommen (einfach mit dem Titel) ist unklar, auch, aber mit gutem Grund.
Es gibt nur zwei Lieder aus diesem Datensatz auf YouTube, und ich meine nicht, dass gibt es zwei Songs mit mehreren Videos; Das meine ich wörtlich, dass nur zwei Menschen auf der Welt dachte, dass es etwas auf diesem Album teilenswert. Ich werde daran erinnern, dass Sie jetzt, dass sogar die Yoko Ono Lennons Alben verfolgt mehrere Male auf YouTube hochgeladen wurden. Beide Lieder sind Bowie-Ish Glam Rock zahlen, die besonders traurig ist, wenn man bedenkt, dass sie kamen im Jahr 1976, von welcher Stelle die Welt bereits Disco und Punk entdeckt hatte. Bowie selbst hatte über drei separate Musikstile bis dahin gegangen.
Sind Sie bereit für die traurigste Epilog überhaupt? Nach diesem Album ist fehlgeschlagen, Bowies ehemalige Bandmitglieder spielen in ein Bowie-Cover-Band in den späten 90er Jahren landete. Hoffentlich hatte die Schüssel Nachos zahlten sie mit der Club-Besitzer mindestens Käse drin.
#2. Alice Cooper (ohne Alice Cooper)
Die meisten von euch kennen wahrscheinlich die Geschichte von wie der Lead-Sänger der 70er Rock-Band Alice Cooper, ursprünglich genannt Vincent Furnier, rechtlich seinen Namen in Alice Cooper nur um änderte weiterhin veröffentlichte Alben unter diesem Titel nach der Trennung mit der Band in der Lage zu sein. (Zum Glück für ihn, dass er der Sänger von Anal Fotze war.) Weniger Menschen wissen, was die anderen Alice Cooper Originalmitglieder geschah, nachdem ihr Gründer, Leader, Haupt-Songwriter und treibende Kraft auf sie gerettet, aber wenn Sie dies weit in diesem Artikel es geschafft haben, nehmen Sie wahrscheinlich eine Vermutung – ja, nicht nur sie hielt die Band zusammen für eine Weile, aber sie taten dies unter dem Namen Coopers meistverkaufte Album bis zu diesem Zeitpunkt , Milliarden-Dollar-Babys.
Offenbar, die B-Babies (wie ihre Fans sie nennen würde, hätten sie alle) begannen die Aufnahmen zu ihrem neuen Album, in der Hoffnung, dass Cooper, seine überdenken wäre Entscheidung und kommen zurück, um die Gruppe zu reformieren. Nach Coopers erstes Solo Ausflug machte eine Godzillion Dollar und trieb ihn zu Megastardom wurde klar, dass dies nie passieren. Also, sie veröffentlicht selbst und eine anspruchsvolle Tour, die Coopers zeigt Kindergarten Muttertag Erwägungsgründe Aussehen machen würde.
Oder zumindest das war die ursprüngliche Idee. Das Problem war, dass die Band ihre Abhängigkeit von den talentiertesten Mitglied--stark unterschätzt hatte, während (das Album mit Cooper) war eine geschichtete, atmosphärische Arbeit, die grausige Themen wie Nekrophilie, sexuelle Belästigung und Zahnmedizin berührt und Milliarden-Dollar-Babys (die Band ohne Cooper) schien nur in der Lage, beschissen, generische Rock der 70er war bereits gut an dieser Front zur Verfügung gestellt.
Das Album war so schlecht, dass, wenn Sie versucht, es zu spielen auf einer Drehscheibe, die Nadel kommen würde buchstäblich fliegen aus dem Vinyl--wahrscheinlich es eine Weile, dauerte bevor jemand realisiert, dass dies ein Akt des Protests seitens Ihrer Musikanlage aber ein mastering-Fehler mit der LP war. Der Rekord hatte darauf hingewiesen, und durch die Zeit, die der Fehler behoben wurde, niemand gab eine Scheiße mehr, wenn sie je getan hatte. Die Milliarden-Dollar-Babys ausgesetzt, ihre Tour und löste sich nach nur vier Live-Shows, erheblich weniger Geld als das Ziel erklärte in ihrem Namen gesammelt.
#1. The Velvet Underground (ohne Altersbeschränkung)
Bänder ersetzen Mitglieder aller Zeiten (Pearl Jam hat mehr Trommler als Songs hatte), aber Sie haben in der Regel ein oder zwei Jungs, die bleiben, um für so ziemlich jeden Inkarnation, wie Axl Rose in Guns N' Roses oder Tommy in die Power Rangers. Was nützt es ansonsten noch den ursprünglichen Namen nicht mehr halten? Geld. Geld ist der Punkt, und das ist, warum, wenn der Manager des legendären Velvet Underground fand sich ohne ein Velvet Underground, er sagte "Fuck it" erschien ein weiteres Album sowieso, und schamlos nannte es.
Velvet Underground gebildet, in der Mitte "der 60er Jahre. Bis 1971, jedoch alle Gründer die Band verlassen hatte eins nach dem anderen; die nächste Sache, ein Gründungsmitglied war Doug Yule, der Kerl brachte zwei Alben zuvor, John Cale zu ersetzen. Yule war wahrscheinlich immer bereit, seine Sachen packen und wieder mit seinen Eltern zu bewegen, wenn Bandmanager Steve Sesnick, sagte ihm, dass er irgendwie einen deal für eine weitere Aufzeichnung, trotz das ganze "alle Links" erzielt hatte. Urkomisch, der ursprüngliche Schlagzeuger, Maureen Tucker, war zu diesem Zeitpunkt technisch noch in der Band, aber Sesnick schickte sie nach Hause als eine Maßnahme zur Kostenreduzierung.
Als Folge der Manager-cartoonish Billigkeit landete Yule spielt die meisten Instrumente selbst, zusätzlich zu schreiben und das Album zu produzieren. Irgendwann wird er scheint vergessen zu haben, sollte er, Velvet Underground und nicht, dass andere 60er-Band mit Lennon und McCartney, imitiert werden Urteilen einige der Songs:
bombardiert, natürlich, und wurde als "eine Peinlichkeit für die VU-Diskographie" durch den offiziellen Linernotes von einer VU-Box-Set (die absichtlich es ausgelassen). Yule von immer ein Zimmermann, bis er einen weiteren Anruf von Sesnick bekam eine bessere Verwendung für seine musikalischen Talente gefunden: "Möchten Sie nach England als the Velvet Underground zu gehen?" Yule sagte sicher und sprang in ein Flugzeug nach London mit einem improvisierten neue Band... aber es gab niemanden, sie dort zu treffen. Sesnick zog offenbar mit den Dutzenden von Dollar, die er hatte das letzte Album aus und verließ Yule gestrandet in einem anderen Land ohne Geld oder Hotel.
Es war zu diesem Zeitpunkt, dass Yule dachte, "weißt du was, es wäre Zeit, nennen es beendet wird." Und das ist, wie eine der einflussreichsten Bands im 20. Jahrhundert endete.